Docentes

La Universidad Nacional Experimental de las Artes pone a disposición de la comunidad universitaria y del público en general el directorio detallado de su planta docente a fin de visibilizar y difundir la creación y producción académica que se genera en nuestra casa de estudios; Así como facilitar la articulación en redes de trabajo intra e interinstituionales en los campos de especialidad de esta casa de estudio.

Para más información puede descargar su síntesis curricular o ampliar en Ver Detalles.


  • Adalberto Ramon Barazarte Ramos

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Adalberto Barazarte Ramos nace en caracas el 22 de Octubre de 1988, es licenciado en Artes Plásticas mención pintura egresado en el año 2014 de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE Portuguesa, es militante, productor y realizador audiovisual del colectivo endógeno cultural AKUMAJAA desde el año 2010, a participado en diferentes exposiciones colectivas y salones nacionales en Artes Plásticas, talleres y festivales internacionales como performancista desde la disciplina del arte sonoro y procesos fotográficos digitales y tecnológicos, cabe destacar que ha participado como ponente en las Jornadas de Investigación UNEARTE 2017, actualmente es docente exclusivo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE Portuguesa en las disciplinas de audiovisual y artes plásticas, encargado de la dirección de información, comunicación y difusión en dicha Universidad.


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  • Ada Maria Palomino De Bellido

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Patrimonio Cultural

    Doctorado en Arte y Cultura para América Latina y el Caribe. Universidad Pedagógica Libertador. Maestría en Educación Superior Universitaria.Universidad Simón Bolívar. Especialista en Dinámica de Grupos. Universidad Central de Venezuela Licenciatura en Arte, mención Artes Escénicas. Universidad Central de Venezuela.


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  • Adelaida Beatriz Bilbao Tirado

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Fecha de Nacimiento: 08/12/1951 Lugar de Nacimiento: Caracas - Venezuela Compositora venezolana de amplia trayectoria como directora, intérprete, investigadora, docente, fundadora de diversas agrupaciones corales y de cámara. Diploma en Dirección Coral, Mtro. Alberto Grau y Mtra. Modesta Bor 1976. Primera Promoción de Directores Corales Consejo Nacional de la Cultura y Movimiento Coral Cantemos. Conservatorio " George Dhima " Cluj Napôca, Rumania. Indiana University y New England Conservatory Lic. en Composición 1982. Sus obras han sido interpretadas exitosamente por solistas, agrupaciones corales, de cámara y orquestas, en países de América, Europa y Asia. Directora Titular de la Escuela de Música " Prudencio Esáa " (2001- 2008) CONAC y Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora del Instituto Universitario de Estudios Musicales (1991- 2008). Desde 2008, Profesora de UNEARTE, sede " Modesta Bor" Sartenejas.


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  • Adriana Lissette Reyes Gragirena

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciada de Educación ,16 años como docente especialista de cultura en el MPPE 25 años docente , bailadora y cantante de danza tradicional popular venezolana 30años como tallerista promotor cultural , gestor y productor de eventos culturales en el área de danza tradicional manifestaciones culturales. 8 años como docente UNEARTE de proyecto artístico comunitario, 2 años como coordinador académico de PAC del CREA PLAZA MORELOS, 1 año como Director General de Proyecto Artístico Comunitario , cursando estudio en programa nacional de formación avanzada culturas del sur actualmente director de vinculación y articulación para la formación en artes y Coord (E) de la unidad de acreditación, Docente ordinario Asistente de la UNEARTE.


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  • Adriana Maria Issa Ponce

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Economía Política Cultural

    Lic. En relaciones industriales (Ucab), Master en políticas culturales ( Universidad de Girona) directora de Ceca plaza Morelos, directora de promoción artística plaza Morelos, asesoría gerencial , productora de Artes escénicas de la compañía Dramo, directora asociada de la compañía la productora, asesoría curricular de Aamedia consultores


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  • Alberto Ramon Medina Rodriguez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Lcdo. Alberto Medina IDENTIFICACIÓN PERSONAL: Nombres : Alberto Ramón Apellidos : Medina Rodríguez Cédula de Identidad : V- 7.544.286 Nacionalidad : Venezolana Estado Civil : Soltero Fecha de Nacimiento : 26-08-61 Acarigua-Portuguesa E. Mail : amedinaunica2@gmail.com ESTUDIOS REALIZADOS. -Lcdo. En Música. Mención Musicología Universidad Católica "Cecilio Acosta 2011 ESTUDIOS MUSICALES REALIZADOS -Armonía: Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara. -Historia de la Música Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara. -Mandolina Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, Edo. Portuguesa. 3er año 1980-1983 -Violoncello ONJ. Módulo Acarigua -Araure, Edo Portuguesa. 3er año 1979- 1982 -Lenguaje Musical Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara.. 4to año 1978- 1982 -Guitarra Clásica Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara.. 6to año. 1978-1984 "Improvisación Musical" Centro de Bellas Artes Amanda Muñoz Urriola". Guanare, 2002 "Técnica Vocal" Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, 1999 "Taller de Mejoramiento para Directores de Coro". CONAC. Caracas Dtto. Federal, 1994 "Análisis de Formas Musicales". Centro de Bellas Artes "Dr. Pablo Herreras Campins", Acarigua, 1992 "Música de Cámara" Centro de Bellas Artes "Dr. Pablo Herrera Campins" Acarigua, 1992 "Técnicas de Canto Coral" Centro de Bellas Artes Amanda Muñoz Urriola". Guanare, 1990 "Cuatro Tradicional y Solista" Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, 1986. "Campaña de Cuatro". ONJ Módulo Acarigua-Araure, 1985. "Curso de Dirección Coral" UCLA, Barquisimeto, Edo Lara 1983 - 1984 "XIIIER Curso Internacional de Guitarra" UCLA, Barquisimeto, Edo Lara 1983 EXPERIENCIA PROFESIONAL: -Instructor medio tiempo. UNEARTE Portuguesa -Instructor de Guitarra Clásica. Fundación Arte Gabrielle. 2011 hasta la actualidad -Instructor de Lenguaje Musical, Cuatro y Mandolina (1981-2009) Casa de la Cultura "Carlos Gauna" -Director Coral (2002-2005) Alcaldía del Municipio Páez. Acarigua Estado Portuguesa -Director Coral (2000-2003) Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS) Acarigua, Estado Portuguesa. -Director Coral (2000- 2002) Universidad Nacional Abierta (UNA) Centro Local Portuguesa. -Integrante de la Orquesta Típica (1999-2002) Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa (IUTEG) -Director Coral (1991 - 1997) Casa de la Cultura "Carlos Gauna" - Director Encargado (1993) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua - Araure -Coordinador Académico (1989 - 1992) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure -Instructor de Lenguaje Musical. (1989-1992) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure -Director Musical Asistente (1986 - 1989) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure


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  • Alfredo Jesus Caldera Guzman

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    EDUCACIÓN 2017-2019 Universidad Experimental de las Artes Doctorado en Artes y culturas del sur (En curso) 2006 Universidad Autónoma de Barcelona, España MASTER en Escritura de Guiones para TV y Cine. 2005 Universidad Central de Venezuela. Postgrado en Ciencias Administrativas ESPECIALIZACIÓN. Mercadeo de Empresas 1999 Universidad Central de Venezuela SOCIÓLOGO Docente, gestor cultural, diseñador de Iluminación, director y Productor teatral y cinematográfico, guionista. Idiomas Español, Portugués Inglés y francés EXPERIENCIA LABORAL 1999-2005 Coordinador General Secretaria Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana (SECI) Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) 2005 Asesor Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films 2006 Programador Circuito Gran Cine 2006 Asesor en compra de fílmicos Iberoamericanos Televisora social TEVES 2007 Coordinador del Programa Profeser Instituto Universitario de Teatro (IUDET) 2008-2011 Coordinador de Producción Compañía Nacional de Teatro (CNT) 2012 Director de Artes Escénicas Director del Museo del Teclado Fundarte Alcaldía de Caracas 2012-2018 Director General Compañía Nacional de Teatro (CNT) Centro Nacional de Teatro 2017-2018 Gerente General de Fonprocine Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) 2018 en la actualidad Director Ejecutivo Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films 2008 hasta la actualidad Docente Ordinario categoría Agregado Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE) Ha formado parte como miembro suplente de la Junta Interventora y restructuradora del Teatro Teresa Carreño, así como Representante del Ministro del Poder Popular para la Cultura ante el Consejo Directivo de UNEARTE del 2013 al 2018. Ha sido director general, director técnico, programador, productor y Coordinador técnico de festivales internacionales y nacionales de teatro, compañías de rentals, eventos corporativos y grupos musicales. Así mismo, programador de festivales de cine, tales como el Festival Iberamericano de cine de Caracas y Festival de Cine latinoamericano. Para la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela ha sido Coordinador de Producción y diseñador de iluminación. Ha sido delegado de Venezuela ante mercados de Artes Escénicas como: MICA (Argentina), MICSUR (Argentina),(Colombia), GIRART (Argentina) Resumen artístico. Recibió formación de manos del Maestro mexicano Angel Ancona, siendo diseñador de iluminación para teatro, danza, música y opera. En lo referente a la dirección teatral, recibió formación en Francia en la "Comedie de Reims" con el director Francés Christian Schiarreti. Como productor ha producido obras para la Compañía Nacional de Teatro, Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE), Grupo Pentadrama, Tumbarancho Teatro, David Morales dance (España). Ha sido programador y productor general del V Festival de Monólogos, programador del Festival de Teatro de Caracas, Encuentro de Colectivos teatrales I,II,III, productor de reuniones ordinarias y extraordinarias del Programa IBERMEDIA y de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamerica (CACI), así como distintos eventos nacionales e internacionales del Ministerio de la Cultura de Venezuela. Por otro lado impulso y formo parte de la organización del II Congreso Nacional de Teatro y Circo y III Congreso Nacional de Cultura. Así como la conformación de la Red de Arte Circense. En la actualidad forma parte del Consejo Directivo nacional de la Red de teatro como miembro honorario. Ha sido nominado varias veces al Premio Nacional del artista, ganándolo en dos oportunidades, nominado por su trabajo como iluminador al premio Marco Antonio Ettegui de la Fundación Rajatabla, ganador del mejor performance en el 1 er festival Nacional Juvenil de Teatro y Danza, ganador en la quinta, la quinceava, venteava y Ventiuneava edición del Festival Interclubes sociales de teatro, ha sido nominado al Premio TIN Como mejor iluminador y recibió en 2009 el Premio municipal de teatro como mejor iluminación por la Cantata del Rey Miguel y Premio Municipal de Teatro 2010 por la musicalización de la obra Kombit. Así mismo se ha desempeñado como Productor asociado en proyectos cinematográficos y ha realizado producción de campo para Producción Nacional Independiente en tv.


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  • Alicia Carolina Davila Velasquez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Intérprete, compositora y arreglista. De El Morro de Barcelona, la mayor parte de su influencia musical ha sido adquirida de "oído" desde temprana edad y más adelante su experiencia obtenida a través del intercambio permanente con músicos de diversas tendencias musicales. Su formación desde la edad de 5 años abarca estudios en escuelas de música de tipo académico y popular, con el sistema de enseñanza musical Yamaha, una Licenciatura en Artes, mención Música en la Universidad Central de Venezuela (Caracas), estudios musicales de pregrado y postgrado en Composición Musical, adquiriendo habilidades en orquestación y dirección, en la Universidad Cecilio Acosta (Maracaibo) donde también obtuvo una Licenciatura en Educación, mención Música, Magna Cum Laude. Actualmente aspirante al PNFA en Artes y Culturas del Sur de la UNEARTE. A nivel interpretativo ha adquirido conocimientos de artistas destacados en diversos estilos musicales, entre los cuales el jazzista Gerry Weil ha sido influencia musical en su carrera, editando para este sus Obras Completas para Piano (ya publicado) y adquiriendo materia prima y experiencia para utilizarla después en el desarrollo de su estilo, acompañando proyectos de músicos y cantantes de extenso recorrido nacional e internacional. Alicia se ha dedicado a componer e interpretar música de raíz tradicional y popular venezolana, latinoamericana y de otras corrientes como el blues, el jazz, entre otros, como solista y acompañante. Sus creaciones han sido interpretadas por las cantoras venezolanas Corina Peña, Fabiola José y Marina Bravo. Participación en producciones discográficas de artistas nacionales, como compositora, pianista, arreglista, tecladista, directora y/o productora musical. Condujo y produjo el programa radial de música venezolana de raíz tradicional "Cambur Pintón" (2005-2008), programa de producción independiente participante desde el inicio de RNV Activa. Se ha desempeñado en diversos cargos vinculados con la gestión cultural pública; como diplomática y en la docencia, actividad que ejerce en la actualidad.


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  • Altagracia Yasmira Ruiz De Montes

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    RESUMEN CURRICULAR YAZMIRA RUIZ DE MONTES Fecha de Nacimiento: 25/12/1938. Lugar de Nacimiento: Caracas. Estudios: Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en Caracas. Escuela Superior de Música en Cracovia, Polonia. Academia Chigiana de Siena, Italia. Mozarteum de Salzburgo, Austria. Maestros: Profesora Helena Lazarska (Canto Lírico), Profesor Willy Mager (Pianista Acompañante), Profesor Martín Imaz (Pianista Acompañante), Profesor Giorgio Favaretto (Canto de Concierto), Profesor Furlotti (Pianista Acompañante), Profesor Ettore Campogaleanni (Piano Acompañante), Profesora Elzbieta Sobkowicz (Pianista Acompañante), Profesora Mónica Celegon (Pianista Acompañante), Profesora Teresa Cos (Pianista Acompañante) Premios: Ganadora de 7 Premios Internacionales Europeos en Canto Lírico. Orden Vicente Emilio Sojo en su 3ra. Clase, 1997. Grado de Maestra Honoraria en Unearte 2009. Premio Municipal de Música por su carrera artística y docente en 2013.


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  • Andreina Franceschi Perez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Andreina Franceschi Caracas, 1970 Reside y trabaja en Caracas Venezuela A partir de 1991 realiza estudios de diseño en el Instituto de Diseño de Caracas. Obtuvo una licenciatura en Artes Plásticas, mención Cerámica, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas en 1988. Realiza estudios de Fotografía Experimental con profesor Nelson Garrido (ONG), Caracas 2002. En el 2006 culmina Master de Diseño de Interiores en la Universidad de Salamanca, España. Entre sus participaciones colectivas destacan: la I Bienal de Artes Plásticas en Puerto la Cruz (1991); Hablan las imágenes, Museo Jacobo Borges, Caracas (1998), I y II Exposición de Arte Efímero en Caracas (1998) y La Guaira (1999); PRO Intervención Interdisciplinaria en el Ateneo del Hatillo, Caracas (2000); 13 horas, Sala Mendoza, Caracas; Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, MACCSI; IV Salón de Jóvenes con FIA en el MACCSI(2001); 6en punto, Galería Minotauro, Caracas (2002); 29,30,31 y 40 Salón Nacional de las Artes del Fuego (2002, 2003, 2004 y 20015); Cabaret FRIA, Diálogos con la FIA, CELARG, Caracas (2002);I Mes de la Fotografía, Librería Read Books, Las Mercedes, Caracas, (2003); Actos de Fe, diez miradas contemporáneas, Sala RG, Caracas; Como en la Tele MBA, Caracas (2004); De todos modos. Sala Espacio Joven, Salamanca, España (2005). Autonomía y Desplazamiento, Exposición itinerante de la Colección Banco Mercantil (2005 al 09). Colectiva Cerámica, sala G7, los galpones, Caracas (2011); Rapsodia Galería 39 (2014); Colectiva Spazio Zero , Caracas; Sintaxis, Sala Mendoza, Caracas; PIXELES, Galería GBG Arts, Caracas (2015) Memoria y Presencia: Visión Antológica de la Cerámica (2015 al 2016). Individualmente expone: Intimo: espacio contenido Sala Experimental de la Hospedería Fonseca, Salamanca, España (2006); ¡Mucha Mierda¡ Sala L´Eescenari, Alcoi, España (2007) Conversación intima en el espacio del Hotel Paseo Las Mercedes (2011); Crece, Oficina #1, Caracas (2011). Reconocimientos: Mención honorifica en Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, MACSI, Caracas (2001); Premio Angel Ramos Giugni 30 Salón de las Artes del Fuego (2004); Mención Honorifica en 40 Salón Nacional de las Artes del Fuego (2015).


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  • Andres Felipe Garcia Torres

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Violista. Guitarrista. Cuatrista. Mandolinista. Arreglista. Productor artístico. Director de coros. Licenciado en Música, mención Educación (IUEM- 2005). Docente de música UNEARTE metropolitano. Investigador. Tutor pregrado.


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  • Andres Jesus Gerardo Castillo Arteaga

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Lic en Artes mención Promoción cultural UCV. Lic en Educación UCV. Doctorado en Patrimonio Cultural. ULAC (En proyecto de tesis). Escritor/Poeta/Trabajador cultural Locutor. Ctfdo. 35.189 Actor de teatro Egresado Escuela Juana Sujo 1989. Productor radial. Coordinador de la Cátedra Libre: Alí Primera Unearte.


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  • Angel Jesus Liendo Origuen

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Comunicador social con más de 20 años de experiencia, especialista en semiología, magister en comunicación y en educación. Autor de siete libros de investigación, poeta y escritor. Egresado de la UCV y UPEL. Ex director de currículo de la UNEARTE.


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  • Angel Luis Piñero Lopez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en Música mención ejecución instrumental, Mandolina. Fue integrante del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía y actualmente de la Orquesta Típica Nacional


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  • Anibal Enrique Garcia Belardinelli

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Nacido en Argentina. Realizó estudios primarios, secundarios y especialización en teatro, graduado en el año 1969, llega a Venezuela en el año 1975 y se incorpora como docente teatral en la universidad Simón Bolívar Núcleo Del Litoral. Perteneció por más de una década a la fundación Raja Tabla desde 1983-1992 fue coordinador del Taller Nacional de Teatro de la misma fundación. Desde 1989 hasta su transformación fue docente del Instituto Universitario de Teatro en la Ciudad de Caracas y en el Núcleo del Estado Anzoátegui. Maestro Honorario de Unearte en el 2015. Actualmente profesor a tiempo completo en el Crea Argimiro Gabaldón de Unearte Estado Portuguesa. Con mas de 53 años dedicado a la actuación, a la dirección, a la dramaturgia y a la investigación teatral. Mas de 100 titulos en los cuales ha participado como actor y otros tantos como director. Ha recibido reconocimientos con premios municipales en diferentes estados y de la critica de la ciudad de Caracas. Director de programación del Festival Internacional de Teatro hasta 1983. Actualmente y desde 1999 es director de programación del Festival de Teatro de Occidente Estado Portuguesa. Entre sus publicaciones figura un libro editado por Fundarte en el año 2013(La razón de mi actuación) tiene 2 trabajos de investigación con ponencias en las jornadas de Unearte 2016 y 2019, actualmente realiza un trabajo de investigación:(El teatro, la ciencia de la actuación)


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  • Aniuska Linares Mujica

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Profesora en Educación Integral Mención Ciencias Sociales. Especialista en Planificación y Evaluación. Cursando Maestría en educación.Mención Currículo. Docente Ordinario.


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  • Anny Lorena Gomez Nieves

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Realizadora y Productora egresada de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes (ULA). Profesora ordinaria y Subdirectora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) en el Estado Mérida. Directora Operativa del Gabinete de Cultura del Estado Mérida del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora de Dirección Audiovisual I, Guión I, Historia de las Artes Audiovisuales y Producción I.


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  • Armando Jose Gonzalez Segovia

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Estudió la escuela primaria en la Escuela Nacional "Antonio Ignacio Rodríguez Picón", Píritu, estado Portuguesa (1971-1977), la secundaria en el Liceo Nocturno "Miguel Ángel Granados", Apartadero, estado Cojedes (hasta 1988). Licenciado en Educación egresado de la Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" (2001). Magister Scientiarum en Historia de la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" y Doctor en Historia de la Universidad Central de Venezuela (UCV, 2014). Ha ejercido como Cronista del Municipio Anzoátegui, estado Cojedes, 1992-2006. Director del Archivo Histórico del Estado Cojedes, 1999-2007. Ejerció como Docente del Ministerio de Educación. Docente de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora, en diferentes subproyectos (cátedras), en la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado", en el decanato de Humanidades y Artes y en la Maestría en Historia. Ha participado en diversos eventos en calidad de Jurado y como organizador, tanto a nivel regional, nacional e internacional. Catorce títulos publicados (folletos, libros y libros colectivos), así como más de 30 artículos especializados. Programa de Estímulo a la Investigación (PEII) del Observatorio Nacional de Ciencia y Tecnología, categoría B. Profesor Asociado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).


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  • Belen Gisela Ojeda Falcon

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Directora de coros, docente, poeta y traductora. Obtuvo la Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú con mención Summa cum Laude. Fue ganadora de la Bienal Lazo Martí en Poesía con la obra Graffiti y otros textos.Dirigió durante quince años el coro del IUDEM.


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  • Bety Del Valle Mendoza Chacon

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Docente de Danzas tradicionales con 35 años de experiencia. Lic° en Danzas Tradicionales. En UNEARTE docente de Saberes populares y Tradiciones, Festividades y Montaje y Proyección de la Danza tradicional


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  • Biella Antoinette Da Costa Gomez De Falcon

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Cantante y profesor honorario de la UNEARTE Licenciado en ejecución instrumental Canto. He grabado varios discos "Solo Jazz"Jazz y Blues,Biella Da Costa en Navidad, El sueño con La Banda Casablanca y colaboraciones como La Pasión según San Marcos"de Osvaldo Golijov, Homenaje a Telonius Monk ,Homenaje a Ademaro Romero,Cesar Orozco,Gonzalo Tepa entre otros.


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  • Carla Sofia Guerrero Rueda

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciada en Diseño Industrial Universidad de Los Andes. Diseñadora de Moda por el Instituto Chepo, Roma, Italia. Múltiples talleres en areas de Diseño Industrial a través del ordenador. Múltiples talleres en el área de maquillaje y estilismo profesional. Ha laborado como: Diseñadora industrial y de moda en empresas y de modo independiente.


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  • Carlos Sala Ballester

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Edo. Aragua, en la especialidad de piano. En 1989 gana una beca para cursar estudios musicales en la URSS. Entre 1989 y 1994 estudia en la Academia del Conservatorio Chaikovsky de Moscú donde se gradúa con el título de Director Coral (Suma cum Laude), bajo la tutela del Prof. Yuris Fransievich Radishkievich. Entre 1994 y 1999 estudia en la Academia Rusa de Música Gniesin de Moscú, obteniendo la Maestría en Artes Musicales, mención Dirección (Suma cum Laude) en la cátedra de Prof. Vladimir Onufrevich Cimeniuk. Ha participado en cursos de dirección coral y orquestal en Marsella, Zaragoza y Stüttgart. Ha sido director invitado de los Niños Cantores de Villa de Cura, del Coro de Opera del Estado Aragua, Coro de Cámara Antonio Estévez, Coro de Ópera Teresa Carreño, Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana, Orquesta Sinfónica Carlos Mohle (Maturín), Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta Sinfónica del Edo. Aragua, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. Entre los 2010 y 2013 fue profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal de la Facultad Experimental de Artes (FEDA) en Universidad del Zulia (LUZ). Desde 2001 y hasta 2008 fue profesor de piano, entrenamiento auditivo, elementos de dirección, formas y análisis musical para directores orquestales en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Desde 2008 y hasta la fecha es profesor titular de la Cátedra de Dirección Orquestal en la Universidad Nacionales Experimental de la Artes (UNEARTE). Paralelo a su actividad como director, investigador y docente, ha realizado especial énfasis en la actividad de música de cámara, con acento en la música venezolana y rusa. Desde 2016 y hasta la fecha ha realizado en la ciudad de Caracas cuatro "Talleres de Fonética e Interpretación de Romanzas Rusas" para cantantes líricos. Entre el repertorio ruso que ha estrenado en Venezuela se destacan: 6 coros para voces blancas y piano op. 15 de Sergei Rajmaninov, Trio para violín, cello y piano de Georgi Sviridov, 8 canciones rusas para gran orquesta sinfónica de Anatoli Liadov, Tres piezas rusas op. 41 de Sergei Rajmaninov para coro mixto y orquesta sinfónica, Suite Tiempo Adelante para orquesta sinfónica de Georgi Sviridov, Cantata Moscú de P.I. Chaikovsky, además de una notable cantidad de obras para coro a capella y romanzas rusas junto a destacados cantantes líricos venezolanos. En cuanto al repertorio venezolano, ha volcado el mayor interés en la difusión de la obra de la insigne compositora Modesta Bor, presentando en diversas salas del país la Suite para cello y piano, la Sonata para violín, el Tríptico sobre poesía cubana para voz y piano, Tres canciones para mezzo y piano, además del repertorio para piano solo.


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  • Carlos Deivy Mora Pinto

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Licenciado en Danza mención Danza Contemporánea. Egresado de UNEARTE corte IUDANZA, año 2013. Director Operativo e intérprete en SUR Compañía de Danza Contemporánea. Miembro del Congreso Nacional de Danza - Barcelona Venezuela. Docente y Coreógrafo en Jhakima Danza Studio, Acarigua - Portuguesa. Docente activo de CREA Argimiro Gabaldón. Responsable del PNF Danza 2014 al 2016. Responsable de Planificación y Programación 2016 al 2018. Coordinador de Cultura 2018 hasta la actualidad.


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  • Carlos Eduardo Araujo

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Artista visual, educador e investigador, con experiencia en gestión de proyectos expositivos, en publicaciones artísticas con fines educativos y en programas de educación en arte. Me he destacado en el área de gestión de proyectos de creación artística y en comunicación visual; coordinación editorial de publicaciones, investigación y educación en arte; producción de registros fotográficos de colecciones de arte y procesamiento digital de la imagen para fines artísticos y publicitarios. Asimismo he pertenecido a equipos de publicaciones universitarias, orientadas al campo de las artes y otras áreas afines de conocimiento; por ello mi objetivo profesional persigue realizar tareas creativas, educativas y de gestión cultural, que involucren desde la participación en el diseño de programas educativos en artes, investigación y creación artística, hasta la producción de exposiciones y eventos de arte contemporáneo y proyectos artísticos de vinculación social.


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  • Carlos Ernesto Castillo Palma

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Bachiller en Ciencias (UE Colegio San Agustín de Caricuao). Ingeniero Metalúrgico (Facultad de Ingeniería - Universidad Central de Venezuela). Diplomado en Componente Docente (Universidad Católica Santa Rosa). Diplomado en Gerencia de Proyectos (Universidad Alejandro de Humboldt). Editor y Post-Productor de Audiovisuales. Consultor en Ingeniería de Riesgos. Profesor Universitario. Fundador del Frente Bolivariano de Innovadores, Investigadores y Trabajadores de la Ciencia (FREBIN - Distrito Capital).


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  • Carlos Gabriel Sanoja Vargas

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    * Bachiller en ciencias 1986 Colegio La Concordia, Caracas * Estudios de solfeo en el Conservatorio Juan José Landaeta Caracas 1986 * Estudios de Guitarra Clásica, Armonía Tradicional y Solfeo en el Conservatorio de la Orquesta Simón Bolivar en el Paraiso, Caracas 1987 - 1989. * Estudios de Bajo Eléctrico, Solfeo, Armonía Moderna de Jazz, Armonía Tradicional, Contrapunto, Arreglos, Ensamble de Jazz y Bajo Eléctrico en La escuela de música Ars Nova, Caracas 1988 - 1991. * Estudios de Armonía Moderna de Jazz con Gerry Weil 1991 * Estudios en Ejecución en Jazz mención Bajo Eléctrico y en Composición mención Composición en Jazz en la Berklee School Of Music en Boston, Mass. 1993 - 1998. * Licenciado en Ejecución Instrumental mención Bajo Eléctrico egresado de la UNEARTE cohorte 2009. Experiencia Laboral Bajista de las siguientes agrupaciones y artistas: Caida de Agua, Cimarrón, Cumbe Uno, Scool Jazz Trio, Luz Marina, Teresa Carnevalli, Casa Blanca, Biella Da Costa, Henry Martinez, Aquiles Baez, Colina, Chucho Avellanet, Nelson Ned, Bambule, Wayne Naus, DisasTrio, Banda de Wally´s, Chiquitete.


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  • Carlos Javier Hernandez Alvarez

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Patrimonio Cultural

    -UNEARTE- CECA MÉRIDA | Mérida, Edo. Mérida Profesor de las Cátedras Guitarra Clásica, Guitarra Popular, Audioperceptiva y Análisis musical I, II, IV y V desde Septiembre 2014. -Cursante del 5to año de la Licenciatura en Música Menc. Ejec. Instrumental: Guitarra, de la Universidad de los Andes. Mérida - MÉRIDA. (En desarrollo de Trabajo de Grado) Proyectos Artísticos Personales Integrante del ENSAMBLE SOJO. Sexteto (soprano, tenor, barítono, guitarra, cuatro y piano) dedicado al arreglo e interpretación de obras de compositores venezolanos de la llamada Escuela Nacionalista y del repertorio del s.XIX venezolano; añadiendo en sus montajes obras de compositores populares-tradicionales venezolanos desde Agosto de 2015. Creador del Taller "Las Formas de música popular venezolana: elementos para su apropiación y enseñanza" orientado a la muestra de las herramientas pedagógicas que ayudan al proceso de asimilación - y posterior enseñanza- de las formas de música popular venezolanas, desarrolladas por el tallerista en su experiencia docente. Lugares: Asociación Civil Escuela de Arte (Mayo 2015) y Escuela de Música "José Rafael Rivas" (Enero 2016). Mérida, Edo. Mérida


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  • Carlos Julio Morillo Torrealba

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Políticas Culturales

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  • Carmen Elsa Hernandez Mardones

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Es investigadora en arte latinoamericano, con experiencia curatorial y museológica. Ex-directora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Ha ejercido la docencia en la UCV y en la UPEL. Licenciada en Artes Plásticas, UCV, 1994. Magíster en Literatura Latinoamericana, USB, 2000. Doctora en Ciencias Sociales, UCV, 2008. Ha sido colaboradora con publicaciones en revistas y periódicos nacionales. Ha publicado los libros: Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino. Una visión del arte contemporáneo, Monteávila Editores, Caracas (2008) e Insubordinación: Diamela Eltit y Paz Errázuriz. Urgencia y emergencia de una nueva postura artística en el Chile Post-Golpe (1983-1994), Monte Ávila Editores, Caracas (2011), los cuales han recibido reconocimientos por su valor investigativo. Actualmente es docente en la Universidad Experimental de las Artes, Caracas, Venezuela. Es co-editora del proyecto web independiente: Plataforma de Arte Contemporáneo -PAC- http://plataformadearte.net.ve/


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  • Cesar Alejandro Maldonado Sosa

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    CÉSAR MALDONADO SOSA (1971) Compositor y guitarrista venezolano, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Estado Aragua en 1988 donde posteriormente, bajo la guía decisiva y fundamental de los Maestros Efraín Silva y Luis Ochoa, recibirá el título de Profesor Ejecutante de Guitarra. En 1995, ingresa a la Cátedra de Guitarra de la profesora Ortrud Posedu en la Universidad de Música y Arte Dramático de Graz, Austria. Al año siguiente (1996) pasará a formar parte de la Cátedra de Guitarra de Concierto de la Maestra Brigitte Zaczek, en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, Austria. En Junio de 2002, se gradúa con honores en esta prestigiosa institución, obteniendo el título Magister Artium Konzaertfach Gitarre. Su trabajo como intérprete solista y como integrante de ensambles de distintos formatos de música académica y popular le ha dado la oportunidad de realizar conciertos en Venezuela, Austria, Alemania y Cuba. Como compositor y arreglista, inicia su formación de manera autodidacta con obras para guitarra, ensambles vocales y ensambles vocales-instrumentales, tanto de música académica como de música popular. A partir de 2012, desarrolla su trabajo como compositor en la Cátedra de Composición "Antonio Estévez", dirigida por el Maestro Juan Carlos Núñez. Luego, desde 2015, continúa estudios de Composición en el Programa de Formación Académica para Jóvenes Músicos, Docentes y Directores del Sistema de Orquestas Nacionales y Juveniles de Venezuela, tutelado también por el Maestro Juan Carlos Núñez, recibiendo certificado de culminación y aprobación en Septiembre de 2018. Hasta el momento su obra contempla composiciones para guitarra, piano, coro, música de cámara y orquesta, así como, arreglos para ensambles diversos y música incidental para teatro. En 2015, recibió el Primer Premio del Concurso de Composición organizado por el Festival Presénces de Radio France, por su obra para Orquesta Dimensiones intemporales, que sería estrenada en París, en Febrero de ese mismo año por la Orquesta de la Radio France, en el marco del mencionado festival. Paralelo a su labor artística, viene trabajando desde el año 2001 en una línea de investigación que tiene como punto central el Hexacorde y el sistema en torno a él desarrollado, como herramienta para el análisis de la música modal y tonal, fundamentalmente, de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, sin dejar de lado su incidencia en la música de los períodos Clásico y Romántico, así como, en la música popular venezolana y latinoamericana, en general. Al mismo tiempo, producto de esta línea de investigación (que inicia con el Trabajo de Grado El Hexacorde como herramienta para el análisis de la música barroca. Análisis de la Fuga de la Sonata en Do Mayor para Violín solo de Johann Sebastian Bach BWV-1005. Viena-2002), ha desarrollado contenidos y estrategias que llevan a aplicar estos conocimientos en el estudio de la Armonía, el Contrapunto y el Análisis de la música modal y tonal anterior al siglo XX. Desde el año 2002 hasta el 2008, fue docente de Cultura general en la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA). Desde el 2003 ha desarrollado su labor pedagógica musical en la Escuela de Música "Federico Villena" (Maracay-Estado Aragua), el Conservatorio de Música del Estado Aragua y la Escuela Técnica Robinsoniana de Artes "Voces de Carayaca" (Estado Vargas), impartiendo contenidos y conocimientos en asignaturas tales como Armonía, Contrapunto, Formas y Análisis de la Música, Teoría y Solfeo, Dictado Musical, Lenguaje musical, Entrenamiento auditivo, Apreciación musical, Interpretación musical, Historia de la Música, Ensamble vocal e instrumental, Música de Cámara y Guitarra. Así mismo, ha participado como maestro invitado en diversos festivales, cursos, charlas y talleres en distintos espacios artísticos, culturales y educativos de Venezuela. Actualmente, desarrolla su labor pedagógica en la Universidad Experimental para las Artes (UNEARTE Caracas-Venezuela) donde ejerce como docente de Texturas musicales, Armonía y Contrapunto, Análisis de la Música, Música de los Siglos XX y XXI, Arreglos y Composición de Música Coral, Entrenamiento Auditivo y Medios y Recursos para la Composición (Instrumentación y Orquestación). Además, es fundador y coordinador de la iniciativa Musiké, Talleres de Música, donde contribuye a formar a niños y jóvenes que se inician en la actividad musical, así como a músicos en proceso de crecimiento y desarrollo artístico personal.


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  • Claudia Margarita Jaimes Granados

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Licenciada en Artes Plásticas del IUESAPAR 2003, artistas docente de la Facutad de Arte de la ULA 2005- 2007 , artista docentes del IUESAPAR 2007-2008, investigador del Museo Virtual de america Latina y el Caribe del IARTES 2008-2009, artista docente de la A.C. coordinador de talleres del Colectivo Cultural Arte Pensamiento y Formación 2013-2019,


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  • Claudio Emilio Muskus Rodriguez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciado en Educación de la Universidad Central de Venezuela y Licenciado como profesor de canto lírico del Trinity College of Music de Londres Inglaterra. Se desempeña en la actualidad como Profesor de Canto Lírico del Convenio UNEARTE-Conservatorio de Música Simón Bolívar . Artísta y docente con más de 36 años d eexperiencia laboral tanto en la docencia como en el campo del Canto lírico profesional


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  • Cruz Ramon Linarez Mendoza

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Educación Superior : Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio "Extensión Acarigua Estado Portuguesa" Titulo Obtenido: PROFESOR. ESPECIALIDAD: EDUCACION ESPECIAL EN DIFICULTAD DEL APRENDIZAJE


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  • Dalia Rosa Perez De Serrada

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Educación Universitaria: Universidad Experimental Simón Rodríguez .UNESR Título Obtenido: Licenciada en Educación. Mención: Desarrollo Cultural Diplomado: 2016- FUNDACIÓN MISIÓN CULTURA. Diplomado sobre Investigación y Cultura Comunal. Postgrado: Especialización en Pedagogía Cultural. En MPPE PNFA - Educación Segundaria: U.E.N. Pedro Guerrero. Acarigua Edo. Portuguesa. Título Obtenido: Bachiller en Ciencias Educación Universitaria: Universidad Experimental Simón Rodríguez .UNESR Título Obtenido: Licenciada en Educación. Mención: Desarrollo Cultural Diplomado: 2016- FUNDACIÓN MISIÓN CULTURA. Diplomado sobre Investigación y Cultura Comunal. Postgrado: Especialización en Pedagogía Cultural. En MPPE PNFA


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  • David Fernandes Rocha

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Magister en Gestión y Políticas Culturales de la UCV, Licenciado en Educación egresado de la UCV, bailarín integral, actor, docente y coreógrafo, cuenta ya con 20 años de carrera artística y 12 años de carrera docente. Es oriundo de Ciudad Bolívar donde se formó con destacados maestros de la Danza y el Teatro entre ellos la Profesora Yaramir Castillo (danza nacionalista y tradicional), Profesora Mariíta Ramírez (danza tradicional Guayanesa), Ángel Morales (teatro), Herman Lejter Kizner (teatro), Francisco Araya (teatro). También ha participado en talleres junto a los profesores María Angélica Escalona, María de los Ángeles Soles, Abelardo Gameche, Laura Prieto Boscan, Alejandra Peña, Charlys Nora, entre otros. Este Guayanés se ha presentado en varios festivales nacionales e internacionales, como el XXVI Festival Internacional de Teatro de Oriente 2001, I y II Muestra de Teatro de Angostura 2004-2005, IV Festival Popular de Teatro y Danza Nor-Sur Oriental 2002, Festival Inter Núcleos de Grupos Folklóricos de la Universidad de Oriente 2003-2005, Cea Joven 2006, FESTEA 2008, Festival Nacional de Danzas Loyola edición I-2009 y II-2010, XXVI Festival de Jóvenes Coreógrafos 2009, XII-2010 y XIII-2011 Festival Nacional de Creadores en Danza de Paraguana, I Festival de Solos en Danza, "Solía Kay-Kay" 2011, Patunka Encuentro de Teatro Breve, La Paz Bolivia 2012, entre otros. Ha recibido varios reconocimientos y premios por sus destacadas participaciones dentro de las artes escénicas del país y por destacados trabajos en el ámbito cultural. Entre ellos mencionamos: I lugar y Mejor Mensaje en el Coreojoven 2013 organizado por el Arzobispado de Caracas, Homenajeado en la VII Gala Dancística, Día Internacional de la Danza en Ciudad Bolívar 2012, Reconocimientos por sus trabajos dentro del Distrito Escolar N°3 en Caracas 2012, mejor coreógrafo y coreografía en el I Festival de Solos en Danza, Solía Kay-Kay 2011, reconocimiento y botón honorifico por las actividades Culturales realizadas en los EUS de Educación de la UCV otorgado en el marco del VI Encuentro Nacional de los EUS Educación de la Universidad Central de Venezuela, Ciudad Bolívar 2004, mejor Actor de Reparto, otorgado por la Casa de la Cultura Juanito Arteta de Ciudad Bolívar 2001, 2 Premios a las Artes (Otorgado por la Gobernación del estado Bolívar) 1997-1998, entre otros. Actualmente, se desempeña como Presidente, bailarín y coreógrafo de la agrupación Termostato Danza-Teatro, es docente instructor en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.


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  • Dimitar Alberto Correa Voutchkova

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Egresado como guitarrista del Taller de Jazz Caracas, Licenciado en Artes, Mención Música y Licenciado en Educación, Mención Artes, de la Universidad Central de Venezuela. Es docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes en el área de Metodología de la Investigación y Música Popular Urbana. Asimismo, es miembro de la Rama Latinoamérica de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-LA). Su área de investigación se ha centrado esencialmente en el estudio del jazz en Venezuela a través de la vida y obra de Gonzalo Micó, los aspectos históricos y pedagógicos de las instituciones educativas Escuela de Música Ars Nova y el Taller de Jazz Caracas, diversas propuestas artísticas propias del jazz venezolano y de otros temas como el estudio del individualismo y la improvisación colectiva en el solo de jazz. He sido tutor o evaluador de los siguientes trabajos de grado 2016 Boncore, Erik. La escala mayor armónica: una propuesta de improvisación para el bajo eléctrico de seis cuerdas. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado principal. 2015 Hernández Linares, Pablo José. La lutería y la guitarra eléctrica de cuerpo sólido según Nicolás Volpe. Una visión de su influencia en la interpretación musical de los guitarristas en la ciudad de Caracas. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2015 Vásquez Fuentes, Aymara Elizabeth. Análisis interpretativo de cuatro solos de Gonzalo Micó en el disco Ambiance Café (1998). Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2015 Meléndez, Wahari. Estudio documental de las teorías y realizaciones teatrales de Bertold Brecht para la musicalización de su poema: Coral de Gran Baal mediante improvisación en la guitarra eléctrica. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2015 Rodríguez Pérez, Lorel Andrea. Adaptación de diez aguinaldos del compositor carayaquense Luis Pérez Padilla para flauta traversa. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2014 Silva, William. Elementos afrovenezolanos en la producción discográfica Volao (1993) de Gerry Weil. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2014 Gil, Natasha. Adaptación de cuatro ritmos afrovenezolanos a la batería jazz, por Andrés Briceño. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2014 Romero, Darmi. Propuesta de adaptación rítmica de los tambores: culo e`puya de Mendoza, culo e`puya de Curiepe, mina y quichimba para ser ejecutados por un solo músico percusionista. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Nuñez Gadaleta, Abril Celeste. Estudio interpretativo del cuarteto de cuerdas Nº1 de Inocente Carreño. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Marcano Romero, Juan Cristóbal. La guitarra jazz en el formato trio: improvisaciones y chord melody utilizados por Gonzalo Micó. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Mora Sulbarán, María Patricia. Estudio interpretativo de dos obras para clarinete y piano del compositor Carlos Guastavino: Tonada y cueca y Sonata. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2013 Sánchez Moncada, José Francisco. Análisis interpretativo de cuatro solos del guitarrista Juan Ángel Esquivel en el disco "Suka, Jazz en directo" de Pablo Gil. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Romero González, Manuela Isabel. Estudio interpretativo de la Sonata para violín y piano en Sol menor de Claude Debussy. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2013 Mora Echeto, César Augusto. El trémolo tradicional en la guitarra clásica. Recursos para mejorar su ejecución. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2012 De Rogatis, Ana. Edición interpretativa o de uso de la obra Suite Venezolana para Arpa de Orlando Cardozo. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal.


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  • Edgar Cruz Contreras

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Nació en Caracas, Venezuela, 1951. Titulo de Arquitecto, Universidad Central de Venezuela, 1977. Postgrado en Teoría y Crítica del Arte y la Arquitectura, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona Universidad Politécnica de Cataluña, España 1983-1987. Doctor en Arquitectura, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, 2007. Magister Scientiarum en Filosofía, Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela, 2011. Certificado de Estudios Postdoctorales en Arte y Arquitectura en Alemania 1950-2015, por el Programa Permanente de Estudios Postdoctorales PPEP Arte y Arquitectura, Centro de Investigaciones Postdoctorales CIPOST, FACES, Universidad Central de Venezuela, 2016. Recibió la distinción de Maestro Honorario por la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, en diciembre de 2016. Premio Internacional de Investigación, Teoría y Crítica de la Arquitectura "Willy Ossott Machado", otorgado por la Sociedad Bolivariana de Arquitectos, SVA, 1995; Mención de Honor Internacional en Teoría, Historia y Crítica de la Arquitectura, en la X Décima Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador, 1996. Es autor de los libros: 25 Templos de Caracas (1995) Caracas, FUNDARTE; 25 Monumentos de Caracas (2002) Caracas, FUNDARTE. De la Tradición a la Vanguardia (2011) Alemania, Editorial Académica Española AV Akademikerverlag GmbH & Co. KG. Arte y Arquitectura Moderna: Cuatro Paradigmas (2012) Alemania, Editorial Académica Española AV Akademikerverlag GmbH & Co. KG. Arquitectos Venezolanos Contemporáneos (2013) Alemania, Editorial Académica Española AV Akademikerverlag GmbH & Co. KG. Y en versión digital: Arquitectos Venezolanos Contemporáneos (2016) Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE. http://www.unearte.edu.ve/publicaciones Profesor categoría docente Titular, jubilado por la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, Caracas, 1998-2012. También, ha impartido docencia en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, 1989-1993; en la Facultad de Arquitectura y Artes, Universidad José María Vargas, 1987-1991; y profesor invitado por la Universidad Simón Bolívar, 1994. Investigador, articulista, conferencista y crítico de arte y arquitectura, colabora en periódicos y revistas arbitradas nacionales e internacionales. En el DIARIO EL UNIVERSAL escribió desde el año 1990 a 2000 la columna dominical "Reflexiones sobre Arquitectura". Inscripciones en organismos y colegios profesionales: CIV 20232; CAV 1473; ICOM 65851 VE


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  • Edgar Edgardo Jose Ramon Lanz Fernandez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine, lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia. El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético, ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la consolidación del poder popular. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado. Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarios, interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro.


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  • Edgar Ernesto Gonzalez Gonzalez

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Patrimonio Cultural

    Edgar Ernesto González (1972) Doctor en Filosofía, con área de investigación Museología Comparada de la Universidad de las Artes de Berlín (Universtät der Künste Berlin) y el Instituto para los Estudios Museológicos (Institut fuer Museumskunde) de los Museos Estatales de la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano de Berlín, Especialización en Gerencia y Política Cultural en el Instituto de Gerencia Cultural y Gerencia de Medios de la Escuela Superior de Música "Heinz Eisler" de Berlín - Alemania. Licenciado en Letras, mención Investigación y Crítica egresado de la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia, Maracaibo. Estado Zulia. Diseñador Gráfico, egresado del Instituto Universitario de Tecnología Venezuela. Bachiller en Artes Plásticas, egresado de la Escuela de Artes Plásticas "Julio Arraga", en la mención pintura, arte puro y diseño gráfico. Actualmente, se desempeña como Jefe del Departamento de Cultura y Relaciones Públicas del Banco Central de Venezuela, fue Presidente de la Fundación Museos Nacionales (FMN, Director General del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, (MEDI) y Coordinador del Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (CENCREP) instituciones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Ha sido Agregado Cultural de Venezuela en las Embajadas de la República Bolivariana de Venezuela en Berlín - Alemania y Roma - Italia. Como curador, museografo y gestor cultural, ha desarrollado importantes proyectos expositivos en Alemania, Italia y Venezuela. Como investigador ha profundizado en lecturas cruzadas de colecciones desde una visión educativa de la mediación contextualizada y los aprendizajes significativos a través de la museología. Su experiencia como profesor universitario esta enfocada en la formación académica en historia de la museología, gestión de museos y diseño. Instituto Universitario Monseñor de Talavera, Extensión Maracaibo, Universidad del Zulia y la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Profesor Agregado de la UNEARTE. Es miembro activo del Consejo Internacional de Museos ICOM desde 2001. Y desde 2017 preside el Consejo Directivo del Comité Nacional del Consejo Internacional de Museos ICOM-Venezuela.


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  • Edwin Gabriel Arellano Marin

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Edwin Arellano Nace en Mérida, Venezuela; inicia sus estudios musicales en el Centro Universitario de Artes, de la Universidad de Los Andes. Se traslada a Caracas e ingresa en la escuela de música "Ars-Nova", donde recibe clases con los maestros María Eugenia Atilano, Gonzalo Micô, e Iván Adler. Es Egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales, en doble mención: Ejecución Instrumental (Mandolina-Guitarra); Integrante de la Movida Acústica Urbana con "Los Sinvergüenzas", Director del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía y forma parte de Agua de Luna, Caracas Sincrónica, y Joropo Jam. Productor musical de diversas campañas publicitarias en radio, televisión y en grabaciones con diversos solistas de reconocida trayectoria, obteniendo de la Academia Latina de la grabación (Grammy Award), un reconocimiento por su participación en la colección "tesoros de la música venezolana" del cantautor Ilán Chester, como mejor álbum folklórico 2010. Docente en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE, Conservatorio "Simón Bolívar", y cursa estudios en la Maestría de Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Actualmente es Artista exclusivo de Yamaha Guitar & Bass


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  • Efren Horacio Suarez Pellin

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    ESTUDIOS MUSICALES Licenciado en Música mención Ejecución Instrumental Guitarra (2004) Lugar dentro del índice académico de la promoción: PRIMERO ESTUDIOS DE POSTGRADO Universidad Simón Bolívar USB Maestría en Educación Superior Universitaria. (2010) Universidad Latinoamericana y del Caribe (ULAC) Doctorado en Patrimonio Cultural (en proceso) OTROS ESTUDIOS Experto en Elearning. Fundación para el avance tecnológico de Latinoamérica FATLA ACTIVIDADES DOCENTES ACTUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES Docente: - Planificación y evaluación del aprendizaje - Técnicas y estrategias del aprendizaje - Psicología del aprendizaje -Técnicas y estrategias del aprendizaje del instrumento - Armonía Básica - Guitarra Clásica -Introducción al programa de Grado -Técnicas de estudio y tecnologías de la información y Comunicación -Seminario de Investigación -Lectura para la Interpretación Musical Avanzada -Otras DIRECTOR GENERAL DE CURRICULO Y PROGRAMAS NACIONALES DE FORMACION UNEARTE (2009-2013): -Despliegue inicial de los PNF en artes que administra la UNEARTE -Procesos de creación y autorización de Programas Nacionales de Formación -Administración de los PNF en el marco de principios normativos del MPPEU y Planes Nacionales de Desarrollo. -Diseño e implementación del eje de Proyectos Socioproductivos de los PNF de la UNEARTE -Coordinación y diseño de PNF en Artes Audiovisuales (aprobado) y PNF en Arquitectura (en fase de autorización MPPEU) -Cursos y Talleres sobre Planificación y Evaluación en el marco de PNF para la comunidad docente. -Revisión y autorización de nuevos cursos transdisciplinarios de PNF UNEARTE -Diseño de instrumentos y dictado de talleres sobre acreditación de conocimientos -Dirección de las ofertas académicas de la UNEARTE. -Rediseño de todos los PNF de la UNEARTE (2013). -Asesoramiento al MPPC sobre creación de nuevos núcleos de la UNEARTE en regiones. Logro 2013: núcleo Acarigua-Araure Vicerrector Académico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes Gaceta Oficial 40.526 (hasta marzo 2016). FORTALEZAS Responsabilidad, Lealtad, Capacidad para trabajar en equipo, Amplitud de criterio, Conciencia de la necesidad de cambios frente a las realidades actuales. Alta capacidad de aprendizaje.


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  • Efterpi Charalambidis Deligianidou

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Efterpi Charalambidis es cineasta, docente y actriz. Obtuvo títulos de Licenciada en Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela y Maestría en Cine en la Universidad de Columbia en Nueva York. Se formó con el Taller Experimental de Teatro, el Teatro Nacional Juvenil y la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Realizadora de varios cortometrajes, entre ellos El Chancecito, galardonado con premios de la distribuidora New Line Cinema, Lifetime Television for Women, Premio Municipal de Cine, Premios ANAC y CNAC, entre otros. Su largometraje Libertador Morales, El Justiciero fue la selección venezolana para la postulación a los Premios Oscar en 2010, fue exhibida durante once semanas en salas comerciales y difundida en el sistema nacional de medios públicos, así como internacionalmente, a través de HBO Latino y Cine Latino. Su segundo largometraje Qué buena broma, Bromelia se encuentra actualmente en post-producción. Ha sido jurado y miembro de comités evaluadores de cine para diversos festivales y premios. Se desempeña como profesora de artes audiovisuales en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.


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  • Eilyn Lacshmi Briceño Machado

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Flautista egresada de la Escuela de Música Federico Villena (2001). Licenciada en Relaciones Industriales, egresada de la Universidad de Carabobo (2007) y Magíster en Música, egresada de la Universidad Simón Bolívar (2016). En la UNEARTE estuve frente a la Coordinación de Sistematización y Procesos, luego en la Dirección General de Socio Académico, ambas instancias pertenecientes al Vicerrectorado Académico y me he desempeñado como Docente de Flauta traversa, Flauta, Dulce, Música de Cámara y Tutora. También me he desempeñado como Coordinadora Académica y Directora del CREA Modesta Bor. La investigación se ha centrado en nuestros elementos identitarios y propuestas interpretativas básicamente.


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  • Elena Kalmouk

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Curriculum Vitae Profesión: Músico, Musicólogo y Educadora. Formación académica: Estudios universitarios realizados en Rusia. Especialidad: Educación musical. Formación complementaria: Curso de Psicología Infantil. Curso de Antropología Cultural. Experiencia laboral: Profesora del IUDEM (1998-2008), en el área de Entrenamiento Auditivo y Piano Complementario. Actualmente docente de música en UNEARTE. Unidades curriculares impartidas: Audio Perceptiva y Análisis musical. Texturas Musicales I, II, III, IV y V. Formación instrumental I, II, III, IV y V. Lectura Avanzada para la Interpretación.


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  • Elia Luisa Diaz Calzadilla

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciada en Educación, Mención Desarrollo Cultural y Licenciada en Educación Integral, egresada de la UNESR, creadora en el arte del movimiento, con 43 años de trayectoria cultural como interprete y formadora de nuevos creadores, maestra de tradiciones con amplia experiencia en el área, registrada en el libro de Patrimonios Culturales del eje Plaza Zamora del Estado Miranda y referente cultural por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Actualmente, docente fijo, tiempo completo de la Universidad Nacional de las Artes, en categoría de Instructor en Danza Tradicional.


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  • Elizabeth Leal De Arevalo

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Militante del Colectivo 114, en el cual me desenvuelvo como pedagoga rodrigueana, ideóloga, editora y correctora de textos que hablan de la realidad que emerge de la vastedad de la lucha. Los lugares en los que trabajo y he trabajado los asumo como trincheras de la militancia. TÍTULOS OBTENIDOS: - Profesor de Castellano, Literatura y Latín (1970) - Especialista en Negociación y Resolución de Conflictos en Seguridad y Defensa Integral - IAEDEN - (2010). TEG: "Proyecto Grannacional ALBA - Educación: Memoria histórica de las negociaciones realizadas para el proceso de fortalecimiento de la educación universitaria, entre los países miembros" - Doctor en Ciencias Pedagógicas - IPLAC - (2011). Tesis: "Concepción pedagógica para la formación ciudadana de los profesores de la Misión Sucre". EXPERIENCIA LABORAL RECIENTE: UNEARTE. Coordinadora del PNF Educación para las Artes. Directora de Currículo y PNF. IAED "PEDRO GUAL" Docente de la Cátedra de Seguridad y Defensa, en la Maestría en Política Exterior de Venezuela (desde mayo 2015). EVP. Miembro de la plantilla profesoral en la Maestría en Planificación y Procesos Sociales de Transición Socialista: Seminario de Investigación, Planificación e Interacción socio comunitaria. Seminario Planificación: Concepciones epistemológicas. UBV: Miembro ad honorem de la plantilla profesoral de la Maestría en Educación Comparada - Maestría de los países del ALBA - . Diputada a la Asamblea Nacional - Suplente por el estado Guárico (Períodos 2000-2005 / 2006- 2011). Directora General de la Oficina de Análisis Estratégico y de Seguimiento y Evaluación de Políticas Públicas, Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior. (2007- 2010). ARTÍCULOS PUBLICADOS: -"Pensamiento Revolucionario Venezolano: Fundamento de una nueva concepción Pedagógica de la Formación Ciudadana" Revista IPLAC- Vol. 1. Enero-Abril 2008 (disponible en www.revistaiplac.rimed.cu RNPS Nº 2150/ISSN 1993-6850). - "Hacia una Concepción Pedagógica para la Formación Ciudadana de los Profesores de la Misión Sucre, en la Educación Universitaria de la República Bolivariana de Venezuela". Revista IPLAC- Vol. 5. Septiembre - Octubre 2010 (disponible en www.revistaiplac.rimed.cu RNPS Nº 2150/ISSN 1993-6850). - "Principios y valores en Seguridad y Defensa de la Nación. Estudio Comparado, 1976-1998/ 1999-2015". (Aprobado por el Consejo Científico del Congreso Internacional Universidad 2016. La Habana, Cuba) - "La Paz, principio fundamental" (solicitado por MPPEU- 30-5-2014). (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea) - "Bigott y Belén Sanjuán, hijos de Simón Rodríguez". Diciembre 2016. (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea). - "Gustavo y la Universidad del Pueblo: Reflexiones en torno al legado de Gustavo González". Septiembre 2017. (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea). - "Aproximación al pensamiento caribeño descolonizador". Diciembre 2017. (Presentado como ponencia en la II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia. Febrero 2018). - "Simón Rodríguez: Robusta raíz de la Revolución Bolivariana". Revista Memorias de Venezuela 60, oct.2018. OTRAS LENGUAS HABLADAS: Francés: hablo, leo y escribo con corrección. Italiano: instrumental. Inglés: instrumental.


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  • Eva Maria Del Rosario Estrada Toro

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Profesora especialista en Educación Musical. Licenciada en Arte, Mención Música (UCV), Maestría en Investigación Docencia UNESR. Formación Musical Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y Conservatorio Juan José Landaeta. Formación docente en Metodología de la enseñanza musical: Dalcroze, Kodaly, Willems. Maestra Honoraria UNEARTE. Profesora de Lenguaje Musical: Escuela descentralizada de danza (Cumaná- 1987-1990) Escuela Dalcroze de Caracas, Escuela Manuel Alberto López,. Subdirectora Académica Fundación Escuela de Música de Chacao (Antigua Padre Sojo). Profesora adscrita a Oficina de Apoyo Docente CONAC para elaboración de Programas de Escuela Básica y Media de Música(1990-91), Coordinadora Docente Escuela de Pedagogía Musical Flor Roffé (CONAC 1992-93). UNEARTE (antes IUDEM) (1995-2015). Profesora de Lenguaje musical, Piano Funcional, Planificación educativa, Metodología de la enseñanza musical, Didáctica de la educación musical y artística, Historia de la educación artística. Metodología y Proyecto de investigación. Tutora y jurado de Trabajos de Grado, así como de concursos de oposición. Cargos desempeñados: Coordinadora Programa de Profesionalización (PROMÚSICA-IUDEM 1995), Asistente División de Extensión y Producción IUDEM (1997-98), Coordinadora Mención Educación Musical (IUDEM- 2001) Coordinadora de Investigación (2002) y Jefe de División de Investigación (IUDEM 2008) y Directora de producción y creación de saberes (2009), Directora de CECA Modesta Bor (2010-12). Comisiones especiales: para el Diseño curricular de UNEARTE, Evaluación de credenciales para clasificación o ubicación en escalafón de Personal Docente Unearte (2009).


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  • Ever Alexander Ochoa

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en Danza, mención Docencia Danza Contemporánea, egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes - UNEARTE -, con la mención honorífica \"Magnacumlaude\", de la cual se desempeña como Docente Ordinario en las áreas de Historia de la Danza en el Programa Nacional de Formación en Danza y Didáctica de la Danza Contemporánea en el Programa Nacional de Formación Educación para las Artes. También es Director y Coordinador Artístico de la Escuela de formación dancística Ochoa Arte en Movimiento, por más de 17 años. Docente de la cátedra de Danza del Colegio María Auxiliadora de Altamira. Actualmente Tesista de la Maestría en Educación, mención Gerencia Educacional de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador - UPEL. Fue intérprete bailarín por más de 20 años de la Compañía de Danzas Venezuela de Yolanda Moreno. Fue parte de los Ballet de televisión: RCTV con Anita Vivas, Venevisión con Mery Cortez y Joaquín Riviera, VTV con Henry Landa y fundador del ballet de Televen con Gudelia Castillo. Fundador de la primera pareja del tango danza en el país, ganando el 1er. lugar en el Encuentro Internacional de Tango en Curitiva, Brasil. Se ha consagrado con el 1er. Lugar Lírico Categoría Junior del 1er. Festival Anual Musa. 1er. Lugar del encuentro Interparroquial de Danza. Ha formado parte de innumerables Festivales de Danza en Caracas y en el interior del país. Fue Director de Danza de la Universidad Católica Andrés Bello y Director Artístico de Producciones Thomas-Ochoa y Asociados. Creador del Sistema de Enseñanza Integral abordando la formación dancística desde la Transdisciplinariedad bajo un mismo sistema de aprendizaje.


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  • Fabiola Jose Gonzalez De Barbarito

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Fabiola José González Cantora. Licenciada en música, mención canto lírico (IUDEM). Realizó estudios de especialización con el Mtro. Tom Krause (España) y pasantías en Les Jeunes voix du Rhin (Francia). Ha llevado la música venezolana a pueblos de América del Sur, África, Asia y Europa, y ha compartido escenario con grandes artistas venezolanas como Cecilia Todd, Lilia Vera, Francisco Pacheco, Gualberto Ibarreto, y nuestramericanxs como Amaury Pérez, Liuba María Evia y Marta Gómez, entre otros. Su investigación en UNEARTE está orientada según sus intereses en la línea de Creación artística y cultural, y las sublíneas de Creación e interpretación artística y Epistemes, estéticas y poéticas descolonizadoras. Es creadora de la Cátedra de Canto Liberador Otilio Galíndez (CCLOG) y participa activamente en la Cátedra Libre para las Culturas Populares y en el Grupo de investigación para nuestra descolonización epistemológica Ludovico Silva, junto a los profesores Fidel Barbarito, Nelson Hurtado y Gastón Fortis. Participa también del Grupo de Investigación Transdisciplinar Semeruco Impro, con lxs profesores Inés Pérez-Wilke y Manuel Barrios. Ha publicado, producido y grabado los discos Ahora (2007), Leña, maíz, papelón (2010) y Parece mentira (2014), y ha participado como invitada en otras producciones discográficas, dentro y fuera de Venezuela. Actualmente prepara junto al colectivo de la CCLOG una grabación de las canciones infantiles de Conny Méndez, producida totalmente en UNEARTE


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  • Fabiola Sikiu Prieto Muñoz

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Docente. Actriz. Diseñadora de Vestuario. Escenografía e Iluminación. Musicalización. Imagen. Dirección Escénica. Asesora Académica. Integrante Comisión Evaluadora de los Proyectos y Trabajos Especiales de Grado y de las Mesas Disciplinarias de los Programas Nacionales de Formación (PNF) Educación para las Artes y Teatro.


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  • Fanny Josefina Cubillan Carrizo

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    1. Socióloga. Graduada en la Universidad del Zulia. 2. Diplomado de Educación a Distancia sobre Género y Desarrollo en la Universidad de Chile. Centro Interdisciplinario de Estudios de Género. 3. Diploma de Perfeccionamiento Profesional en Participación Social y Construcción de Ciudadanía. Universidad Central de Venezuela. Facultad de Humanidades y Educación. 4. Curso sobre Perspectiva Critica de los Derechos Humanos. 5. Magíster en Psicología Social. Universidad Central de Venezuela. Facultad de Humanidades y Educación. 6. Área de Investigación: línea de trabajo salud sexual y reproductiva con énfasis en masculinidades adolescentes en sectores populares


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  • Fany Maria Calzadilla Briceño

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Músico, docente-investigadora y productora. Licenciada en música, mención canto lírico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE); actualmente estudiante de maestría en Ciencias de la Educación mención administración educativa, de la Universidad Nacional Abierta (UNA). Especialista en economía cultural, de UNEARTE; feminismos, del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y administración y componente universitario universitario de la Universidad Católica Santa Rosa (UCSAR). Creadora de contenido digital y columnista de la sección cultura del periódico Tribuna Popular. Miembro fundadora de la Coral Nacional Simón Bolívar, del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Se ha desempeñado como directora general de desarrollo territorial de la UNEARTE, asesora de la Compañía Nacional de Música, creadora del proyecto de coros comunitarios del Ministerio del Poder Popular para la Cultural. Productora del Festival Joven Guardia, entretonos y Nuer festival. Actualmente es parte del equipo coordinador y creativo del proyecto Violentades, así como productora del montaje Babka.


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  • Fidel Ernesto Barbarito Hernandez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Músico, docente, investigador. Es licenciado en Música mención Tradición y contexto (Unearte) y actualmente cursa maestría en historia (Centro Nacional de Historia - UNEARTE). Se ha desempeñado como presidente del Centro Nacional del Disco y Misión Cultura, Coordinador de docencia, publicaciones, investigación y proyectos de la Escuela Venezolana de Planificación, Viceministro de Formación de Comunas y Movimientos Sociales y Ministro del Poder Popular para la Cultura. Actualmente es parte del equipo coordinador de la Cátedra Libre para las Culturas Populares de la UNEARTE, miembro del Grupo de Investigación para Nuestra Descolonización Epistemológica Ludovico Silva -asociado a la mencionada cátedra libre- y colaborador permanente de la Cátedra de Canto Liberador Otilio Galíndez. Su trabajo se enmarca en la linea de investigación Epistemes, estéticas y poéticas descolonizadoras. Ha publicado diversos artículos y trabajos especiales en las revistas Se mueve (MPPC), Política exterior y soberanía (Instituto de altos estudios diplomáticos Pedro Gual), Tenemos patria (Instituto de Altos Estudios Hugo Chávez), en el semanario Todasadentro (MPPC) y en Pensar desde el sur (CLACSO-IVIC). Es autor del blog Descolonializa https://descolonializa.wordpress.com/.


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  • Francisco Antonio Issa Zambrano

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Francisco Issa. Saxofonista, compositor, arreglista y productor musical; nació en Caracas e inició sus estudios de saxofón con el reconocido maestro saxofonista venezolano Ramón "Moncho" Carranza en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, donde obtuvo el título de Maestro Saxofonista. Obtuvo grado de Técnico Superior Universitario y Licenciatura, mención Ejecución Instrumental en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE. Ha participado en seminarios con maestros de la talla de Henk van Twillert (Profesor del Conservatorio de Ámsterdam), Alan Crepín (Director de la Orquesta Mundial de Saxofones en Bélgica) y Kent Ranoffsky (Profesor del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston). Igualmente realizó estudios de armonía de jazz e improvisación con profesores Ramón Carranza y Gerry Weill. Durante diez años fue maestro titular de la cátedra de saxofón en el Conservatorio Simón Bolívar. Actualmente es profesor en la Universidad Experimental de las Artes.


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  • Franklin Javier Gonzalez Paradas

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Nace en la ciudad de Yaritagua, Estado Yaracuy-Venezuela, donde inicia sus estudios de danza en la agrupación folklórica Danzora, bajo la conducción del maestro Edanil Rojas (1994). En (2002) ingresa al Instituto Universitario de Danza (IUDANZA) en Caracas-Venezuela, obteniendo el título de Licenciado en Danza, mención Intérprete de Danza Contemporánea. Entre su formación académica destacan los profesores: Luz Urdaneta, Félix Oropeza, Leyson Ponce, Claudia Capriles, Miguel Issa y Luis Viana, entre otros y ha participado en diversos montajes de coreógrafos nacionales e internacionales como; Martin Itamousu (Uruguay), Marcos Rossi (México), Rafael Bonachela (Londres), Carmen Werner (España), Josua Cienfuego (España), Jorge Abril (Cuba), Luz Urdaneta (Venezuela), Felix Oropeza (Venezuela), Claudia Capriles (Venezuela), Mariela Delgado (Venezuela), Leyson Ponce (Venezuela), Miguel Isaa (Venezuela), entre otros. Durante su destacada trayectoria como Bailarín profesional, ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre los que se mencionan: 1er Lugar Solista masculino en el XII Festival Internacional de Jóvenes Solistas en Danza, Guanare-Venezuela (2002); Coreógrafo Novel en la edición XIII (2003); Honor al Mérito en el Municipio Peña, Yaritagua-Yaracuy, por su destacada trayectoria (2002); Honor al Mérito orden 3era clase, Yaracuy (2003). Miembro integrante de la compañía DRAMO (Dramaturgia del Movimiento), de Miguel Issa y Leyson Ponce (2003-2007). Ha participado en diversos festivales a nivel nacional e internacional, destacándose entre los últimos: Ecuador, Colombia, Perú, Cuba y Argelia, entre otros. Pertenece a la junta directiva del Festival Nacional Infantil de Danza "Maria Lionza Dorada" Yaritagua-Yaracuy (1999). Desde el año (2007-2016) formó parte del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, como Bailarín en el cargo solista principal (Caracas-Venezuela). En la actualidad; adicionalmente tiene bajo su responsabilidad la dirección artística de Danzora Compañía de Danza (Yaracuy-Venezuela), donde se desempeña adicionalmente como Coreógrafo. Profesor en La Universidad Experimental de las Artes UNEARTE (Acarigua-Portuguesa) y Responsable del Grupo Estable de Danza Contemporánea de la misma. Fundador, Director General y Artístico y coreógrafo de SUR Compañía de Danza Contemporánea. (2018-2019) Comisionado de Cultura de la Alcaldía Bolivariana del Municipio Peña.


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  • Freddy Jose Sanchez Muñoz

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Educador Nacido en Mérida, Venezuela Reside en Caracas Realizó estudios de Educación en la Universidad Católica ANDRÉS BELLO, de Carcas. Tiene dos maestrías en investigación en educación en la Universidad de Valle de Guatemala y la Universidad de Southampton, Reino Unido Desde 1995 se desempeña como profesor en disciplinas fundamento de la educación musical, primero en el Instituto Universitario de Música, y en la actualidad, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte). Desarrolla la línea de investigación: 1. El currículo de educación musical en Venezuela desde 1985 la cual ha permitido la planificación e implantación de la Innovación de la Modalidad de Educación para las Artes del Sistema Educativo Venezolano en la LOE-1980, así como publicaciones en revistas nacionales e internacionales y artículos en compilaciones. 2. El currículo de la UNEARTE 3. La creatividad en la educación musical


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  • Gaston Fortis Silva

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    LICENCIADO EN ARTES AUDIOVISUALES, MENCIÓN GUIÓN AUDIOVISUAL, UNEARTE 2018. FUNDADOR DEL COLECTIVO EDITORIAL LA MANCHA, EDITOR LITERARIO, FACILITADOR DE TALLERES DE GUIÓN, TALLERES LITERARIOS DE NARRATIVA, POESÍA Y ESCRITURA CREATIVA, AUXILIAR DOCENTE EN UNEARTE EN LAS ÁREAS: GUIÓN AUDIOVISUAL, FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS Y ESTÉTICOS, TEORÍAS E HISTORIA DEL ARTE. INVESTIGADOR EN LAS ÁREAS DE LA ESTÉTICA, EL PENSAMIENTO CRITICO DECOLONIAL, ECONOMÍA CULTURAL.


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  • Gepsi Marina Gastelo Salazar

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Magíster en Ciencias de la Educación por la UNESR Actualmetne estudiando Doctorado en Ciencias de la Educación en la UNESR Licenciada en Educación Integral Ciencias Sociales. 19 años de experiencia laboral en el área educativa. Estudiando 1er Semestre Doctorado Ciencias de la Educación. UNESR Actualmente imparto las unidades curriculares de Bioética y Modelos de Desarrollo, Educación en Atención a la Diversidad y Proyecto Artístico Comunitario.


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  • Gioconda Josefina Cabrera Colon

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Gioconda Cabrera. Cantante, musicólogo y acompañante instrumental con el cuatro, guitarra, percusión. Directora de coros de adultos, niños y jóvenes. Pedagoga dedicada al diseño y articulación de cátedras de estudios para la formación de instrumentistas, cantantes, directores de coros, maestros y profesores tanto en Venezuela como en los países andinos CAF. Como solista ha participado desde su estreno en el año 2000 hasta el presente en "La Pasión según San Marcos" de Osvaldo Goljiov, llevándola a escenarios en varios países de Europa y Latinoamérica, EEUA y Australia. Asimismo,  es solista de la obra "Aqua"; de Gonzalo Grau, estrenada en Alemania que obtuvo el premio Compositor de Europa 2011.  Ha formado parte de destacadas agrupaciones: Polifónico Rafael Suárez, Schola Cantorum de Venezuela. Quinteto Cantaclaro, y Guataca con Aquiles Báez, entre otros. Actualmente finaliza estudios de la Maestría de Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Docente en la Universidad Nacional de Las Artes (UNEARTE).


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  • Giovanna Del Carmen Proano Moreno

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    GIOVANNA PROAÑO MORENO ESTUDIOS REALIZADOS SECUNDARIA: COLEGIO FEMENINO EXPERIMENTAL EUGENIO ESPEJO UNIVERSITARIOS: LICENCIATURA ARTES AUDIOVISUALES MENCIÓN DIRECCIÓN DE AUDIOVISUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES DIPLOMADO EN REALIZACIÓN AUDIOVISUAL. DIPLOMADO EN DERECHOS HUMANOS ESCUELA DERECHOS HUMANOS EXPERIENCIA LABORAL: EN VENEZUELA: ASESORA, REALIZADORA-PRODUCTORA DE TELEVISIÓN COVETEL S.A. DIRECTORA Y PRODUCTORA DEL PROGRAMA PROHIBIDO OLVIDAR EN COVETEL S.A. VIVE TV. DURANTE 4 AÑOS PRODUCTORA DE CONTENIDO EN LA COORDINACIÓN DE COMUNICACIÓN POPULAR VIVE TV (2AÑOS) PRODUCTORA DE CONTENIDO EN LA COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN INTEGRAL (2 AÑOS) DIRECTORA GENERAL DE RELACIONES INTERINSTITUCIONALES Y COMUNICACIÓN. FUNDAYACUCHO 2015 CON EL ABOG. CÉSAR TRÓMPIZ COORDINADORA DEL PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN ARTES AUDIOVISUALES- UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL DE LAS ARTES, UNEARTE 2015 COORDINADORA DE PRENSA EN IARTES - II BIENAL DEL SUR, PUEBLOS EN RESISTENCIA 2017 PRODUCTORA GENERAL EN TELESUR, LA NUEVA TELEVISIÓN DEL SUS 2018 (ACTUAL) DOCENTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES UNEARTE 2015- ACTUAL FACILITADORA TALLERES "LA COMUNICACIÓN POPULAR COMO ESTRATEGIA DE LUCHA". "LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL EN EL SIGLO XXI" "COMICS EN DIGITAL"-UNEARTE 2016 "LA LABOR DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL, UNEARTE, 2016 "LA COMUNICACIÓN POPULAR EN LOS PUEBLOS LATINOAMERICANOS" "GÉNEROS PERIODÍSTICOS Y CINEMATOGRÁFICOS" "LENGUAJE AUDIOVISUAL" "EL CINE COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE EN MEDIOS" OTRAS ACTIVIDADES: EN VENEZUELA: PRESIDENTA DE CONACOMS CONSEJO NACIONAL DE COMUNICADORES SOCIALISTAS CONACOMS (6 AÑOS) PONENCIA EN EL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE COMUNICADORES SOCIALISTAS, FUNDACIÓN CHE GUEVARA EDO. APURE. VENEZUELA JUNIO, 2013 EN COLOMBIA: PONENCIA INTERNACIONAL EN EL SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL POR LA LIBERTAD DE LAS Y LOS PRISIONEROS POLÍTICOS "LARGA VIDA A LAS MARIPOSAS", BOGOTÁ COLOMBIA, MARZO 2015 EN ECUADOR: MIEMBRO DE LA FEDERACIÓN PROVINCIAL DE PERIODISTAS DE PICHINCHA MIEMBRO DE LA CONFEDERACIÓN DE PERIODISTAS DEL ECUADOR OBRAS DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL DOCUMENTALES EN SERIE: TEMA: RECONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA EN VENEZUELA VARIOS ESTADOS; CARACAS, VALENCIA, YARACUY, LARA, MONAGAS, BARINAS SERIE: "CÁRCELES POLÍTICAS DE LA 4TA REPÚBLICA" CAPÍTULO 1: "CUARTEL SAN CARLOS" CAPÍTULO 2: "CÁRCEL MODELO DE CARACAS" CAPÍTULO 3: "CUARTEL ISLA DEL BURRO" CAPÍTULO 4: "CAMPO ANTIGUERRILLERO DE YUMARE" CAPÍTULO 5: "CAMPO ANTIGUERRILLERO DEL TOCUYO" CAPÍTULO 6: "CÁRCEL DE LA PICA" CAPITULO 7: "LOS TEATROS DE OPERACIONES EN VENEZUELA" EN CARACAS SERIE: "IMPORTANCIA DEL 23 DE ENERO EN EL PROCESO REVOLUCIONARIO" CAPITULO 1: "LA LUCHA ARMADA". DURACIÓN 20´ CAPITULO 2: "GUERRILLA URBANA". DURACIÓN 24 CAPITULO 3: "MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES". DURACIÓN 20´ CAPITULO 4: "ORGANIZACIONES SOCIALES". DURACIÓN 22´ CAPITULO 5: "EN REVOLUCIÓN". DURACIÓN 26´ SERIE: "LA ENMIENDA" CAPÍTULO 1: "LA ENMIENDA EN NUESTRA HISTORIA CONSTITUCIONAL" I CAPÍTULO 2: "LA ENMIENDA EN NUESTRA HISTORIA CONSTITUCIONAL"I SERIE: "CHÁVEZ Y SU HUELLA EN LA HISTORIA" CAPÍTULO 1: "DE ARAÑERO A PRESIDENTE DEL PUEBLO BOLIVARIANO" CAPÍTULO 2: "DE ARAÑERO A GIGANTE DE MULTITUDES" CAPITULO 3: "DE ARAÑERO A HÉROE DEL PUEBLO" CAPÍTULO 1: "AROA: EL CRISOL DE LA LIBERTAD" CAPÍTULO 2: "AROA: EL CRISOL DE LA LIBERTAD" CAPÍTULO 1 "CERRO AZUL, LA MONTAÑA SAGRADA DE LA REVOLUCIÓN" CAPÍTULO 2: "CERRO AZUL, LA MONTAÑA SAGRADA DE LA REVOLUCIÓN" CAPÍTULO 2: "CANTAURA, EL SILENCIO DE UNA MASACRE 2 CAPÍTULO 3: "CANTAURA, EL SILENCIO DE UNA MASACRE 3


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  • Giuditta Josefina Gasparini Jimenez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Egresada de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, UPEL como Profesora en el área de Educación Estética. Estudios en el área de las artes plásticas y en las artes escénicas en general, así como en metodología de la investigación. Maestra Honoraria de Unearte. Fundadora del Festival Internacional de Teatro de Oriente y el Teatro Estable de Barcelona. Más de 45 años de trayectoria en el teatro como actriz, profesora, directora y promotora cultural.Participación en Congresos y Encuentros tanto nacionales como internacionales. Ha recibido reconocimientos por su trayectoria en el ámbito teatral y pedagógico. Actualmente es docente con la responsabilidad de dirección de Unearte Anzoátegui.


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  • Guillermo Augusto Pelaez Machado

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Estudios de Arte en la Escuela Rafael Monasterios de Maracay. Estudios de arte en Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Estudios de postgrado en UCV, Lógica y Filosofía de las ciencias humanas. Estudios de psicoterapia GESTALT, Instituto Venezolano de Gestalt. Talleres de poesía bajo la dirección de William Osuna, Cecilia Ortíz y Juán Calzadilla. Estudios de postgrado en historia por el CNH y UNEARTE (Actualmente) Estudios de postgrado en Arte y Culturas del Sur UNEARTE (Actualmente)


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  • Hans Ismael Velasquez Blanco

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Lic en Artes Mención Artes Escénicas UCV Egresado de la Escuela de Arte Dramático del Estado Aragua como Actor mención Dirección Culminó estudios de Maestría en Teatro Latinoamericano (UVC) Dio clases en la Escuela de Artes de la UCV en las Cátedras de Teatro Latinoamericano y Lectura Dramatizada Formó parte de la creación del TEATRO DE ARAGUA Compañía Regional, donde fungió como actor, diseñador de escenografía y vestuario, Director de la obra ALMENDRA. Ha formado parte de agrupaciones como Grupo de Teatro del Tecnológico Sucre sede Aragua en calidad de Actor y Asistente de Dirección; Grupo De Cuerpo Presente Teatro del Politécnico Santiago Mariño Maracay, en calidad de Director; Teatro de Artes de la Escuela de Artes de la UCV, Director; LibreTeatro de Maracay, Actor, diseñador, investigador, Asistente de Dirección; Xiomara Moreno Produccionoes, Actor, Asistente de Escena; Teatro Tercera Máscara de la UCNA, Director. Formo parte del PROYECTO DIJTA como Promotor y Tallerista en las áreas de Actuación y Voz y Dicción. Docente de la Cátedra Arte y Cultura de la Facultad Ciencias de la Salud de la UCNA. Docente de la Escuela de Arte Dramático del Estado Aragua.


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  • Hector A Becerra

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Nace en Buenos Aires, Argentina, donde se gradúa de Arquitecto en la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA). Ejerce su profesión en diversos estudios de arquitectura y trabaja luego, y hasta hoy día, por su cuenta en el ramo del diseño y la construcción. Incursiona, primero en el Teatro Universitario de la UBA y luego en grupos independientes, en el área del DISEÑO TEATRAL. En los años '80 se residencia en Caracas, donde desarrolla una profusa actividad en este campo, así como también en el de la actuación, haciendo diseños y realizaciones para grupos como Rajatabla, Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV) , Niños Actores de Venezuela (NAVE), Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT), Grupo Bagazos, Producciones Palo de agua, Una Mano Amiga, Teatro Escena 8, Instituto de Investigación para el Desarrollo de las Artes en Venezuela (IIAVE), Fundación Teatro Teresa Carreño, Ballet Nacional Teresa Carreño, Thalía, Delphos, Teatro del Unicornio, Compañía Nacional de Teatro (CNT), Fundación Labrecha, etc., y con importantes directores nacionales y extranjeros: Carlos Giménez, Paolo Magelli, Roberto Blanco, Raúl Brambilla, Héctor Clotet, César Sierra, Ángela Chaplin, Ramón Pareja, Ibrahim Guerra, Neni Delmestre, Rubén Szumacher, Elio Palencia, José Domínguez, Dairo Piñeres, Carmelo Castro, Gerardo Blanco, Milvy Guevara, Juan Ruedi, Adolfo Nitoli, Juan José Martín, Costa Palamides, entre otros. Participa en numerosos Festivales nacionales e internacionales y se destacan sus diseños en musicales de gran factura como "Oliverio" , "Se llama Simón" , "Cabaret" , "Chicago". Se hace acreedor a los premios Nacional de la Casa del Artista, Teatro Infantil Nacional (TIN), Municipal de Teatro, en repetidas oportunidades. En 2016 recibió los premios Municipal y el Isaac Chocrón a la "Mejor Producción" por la obra "Yo, Federico" Se desempeñó como Subdirector del Teatro de la Universidad de Buenos Aires (TUBA) y durante dos años como Director Técnico y de Producción del Teatro Nacional Cervantes de Argentina; ejerció docencia en DISEÑO en la Universidad de Buenos Aires durante once años y desde hace veinticinco, en el ex Instituto Universitario de Teatro (IUDET), de Caracas, ahora Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE-TEATRO), donde fue designado con el cargo de Profesor Ordinario y el título de Maestro Honorario, paralelamente al ejercicio libre de su profesión de Arquitecto y Diseñador Teatral. Es actualmente Presidente del TEATRO NACIONAL JUVENIL DE VENEZUELA (TNJV), Director Artístico de NIÑOS ACTORES DE VENEZUELA (NAVE) y fundador de TEATRO POR LA IDENTIDAD-CAPÍTULO VENEZUELA.


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  • Hendrik Hidalgo Mejias

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Hendrik Hidalgo es Licenciado en Artes Plásticas, Cum Laude, Mención Pintura, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Caracas (2008). Su amplia experiencia creativa abarca numerosas exposiciones individuales, salones de arte y colectivas a nivel nacional, tales como "Divinidades" en el Museo Mario Abreu de Maracay (2018). Ha obtenido reconocimientos en su quehacer artístico, como el Premio Municipal de Investigación Histórica en Artes Plásticas "Alejandro Otero", del XLIV Salón Municipal de Artes Visuales "Juan Lovera" de Caracas en el año 2015.


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  • Ibis Yelitza Piña Gonzalez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Ibis Piña: Caracas (1980). Licenciada en Teatro mención Actuación (2005) IUDET. Docente de Teatro. Investigadora, Actriz, Directora, Sonidista, Luminita, Asistente de Dirección y Productora Teatral. Fue Coordinadora de Producción y Creación de Saberes de UNEARTE CREA Aquiles Nazoa (2015-2019). Ha trabajado con agrupaciones: COMECANDELA TEATRO, en los montajes "Madre pero no Teresa ni Nací en Calcuta" de Luis Alberto Rosas (2019); "Cuentos Rebeldes" versión de Rimas Rebeldes de Roald Dahl (2018); "Machos" de Luis Alberto Rosas (2017-2018) , LA BACANTE, en los montajes "Las Bacantes" de Eurípides (2012); Proyecto Diálogos de Cesare Pavese. "El Toro" (2008); Ciclo de Lecturas Dramatizadas de teatro testimonial latinoamericano CELARG "Vestido de Novia" de Nelson Rodríguez (2008); "Sueño de Una Noche de Verano" (2008), "Cien Pares de Ojos" (2006); "La Casa Rota" Basada en relatos de José Saramago, (2006 al 2009); "Cifras de la Urbe". Creación de Madelen Simó (2004); Medea Material de Heiner Müller (2003 2004, 2005, 2009, 2010), PRODUCCIONES WAR AND DOLL, "Hoy es Navidad con Lluvia" (2006, 2007,2008); "Lluvia", el espectáculo musical infantil originales de Coralia Torrealba (2006, 2007, 2008), IUDET, "Pluma y la Tempestad" de Arístides Vargas (2005); "Las Asambleístas" versión de "La Asamblea de Mujeres" de Aristófanes (2004), ITINERIS VENTUS THEATRUM, "Cartas...o aquellas extraviadas en buzón de tiempo" de Mario Benedetti (2003), "Tartufo" de Moliere (2002), COMPAÑÍA MUNICIPAL DE TEATRO DE CHARALLAVE, "Zorrerías o la Ilustración en el Siglo de las Luces" de Ignacio Amestoy Eguiguren(2002); "A la Diestra de Dios Padre" de Enrique Buenaventura (2001); "Una Rosa de Fe" (1998). Ha participado en diversos en el Festival de Teatro de Occidente (FTO) (2007), VII Festival Iudetista (2001, 2002, 2003), Festival de Teatro de Occidente (2003), Festival Internacional de Teatro de Oriente (2003), Festival Internacional de Teatro de Caracas, (2004, 2017, 2018, 2019), Festival Iberoamericano. Lima -Perú (2005)


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  • Ines Carolina Perez Wilke

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Docente-Investigadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes; donde fue Vicerrectora Académica 2016-2018. Doctora en Ciencias para el Desarrollo Estratégico-Universidad Bolivariana de Venezuela, en el área de Interculturalidad, desarrollando el trabajo La Experiencia de l@s Otr@s. Claves para una Heterología Suramericana. Realizó estudios de Maestría en Artes Escénicas en la Universidad Federal de Bahía-Brasil, presentando el trabajo Otras narrativas en Escena. Experiencia estética y teatral con el grupo de Mujeres del Alto de las Pombas, Bahia, Brasil. Licenciada en Artes Plásticas por el Insituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón con el Trabajo Habitar lo Intermedio. Tiene diversos libros y artículos publicados en revistas y memorias nacionales e internacionales. Actualmente es docente de esta casa de Estudios en el Área de Proyecto Artístico Comunitario. UC Transdisciplinar Improvisación Colectiva en Danza y Música, y asume actividades del PNFA en Artes y Culturas del Sur, principalmente en los Seminarios de Investigación.


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  • Ines Delia Rojas Troconis

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Graduada de la escuela de Ballet Clásico de Nina Novak y de Docente de danza contemporánea en el IUDANZA Miembro fundador y bailarina principal del Ballet Nacional de Caracas (Teresa Carreño) hasta 1988. Fue contrafigura de Alexander Godunov, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova, Rudolph Nureyev, Fernando Bujones, Zhandra Rodríguez, Julio Bocca entre otros. Entre sus maestros de Ballet se encuentran: Rodolfo Rodríguez, Enrique Martínez, José Parés, Ninel Yutlieva, Vicente Nebrada entre otros. En 1988 funda la compañía Neodanza de la cual es su Directora artística, y Coreógrafo. Fundadora del Taller Experimental de Artes Escénicas (1991).Entre sus maestros en Danza Contemporánea podemos citar a Jeremy Nelson, David Zambrano, Osmany Téllez, Alexey Taran, Rafael Gonzalez entre otros. Como docente ha dictado talleres de Técnica Release, e Improvisación en Colombia, Brasil, Cuba, Costa Rica, Estados Unidos, Croacia, Polonia; Portugal, Rusia, Perú entre otros. En 1996 recibe el Premio Municipal de Danza, Caracas, Venezuela. El mismo año recibe como directora el premio de una Residencia Artística de Creación en Kampnagel en la ciudad de Hamburgo, Alemania Participó con Neodanza en dos oportunidades en el V y VI Rencontres Choreographiques de Bagnolet en Paris. En el año 2007 recibe el Premio Municipal de Danza mención Honorífica como "Mejor Espectáculo" el Festival de Improvisación Recibe la Orden del Merito al Trabajo "Mención Oro" Con su compañía se ha presentado en importantes escenarios y festivales nacionales e internacionales, recibiendo excelentes críticas. En 1999 crea y dirige el Festival de Improvisación (anual) un proyecto de Neodanza en la calle, que busca la intervención de espacios urbanos e incentivar el intercambio y cooperación cultural entre comunidades artísticas de las distintas localidades. Desde ese mismo año se desempeña como docente de Danza Contemporánea, y Taller Montaje en la Universidad Experimental de las Artes, UNEARTE, Vene


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  • Ines Guillermina Feo La Cruz Polanco

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Inés Feo La Cruz Mezzo-soprano valenciana, con una larga trayectoria artística en la cual ha cultivado variados géneros musicales cuya gama abarca lo académico y lo popular, lo antiguo y lo contemporáneo. Es Licenciada en Educación por la Universidad de Carabobo y obtuvo el Diploma de Profesor Ejecutante en la especialidad de Canto en la Escuela Superior de Música \\\\\\\"José Ángel Lamas\\\\\\\" de Caracas, en la Cátedra del Maestro Elio Malfatti. En julio de 2013 obtuvo el grado de Doctor en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe en el Instituto Pedagógico de Caracas, de la UPEL. Es docente activa en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y participa con colegas músicos en el montaje y divulgación de la obra de los compositores venezolanos. Atiende las cátedras de Seminario y Proyecto Integral de Investigación y, a lo largo de su trayectoria académica docente, ha asumido la tutoría de numerosos trabajos de Grado, función que igualmente cumple en la actualidad. Se ha presentado nacional e internacionalmente, en diversos escenarios, como solista en ópera, oratorio y recital y, también, como intérprete de música tradicional de Venezuela y Latinoamérica con el Quinteto \\\\\\\"Cantaclaro\\\\\\\". En este contexto de su actividad profesional destaca la dedicación al repertorio de los creadores venezolanos, foco de su labor de investigación y práctica artística actual consagrada a la profundización del estudio y divulgación de la música venezolana de tradición escrita. En vida de Modesta Bor, Antonio Estévez, Alfredo Del Mónaco e Inocente Carreño, fue invitada como cantante solista de la música tanto sinfónica como de cámara de estos grandes creadores, repertorio que ha continuado desarrollando hasta hoy. Asimismo, obras de autores venezolanos contemporáneos como Federico Ruiz, Beatriz Bilbao, Diana Arismendi, Alfredo Rugeles y Adina Izarra, entre otros, forman parte importante del repertorio que ha abordado y estrenado. Formada en la tradición vocal clásica, ha cultivado de modo especial el Lied alemán y, en general, la canción artística, faceta que se tradujo en el CD \\\\\\\"Rostros del Amor\\\\\\\" -junto a la recordada pianista Nina de Iwanek- editado por la Universidad Simón Bolívar. Entre 1985 y 2014 ha participado en numerosos montajes operáticos en las temporadas del Teatro Teresa Carreño, Ópera Breve del Ateneo de Caracas, así como en otros teatros del país y en el Teatro Sucre de Quito-Ecuador. En diciembre de 2017 cantó en el concierto \\\\\\\"Brahms de cámara\\\\\\\", las dos canciones Opus 91 del compositor alemán, junto a LUIS BOHORQUEZ (Viola) y FRANCISCO ASCANIO (Piano). En el Festival Latinoamericano de Música 2018 realizó el estreno mundial de 9 canciones para niños (2010) de Angelo Inglese sobre poemas de Manuel Felipe Rugeles, y participó como narradora en el estreno en Venezuela de De hadas y aluxes (2005), de la compositora mexicana Graciela Agudelo.


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  • Irahys Del Valle Hernandez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Magister en Ciencias de la Educación, Licenciada en Danza, Mención Docencia en Danza Clásica, Licenciada en Educación, Mención Inglés, Bailarina Egresada del la Escuela Ballet Arte de Caracas, Fundación Gustavo Franklin. He desempeñado cargos: Vicerrectora de Desarrollo Territorial UNEARTE-Caracas, Directora de Producción Social UNEARTE-Caracas, Coordinadora Oferta Académica, Vicerrectorado Académico UNEARTE-Caracas, Docente en campos del Arte, Danza, Proyecto Artístico Comunitario, Educación, Investigadora, UNEARTE-Caracas.


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  • Irina G Tynankergav

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Estudios Profesionales realizados: 1980-1984 Preconservatorio (nivel medio) 1984-1989 Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (nivel superior), obteniendo el grado de Magister en Arte, Mención: Musicología


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  • Janmir Josefina Navarro Inciarte

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Producción audiovisual desde el 2009, productora nacional independiente, docente PNF Artes Audiovisuales desde 2013, Licenciada en comunicación Social mención desarrollo social de la UNICA.


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  • Javier Alberto Moreno

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Javier Alberto Moreno: (Caracas 1960) Dramaturgo y director de escena venezolano. Bachiller en Ciencias, cursó hasta el tercer año de la carrera Urbanismo en la Universidad Simón Bolívar (ingreso en el 1977) y luego hasta cuarto año en Idiomas Modernos en la Universidad Central de Venezuela (Italiano/ Inglés). Junto a las labores de escritura de piezas teatrales ha desempeñado la docencia en el campo de la actuación, la dirección y la dramaturgia misma. Tiene ya una veintena de montajes en calidad de director con prestigiosos grupos de Caracas, Isla de Margarita y Ciudad Bolívar. Ha dictado en dos oportunidades el Taller de Dramaturgia del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, año 2002-2003 y año 2009 y otros talleres de formación para el Ateneo de Caracas, las Gobernaciones de los estados Aragua, Miranda y Bolívar, Nueva Esparta y para el Consejo Nacional de la Cultura. Su trabajo como instructor permanente se desarrolla en el Grupo Theja y en el Laboratorio Teatral "Anna Julia Rojas". Dicta en la actualidad materias de dramaturgia y dirección en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Ha ganado el Premio Municipal de Dramaturgia otorgado en el año 2004 por el ilustre Concejo Municipal de Libertador. También se le concedió un reconocimiento en bronce Honor al Mérito por el Ministerio del Trabajo. Desde hace más de veinte años es directivo del Grupo de Teatro Xiomara Moreno Producciones, espacio profesional necesario para el estreno y promoción de sus obras escritas y su trabajo de investigación en la puesta en escena sobre textos propios y de dramaturgia universal. Ha representado al teatro Venezolano en festivales y eventos culturales en Argentina (Festival de Córdoba), Colombia (Festivales de Manizales y de Tunja), Ecuador (Festival de Escuelas y Maestros de la UCE) y España (Festival de Cádiz, Encuentro de Generación Ñ, Madrid y Festival del Encuentro de Tres Mundos en Canarias) Ha publicado algunas de sus obras en un libro titulado TRES PIEZAS DURAS de Javier Moreno y en revistas especializadas como ADE TEATRO (Asociación de Directores de Escena) de España y la Revista Conjunto publicada por Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. También se ha desempeñado como director de escena en la puesta de la ópera La Boheme de Giaccomo Puccini en el Teatro Teresa Carreño en el centenario de su creación y colaboró con el guión de la película EL ENEMIGO de Luis Alberto La Mata, film basado en la obra UN CORRIDO MUY MENTADO de propia autoría. También ha destacado como guionista/dialoguista para la telenovela LA SOBERANA de Radio Caracas Televisión y TELETEATROS para la Villa del Cine Desde 2009 mantiene especializado en blog de dramaturgia y teatro venezolano http://javiermorenoteatroydramaturgia.blogspot.com/2009/


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  • Javier Ignacio Level Requena

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    JAVIER LEVEL nace en Caracas en 1960. Entre 1976-1979 realiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Caracas y durante dos años ininterrumpidos asiste al Taller de Escultura, bajo la dirección del Maestro Juan Jaén Díaz, en esa misma Escuela. En 1977, junto a Guillermo Abdala, Jorge Salas y Aníbal García funda el grupo escultórico "El Búho que Masca Chimó", creando un taller de trabajo en Lagunetica, Los Teques y mostrando su trabajo con el grupo. En esa fecha inicia la exhibición de su obra en exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías nacionales. En 1995 se muda a Turgua, la zona rural de El Hatillo donde construyen una casa-taller. Desde el 2000 decide no exponer individualmente en museos nacionales ni en galerías privadas, concentrando su trabajo creador en investigaciones personales. Algunas de las obras realizadas a lo largo de estos 16 años, pueden apreciarse en esta exposición. La escultura en Javier Level se erige estandarte de identidades sincréticas, plantea el mestizaje y el encuentro entre dos mundos como la posibilidad de una muerte necesaria para obtener la resurrección. Su obra nos recuerda que somos latinoamericanos y estamos hechos de fragmentos, caos y muertes. En el 2003 inicia una fructífera relación de trabajo con su hijo, el músico y compositor Andrés Levell, participando en sus proyectos escénicos-musicales con la escenografía, la incorporación de su obra escultórica y la fabricación de instrumentos musicales que devienen en esculturas sonoras. A partir del 2005 surge La Tierra Intermedia con la intervención de los espacios circundantes a su taller creando y construyendo esculturas arquitectónicas, espacios de convergencia e intercambios vivos, en permanente transformación y en donde Roselia, su compañera de vida, terapeuta chamánica y sanadora de almas, ofrece sus actividades energéticas. En estas esculturas arquitectónicas la relación entre lo visible y lo invisible, lo sutil y lo denso, lo celeste y lo terrenal hacen posible la coexistencia sagrada entre el arte, la cultura, el alma y el espíritu. El Jardín Rosa Lunar, el Jardín de Esculturas, la Cúpula Pecaya, la Capilla de Paso, la Capilla Inframundo y el Templo de Luz son algunos de estos espacios escultóricos arquitectónicos. En el 2007 crea un espacio permanente, anexo a su taller, para la realización de exposiciones públicas de su trabajo, La Tierra Intermedia Galería. Su obra ha sido reconocida con premios y menciones en Salones y Bienales nacionales. Está representado en colecciones públicas y privadas nacionales. Vive y trabaja en Turgua, la zona rural de El Hatillo, en Caracas-Venezuela.


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  • Jenny Hayssel La Rosa De Vanegas

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Lic. en Educación Ciencias Pedagógicas y Prof. de Educación Física. UCAB y UPEL-IPC, respectivamente. Desempeño docente en diversas áreas de conocimiento y cargos de coordinación.


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  • Jesus Alberto Ramos Rodriguez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    * Fecha de nacimiento: 11 de marzo de 1974 * Estado civil: soltero * Nacionalidad: venezolano * Dirección de Email: shaop@hotmail.com Estudios Realizados * Actualmente, cursando estudios de Maestría en el Centro Nacional de Historia (CNH) * Culminación de créditos universitarios obteniendo el título de profesor, en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) sede Instituto Pedagógico de Caracas (IPC) en le especialidad de Geografía e Historia. * Ponente en el 14 Congreso de Historia Regional y Local 2017 * Participante en el "13º Congreso Nacional de Historia Regional y Local" * Realización del curso "Visión Marxista de la Historia de Venezuela" facilitado por el Dr. Vladimir Acosta. Centro Internacional Miranda (CIM) * Participación en el "Foro lo Social en el Arte ( homenaje a Cesar Rengifo)" UPEL y Unidad de Gestión Cultural de la Subsecretaría de Educación del Gobierno de Distrito Capital * Seminario de "Miradas, memoria y ficción en la narrativa histórica venezolana y latinoamericana" realizado del 20 al 22 de marzo 2014.Centro Nacional del Libro (CENAL) * Taller de ensayo escrito "El ensayo a través de la mirada escrutadora de Mariano Picón Salas" 18 horas de duración. Mayo 2014 Universidad Experimental Pedagógica Libertador (UPEL). * Seminario de investigación de "XII Jornadas de historia y religión De Cádiz a la CELAC (1812-2012 doscientos años de integracionismo" 16 horas, Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Experiencia Laboral * Desde Octubre del 2016 hasta mayo 2017, desempeñé las funciones de Director de la Oficina de Atención al Ciudadano y Oficina de Desarrollo de las Artes en Las Comunidades en el Instituto de las artes Visuales y del Espacio (IARTES). * Desde el año 2008 hasta mayo de 2017, Profesor de manifestaciones tradicionales, Últimas funciones desempeñadas: Supervisor pedagógico de la Unidad de Gestión Cultural de la subsecretaría de Formación Liberadora del Gobierno del Distrito Capital. * 1991 hasta la actualidad: Estudios, investigación y difusión de distintas manifestaciones tradicionales venezolanas, cuero repujado, talla en madera, pirograbado, reconstitución en vidrio sobre cerámica. 8 años ejerciendo la profesión de Ceramista, haciendo estudios en la Escuela De Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar (1992 a 1994). * 1994 hasta la actualidad: Practica, promoción y difusión del Juego de Garrote, Defensa personal y Manifestación Tradicional de Venezuela. Ver Facebook: Patio de Garrote Ambrosio Aguilar. Gmail: juegodegarrote@gmail.com * Organización y participación en el II Encuentro Nacional de Jugadores de Garrote 2015. Espacios abierto del Teresa Carreño, Organizado por el Museo De Arte Popular (MUNAP). * Participación como jugador en: Primer encuentro Nacional de Jugadores de Garrote, Barquisimeto 2013 Organizado por el Museo De Arte Popular (MUNAP) y el museo de Barquisimeto. * 2009. Participación en la película venezolana "Memorias de un soldado": Entrenamiento a los actores principales, en la corporalidad del Juego de Garrote y creación de coreografías de combates de los mismos. Esta película fue dirigida por Caupolican Ovalles. * Participación como jugador en: tres encuentros regionales de jugadores de garrote, "Encuentro de Garroteros de las Montañas y los Valles de Venezuela" en Sanare 2008, 2009, 2012. * Participación como entrevistado y jugador, en la creación del documental Educativo "Raíces Ancestrales, El Garrote" Realizado en Edumedia. Ministerio del Poder Popular para la Educación. 2008 * 2008 hasta la actualidad desempeño el cargo de docente especialista en el área de Manifestaciones Tradicionales, adscrito al colectivo de Gestión Cultural de la Sub secretaría para la Formación Liberadora del Gobierno del Distrito Capital. * 2004 al 2008 Big Metal. Encargado del diseño y construcción de infraestructuras y mobiliario con materiales diversos (hierro, madera, cemento, cuero, entre otros).


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  • Jesus Alberto Bosque Rodriguez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    - Nació en Caracas 3 de Septiembre de 1965. - Graduado de profesor ejecutante de percusión, en el Conservatorio Nacional de Música "Juan José Landaeta", 1991. - Licenciado en Artes (mención música) en la Universidad Central de Venezuela (UCV), 1992. - Premio Nacional de Música Popular Venezolana "Eduardo Serrano" (CONAC) 1992, (mención merengue), llamado "Mí Merengue. - Profesor de Percusión de las escuelas de música:" Pablo Castellanos" y, "Prudencio Esaa". (1991-2016) - Profesor y creador de la cátedra de percusión afro caribeña y afro venezolana de la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE). - Director musical de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (ODILA), desde 1986. - Vibrafonista de la banda de Latín Jazz de Andy Duran desde 1997. - Ha participado como percusionista solista en diversas obras para orquesta sinfónica y bandas de conciertos. -ha acompañado como vibrafonista a Cheo Feliciano entre otros.


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  • Jhonexi Martina Silva Ochoa

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Salud

    Licenciada en Trabajo Social egresada de la Universidad Central de Venezuela. Maestría en orientación de la conducta en el Instituto Psicológico y Psiquiátrico de Venezuela (en curso)


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  • Jhonny Jose Rivas Pulido

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Artista integral, Docente, investigador y creador escénico, formado en diferentes áreas del teatro, la danza y la música. Obtiene su Licenciatura en Artes en la Escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela en el año 2010. Actualmente es tesista en la Maestría de Teatro Latinoamericano de la Universidad Central de Venezuela. Curso estudios en la Escuela Superior de Música Pedro Nolasco Colón desde el año 2006 hasta el año 2015. Realizó el Diplomado El Actor Integral con la Fundación Crisol en Oaxaca-México año 2005 con los maestros Antonio Peñuñuri, Nora Manneck, Sandra Félix Gerardo Trejoluna, María Huesca y Deborah Saivetz. Cursó estudios de la Técnica Dalcroze en el Taller Experimental de Teatro TET en el año 2002. Ha recibido talleres en danza contemporánea, Técnica de improvisación y Contact con los maestros Brian Landaeta, Rafael Nieves e Hilse León. Se ha iniciado en la Danza Butoh de la mano del Maestro Juan Carlos Linares. Ha realizado como participante y como relator los diferentes talleres organizados por la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski de la mano de los maestros internacionales, Eugenio Barba, Thomas Richard, Toni Cots, Matej Matejka, Julia Varley, Roberta Carreri y Tage Larsen. Se ha desempeñado como coordinador, tutor y profesor ordinario en el área de Actuación para teatro y danza en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas, desde el año 2010 y hasta la fecha, ganando el concurso de oposición para las unidades curriculares Práctica Dramática Integral, Creación Actoral Tragedia y uso de la máscara parlante y Actuación para danza. En UNEARTE ha sido tutor de actuación de varias obras de egreso de los Programas Nacionales de Formación (PNF) en Danza y Teatro de la UNEARTE. Fue coordinador e instructor de la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski así como de su Laboratorio de investigación. En la escena venezolana ha trabajado con importantes agrupaciones tales como Compañía Nacional de Teatro, Repertorio de teatro latinoamericano Teatrela, Taller Experimental de Teatro TET, Guarro Teatro, Dramon, entre otros, asi como con importantes directores venezolanos como Eduardo Gil, Francisco Díaz, Costas Palamides, Rafael Nieves, Humberto Ortiz, Diana Peñalver, Abel García, Miguel Issa. Ha participado en diferentes eventos teatrales y de formación a nivel Nacional e internacional centrándose en la formación integral de lo escénico en sus diferentes manifestaciones y disciplinas.


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  • Joanna Josefina Cadenas Monquez

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Economía Política Cultural

    Docente, escritora, periodista, guionista, audiovisualista, poeta y madre. Directora General de Producción y Creación de Saberes de UNEARTE (Investigación). Doctorando en Artes y Culturas del Sur, Magíster en Gerencia Audiovisual y Licenciada en Letras y en Comunicación Social. Organiza las Jornadas Nacionales de Investigación, la estructura de investigación e impulsa las publicaciones elaboradas por la comunidad universitaria.


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  • Jonathan Enrique Montilla Azuaje

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    PROFESOR E INVESTIGADOR ´PRIOGÉRIOH+´WERIPH´RITPIH´PTIÉTI´HPIWT´H´TPH´TIPH´PTIH´PWTIPWRITHPITÍP´WTP´TWPHI´T´TI+´TIH´PTIH+´PITPR´TP´TI´TI´PTIH´PITP´RTJI´TIHJ´PGFKHB´PTNIR ´TIHPTYIHJ{P ÍHJ RTHIT ´´RTI´T´PTPI ´PTI H´TIH´P IT{TRHIÍP´PTHÍ T´H´TIH´RTHI´PT´HI ´THI T´HI´´THIP´TIP´TI´PTI´P69TI¿'´THKI´PTPI´TKI´TIÓPN


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  • Jonny Jacinto Hernandez Delgado

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Estudios superiores en la Universidad Central de Venezuela en las escuelas de Antropología, Educación y Artes,egresando de esta última con la mención Artes Escénicas. Formación en el área corporal en diversas disciplinas escénicas y con diversas instituciones como: TET, Contradanza, Instituto Superior de Danza y otros. investigación en el area tradicional con la UCV y fundación Bigott. Actualmente cursando estudios en el PNFA y el CFA de UNEARTE.


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  • Jose Antonio Varela Tovar

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Escritor, director, productor y docente en el area Audiovisual. Licenciado en Artes Mencion Cine en la Universidad Central de Venezuela. Master en escritura para cine y televisión en universidad autonoma de Barcelona. España. Su primera película La clase (2007), fue selección oficial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba) en la categoría de Ópera Prima; selección oficial en el Festival Cinesul de Río de Janeiro (Brasil), donde obtuvo mención honorífica del jurado; selección oficial del Festival Internacional de Viña del Mar (Chile); y selección oficial del Festival Internacional de Málaga (España), donde obtuvo una mención especial del jurado. Productor ejecutivo en más de 80 películas, destacando Brecha en el silencio (Luis y Andrés Rodríguez, 2012), ganadora del Premio Fipresci (Fédération Internationale de la Presse cinematográfica) en el Festival Internacional de Cine de El Cairo (Egipto) y en Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2012), ganadora a mejor película Iberoamericana en los Premios Goya. Ha escrito los largometrajes Muerte en alto contraste (César Bolívar, 2010), Bolívar, El Hombre de las Dificultades (2012, Luis Alberto Lamata), y Maisata, el último hombre a caballo. En el año 2016 recibe el premio por mejor guión por la película Amor cuesta Arriba de Nelson Nuñez, en el festival de cine de Mérida. Y en el año 2017 esta misma obra va a concursar para el premio internacional de la prensa especializada (Fipresci) en la categoría comedias románticas alternativas.


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  • Jose Antonio Naranjo Zerpa

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Flautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en Francia


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  • Jose Del Carmen Garcia Fernandez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    En construcción. Docente Universitario.


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  • Jose Ignacio Hernandez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Docente Instructor de UNEARTE; Licenciado en Educación para Las Artes, Mención Música; Responsable Cátedra de Bandola en UNEARTE; Estudiante del PNFA Artes y Culturas del Sur de UNEARTE; Ejecutante de Bandolas, Cuatro, Guitarra Popular, Maracas, Percusión, Bajo Popular, Mandolina Popular; Investigador y Cultivador de La Décima; Integrante de La Agrupación Son Caminos (Creación Individual y Colectiva); Investigador y conocedor de las manifestaciones tradicionales venezolanas; Experiencia en el trabajo de acción socio cultural.


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  • Jose Luis Omaña Guevara

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Magíster Scientiarum en Estudios Literarios de la Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. Licenciado en Artes, Mención Artes Plásticas. Facultad de Humanidades y Educación. Universidad Central de Venezuela. Coordinador de posgrado de la sede de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en la ciudad de Mérida, Venezuela.


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  • Jose Rafael Maldonado Abarca

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Estudió en el Conservatorio "Juan José Landaeta" y la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón". Licenciado en Artes de la Escuela de Artes UCV. Postgrado Musicología Latinoamericana UCV. Profesor en las siguientes Universidades. UCV. Escuela de Artes. Colegio Universitario "Cecilio Acosta". Universidad Católica "Andrés Bello" Núcleo Los Teques". Instituto Universitario de Teatro. Instituto Universitario de Estudios Musicales. UNEXPO. "Luis Caballeo Mejías". Investigación: Fundación "Vicente Emilio Sojo". Actualmente Profesor Agregado UNEARTE. Crea "Modesta Bor". Coordinador del Centro de Investigaciones y Documentación de Fundamusical "Bolivar"


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  • Juan De Jesus Legon Acuña

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    1. Terapeuta Ocupacional. (CULTCA - 2003) 2. Lienciado en Teatro Mención Docencia. (UNEARTE - 2009). 3. Magister Scientarium en Educación Universitaria. (UCV - 2017). Maestrante en Bética. (UCV - En curso). 4. Actor - Asistente de Dirección Escénica, realizador y diseñador de mascaras y utileria. 5. Conferencista en materia de: a. Educación Ocupacional. b.Diversidad Funcional (Discapacidad), c.Procesos de exploración corporal y sensorial en espacios de creación artística. d. Investigador Social en: discapacidad, diversidad funcional y procesos de deterioro cognitivo en adultos. 6. Orientador ocupacional en procesos de deterioro funcional de tipo físico, neurológico, cognitivo y emocional de adultos.


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  • Juan Pablo Torrealba Hernandez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Músico, docente e investigador del área de las tradiciones venezolanas y Latinoamérica. Egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) en el 2007, en Música mención educación y realizó avances en el PNF Dirección Coral. Realiza estudios de Musicología Latinoamericana en la Universidad Central de Venezuela (falta defender tesis). Fue coordinador académico del PNF Música durante el periodo 2016-2017. Actualmente es el coordinador académico del PNFA Artes y Culturas del Sur, del cual cursa el su doctorado. Ha realizado investigaciones en sobre las culturas aborígenes de Venezuela, su cosmogonía, sus cantos y cultos, principalmente en los asentamientos Jivis del Amazonas Venezolano, al igual que ha profundizado en la investigación de nuestras tradiciones, San Juan de Naiguatá, Caraballeda y Tarmas, Niño Jesús, San Pedro, San Antonio (Tamunangue), Diablos danzantes de Venezuela, entre otros.


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  • Juliana Aricelis Prieto Peña

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Juliana Prieto Actriz y Productora Teatral Lic .Gerencia y Producción Teatral con mas de 40 años de experiencia en el ámbito teatral. Se desempeña como Coordinadora de Control de Estudios del CREA Santiago Mariño ubicado en el Estado Nueva Esparta. Docente de la Unidades Curriculares Teatro Venezolano I y teatro Venezolano II ,Practica Dramática Integral y Producción Teatral.


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  • Karolains Zuleima Rodriguez Perez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Licenciada en Teatro. Ha desempeñado varios roles en diversos montajes y actividades artísticas, dentro de los que destacan: Directora general de los espectáculos teatrales "MAaCHOS", "Cuentos Rebeldes" Actriz de "Los Ciegos" dirigida por Lina Olmos; "Dos Amores y un Bicho", "La Zapatera prodigiosa", "Primero la Moral" y "Jugando a la Navidad" dirigidos por Consuelo Trum. "Sexo, Placer y otros Tormentos I" y II" dirigidos por Luís D González. Actriz y productora de "MEDEAS" y "Antígona Hoplita" dirigidos por Rafael Sequera. Actriz de "La Muchacha de los Libros Usados", actriz y productora de "El Maravilloso Mundo de Migajero" dirigido por Joham Zambrano, actriz de "La Cotufa no Baila más" dirigido por Lenni Márquez, actriz y directora del monólogo "La Cerroprendío" de José Gabriel Núñez, y del Monólogo "Santa Lupe de los despechos". Asistente de dirección y productora de "El Zoológico de Cristal" e "Ida y vuelta" dirigidos por Consuelo Trum. Productora de "La Rosa Tatuada" dirigido por Giovanni Realli. Ha trabajado en la Producción de diversos festivales organizados por la Fundación Compañía Nacional de Música. Dirección de las obras "La Zapatera Prodigiosa", "La Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, "Dos de Amor" de José G. Núñez, "Cosas de Aquiles", "La Lección" de Ionesco y "Te lo voy a Decir..." con el grupo de teatro de la ETTRA "Voces de Carayaca". Docente del diplomado de Actuación Integral en la UCV 2018. Actualmente docente en el área de Actuación en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, dirigiendo el Montaje de Egreso 2018-I titulado "4 actrices para 5 víctimas" de Griselda Gambaro. Directora General y Presidenta de Comecandela Teatro .


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  • Katrin Lengwinat

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Estudió musicología y romanística en la Universidad Humboldt de Berlín, donde realizó además su doctorado (PhD) sobre la etnomusicología latinoamericana. Después de laborar en la Academia de Bellas Artes de Berlín, trasladó en 1995 su centro de vida definitivamente a Venezuela, donde se desempeña en la Universidad de las Artes, dirigiendo también el Área de Investigación de Artes Tradicionales. Sus actividades como docente e investigadora están relacionadas principalmente con temas etnomusicológicos de Latinoamérica, resultando de ello numerosas participaciones y publicaciones nacionales e internacionales. Desde 1987 es miembro del ICTM (International Council for Traditional Music) y desde 2013 Liasion Officer por Venezuela. Desde 2004 pertenece a la IASPM (Association for the Study of Popular Music) y fue hasta 2008 miembro directivo de la rama venezolana. Entre 2013-2017 asumió la presidencia de la Sociedad Venezolana de Musicología.


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  • Krupskaya Natali Padilla Gonzalez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciada en Teatro, Mención Docencia (IUDET), Tesista en Maestría de Teatro Latinoamericano (UCV). Manejo de sistemas integrales en la producción de las artes escénicas y audiovisuales, tales como dirección, producción, Arte y puesta en escena. Capacidad para la gerencia pública en el área artística, con enfoque de inclusión y desarrollo de saberes populares. Sensibilización e impulso de metodologías de planificación, programación y facilitación para la liberación, en procesos de formación permanentes, académicos y para las comunidades; con enfoque en la emancipación y las manifestaciones artísticas, culturales e identitarias, propias de la sabiduría popular indoamericana.


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  • Lariza Fuenmayor Perozo

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    RESUMEN PROFESIONAL Licenciada en Artes plásticas. Artista visual. Museóloga, Docente Universitaria, Investigadora. Doctoranda en Historia. Docente de las asignaturas: Pedagogía del arte, Didáctica de las artes plásticas, Educación por el arte. Experiencia museológica en el área educativa de museos: Proyectos Educativos, servicios de apoyo y difusión didáctica y de proyección comunitaria. Experiencia en el área de Gestión Cultural: Planificación y Producción de Proyectos Culturales. Facilitadora de talleres de desarrollo personal a través del arte, Dibujo y Pintura, arte y creatividad para niños, jóvenes y adultos. ESTUDIOS DE POSTGRADO Y PRE-GRADO Master en Educador de Museos. Universidad de Zaragoza. Campus Huesca. España 2001 Maestría en Museología. Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda. Edo Falcón 2000 Licenciada en Artes Plásticas, Mención Educación. Universidad Cecilio Acosta. Maracaibo 1993


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  • Leonel Antonio Ruiz Aleman

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Curiepero nacido en Caracas, el 03 de abril de 1966 en la maternidad Concepción Palacios. Bachiller en ciencias Liceo Aplicación Caracas. Nivel universitario, 7mo semestre aprobado. Facultad de Arquitectura UCV. Pianista, compositor, cantautor, trovador, arreglista, director musical. Inicia sus estudios musicales a los 10 años de edad en la escuela de música José Ángel Lamas, con la profesora Carmen Moleiro, entre otros. Desarrolló actividad coralista como cantante e instrumentista durante los años 1984 hasta 1992 con las siguientes agrupaciones corales: Coral de la facultad de Humanidades y Educación, UCV Coral de la facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV Coral de la facultad de Odontología, UCV Coral Fundación Banco Latino Coral Banco Mercantil Grupo Vocal Eufonía Coral José Antonio Calcaño Estudió armonía, arreglos e improvisación con el profesor Gerry Weil entre los años 1990 a 1993 Realizó Master Class con Chick Corea, Arturo Sandoval, Bobby McFerrin, Horacio "el Negro" Hernández y Michell Camilo. Asistió a la Cátedra Itinerante de la Juilliart School of New York durante dos años consecutivos (2003-2004) donde estudió improvisación, armonía, ensamble y piano con los profesores: Victor L. Goines, director artístico de la Juilliart Jazz faculty; Wycliffe Gordon; Mike Ledonne; Ben Wolfe, Carl Allen. Ha participado en diversos conciertos y festivales internacionales como el Festival de Latin Jazz de Hossegor, Francia, Festival de Música y Danza de Granada, Forum de Barcelona y el Festival de Jazz de Vitoria, España, compartiendo escenario con figuras como Joe Lovano, Hank Jones, Mike Manieri, Chick Corea, Richard Bona, Kasandra Wilson, Mike Stern, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden y Taj Majal. Su disco de mayor relevancia como director musical en el extranjero fue realizado en Vitoria-Gasteiz, España. Marzo de 2004. Disco libro titulado "Live in Vitoria" donde participó junto a varias agrupaciones musicales de inmigrantes de varios países, quienes en su mayoría ejercían su arte en las calles de dicha ciudad. También es miembro de la SGAE, Sociedad de Autores y Editores de España. En el año 2008 obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional de Piano ROSARIO MARCIANO,mención Repertorio Popular. Su primer disco en Venezuela como cantautor se titula: MERE MERE CON PAN CALIENTE/ CENDIS colección "Canciones Venezolanas" Nuevos compositores volumen II, 2012. Este disco fue presentado en la primera edición de VENEZUELA DISCO y en el reconocido festival CUBA DISCO, edición 2013. Participó en el Concierto CUMBRE del ALBA en representación de Venezuela, Guayaquil, julio 2013. Es compositor de temas en las voces de reconocidos intérpretes, tales como: AVE DE PLOMO, grabado por Francisco Pacheco y Lilia Vera en conmemoración de los 20 años del 4F que fue incluido en la producción MADRUGADA LUMINOSA (CENDIS, 2012) El mismo AVE DE PLOMO en versión del cantor Thony Navas y SIÉMBRATE (con texto de Juan Pablo Sojo). NIÑO JESÚS DE MEREY, aguinaldo grabado por Cecilia Todd (en disco homónimo) y La Orquesta Típica Nacional, además de haber sido interpretado por la Sinfónica de Carabobo y la Filarmónica Venezuela. QUEDAS TU, PARA EL VERANO y YO QUIERO UN AMOR incluidos en el repertorio de Cecilia Todd. TENGO TU AMOR y QUE ESTARÁ PASANDO grabados por Fabiola José. COMO LA ESPIGA COLOR DE LUNA danza grabada por Luisana Pérez DEJA grabada por Ana Cecilia Loyo. CABALLO DE TROYA y QUEDAS TU en versión instrumental para el Trío Mediterráneo junto al reconocido percusionista venezolano Carlos "Nené" Quintero y el saxofonista francés Gilles Grivolla. Es compositor e interprete del tema "HACE RATO" con texto estructurado en base a fragmentos de un discurso pronunciado por el Comandante HUGO CHAVEZ. Incluido en el disco "Por ahora y para siempre" (CENDIS, 2013) y en su más reciente producción discográfica PALABRA DE CHÁVEZ Un Subversivo Amoroso (CENDIS/2015) presentado en El Cuartel de La Montaña así como en Europa y varios países de Nuestra América. Igualmente, participó junto al resto de músicos y cantantes en el video oficial del tema "HACE RATO"patrocinado por el CENDIS, producido por el colectivo audiovisual "Ni un minuto de Silencio" dirigido por Alejandro Yépez.


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  • Leon Ernesto Padilla Gonzalez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciado en Diseño Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro IUDET en 2005. Actor, Diseñador y Director Teatral. Estudia en la actualidad la Maestría en Historia del Centro Nacional de Estudios Históricos. Docente universitario en el área del Diseño Escénico desde el año 2007. Formado actoralmente en la Compañía Municipal de Teatro de Charallave, agrupación de la cual fue miembro fundador en el año 1998, donde se forma como actor, director y facilitador (multiplicador) de la disciplina teatral en comunidades de los Valles del Tuy. Funda en 2001 la Agrupación Itineris Ventus Teatro organización que se enfocará en la formación teatral para jóvenes en comunidades regionales. Inicia en 2003 su ejercicio profesional como diseñador en canales de televisión privados y estatales. Ha formado parte del Proyecto Teatro para todos los venezolanos de la Compañía Nacional de Teatro, donde ha dirigido montajes comunitarios y de repertorio de la CNT desde el año 2005. Formó parte del equipo de Estetas fundadores de la Villa del Cine donde inicia su formación como cineasta realizando 14 largometrajes entre el año 2007 y 2014, realizó la Dirección de Arte de Corpus Christi; Amor cuesta arriba; Dónde está Bolívar y Maisanta nace la leyenda, con esta última producción recibe el premio del Festival de Cine de Mérida como Mejor Dirección de Arte en 2017. Ha realizado gestiones de dirección en la gerencia pública en Colombeia TV como Director Ejecutivo en el año 2015. Durante los años 2016, 2017 y 2018 se desempeñó como Director Nacional de Cultura de UNEARTE donde fue Productor Ejecutivo Del Primer Festival de la Voz UNEARTISTA 2016. En la actualidad Es profesor Ordinario de la UNEARTE, Diseña y dirige teatro para diversas agrupaciones teatrales en la ciudad de Caracas.


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  • Leon Jose Rafael Zapata Romero

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    León Zapata nació en Caracas, Venezuela. En 1974 inicia sus estudios musicales con el maestro Eduardo Serrano Torres en la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela. Para 1980 continúa estudios de música en diversas escuelas de música de Caracas con destacados maestros como: Daniel Milano, José Gay, Beatriz Lockart, Eduardo Lira Espejo, Rhazés Hernández López, Manuel Enrique Pérez Díaz, Rómulo Lazarde, Abelardo Mato, Alba Quintañilla, María Antonia Palacios, Violeta Lárez, Eduardo Kusnir y Antonio Lauro. De 1984 a 1986 prosigue estudios de composición en el conservatorio Chaikovsky de la ciudad de Kíev en la Unión Soviética bajo la guia del maestro Liev Koloduv. Completa sus estudios en el Conservatorio Nacional de música \"Juan José Landaeta\" en la cátedra de composición con el joven maestro Juan Francisco Sans obteniendo, para 1993, el diploma de Maestro Compositor. En 1990 participa en el 1er Encuentro de Jovenes Compositores organizado por la Orquesta Juvenil del Edo. Lara en el cual recibe clases magistrales del maestro Juan Orrego Salas. Participa en el Ciclo de Compositores Actuales de Venezuela organizado por Juventudes Musicales de Venezuela celebrado en Caracas entre octubre y diciembre de 1991. Con la obra Transición Ambigua, para cuarteto de viento-maderas, recibe Mención Honorífica del Premio Municipal de Música 1991 (Municipio Libertador del D.F.), y con la obra Danzas de Mabiles, para guitarra, recibe Mención Honorífica del Premio municipal de Música 1995 (Municipio Libertador del D.F.). Realiza la investigación sobre el merengue titulada "El merengue en el siglo XIX, fuentes para su estudio", redacta el artículo "La escuela de Chacao" para la Enciclopedia de la Música en Venezuela. Docente de varias instituciones educativas entre ellas: Academia Militar de Venezuela, Conservatorio de música Juan José Landaeta, Fundación Bigott, Escuela de música Pedro Nolasco Colón. En la Universidad Nacional Experimental de Las Artes UNEARTE: Director del Centro de Estudios de Creación Artística Sartenejas (Centro Robinsoniano de Enmancipación Artística "CREA" Modesta Bor) y actualmente docente del mismo. 2018 Licenciado en Música mención Composición en UNRAETE (Barbaro Ribas)


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  • Lila Mercedes Segovia De Chona

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Lila Segovia realizó sus estudios de música desde temprana edad, en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y posteriormente en la Escuela de música "Pedro Nolasco Colón" ambas en la ciudad de Caracas. Participó en el curso completo de Dirección Coral con la profesora Belén Ojeda y realizó sus estudios de canto lírico con los profesores Elio Malfatti e Inés Feo La Cruz obteniendo el título de Cantante. Asimismo obtuvo el título de Calígrafa musical en la Escuela José Ángel Lamas. Recibió instrucción con maestros reconocidos como Federico Ruiz, Tiero Pezzuti (+), Alba Quintanilla, Leopoldo Billings (+),Delia Leal (+), Leonardo Matos, Jorge Dayoub y con el maestro Antonio Estévez (+) y complementó sus conocimientos musicales en las materias de piano complementario, flauta trasversa, armonía, historia y estética de la música, además de realizar cursos de fonética alemana, francesa e italiana en la Academia Latinoamericana de Canto con el profesor Jorge Arcila, y de repertorio de canto lírico con la maestra Nina Iwanek (+). Simultáneamente estudió en la Universidad Central de Venezuela, obteniendo el título de Ingeniero Agrónomo. Posteriormente ingresa al Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), donde obtiene el título de Licenciada en Música, mención Educación Musical, ocupando el segundo puesto de la Promoción. Ha dirigido diversos coros y agrupaciones musicales y ha participado en diversos eventos musicales en la capital y en el interior del país, como directora, solista cantante, ejecutante de flauta y como jurado en diversos festivales. Como docente tiene más de 30 años ejerciendo en los diferentes niveles de aprendizaje en instituciones privadas y actualmente trabaja como profesora en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y como directora ad honorem de la Coral de la Iglesia Bautista Emanuel de la Castellana. Se encuentra realizando estudios de postgrado en la Universidad Central de Venezuela, en la Maestría en Educación, mención Orientación Educativa.


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  • Lina Del Valle Olmos Velasquez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Obtiene su título de Magister en Artes del Espectáculo y Medios Audiovisuales en la Universidad de Toulouse II "Jean Jaurès" en Toulouse, Francia en el año 2011 gracias a FUNDAYACUCHO. Es egresada del Instituto Universitario de Teatro (IUDET) como Licenciada en Teatro en las menciones Diseño Teatral y posteriormente, en Docencia. Se ha desempeñado como investigadora en el área de formación en artes, coordinadora, tutora y profesora ordinaria en el área de diseño de vestuario teatral del Programa Nacional de Formación en Teatro (PNF Teatro) en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas, desde el año 2000 y hasta la fecha; donde además, ha sido coordinadora general del otrora Festival de Teatro, diseñadora de iluminación y vestuario de varias obras de egreso de los PNF en Danza y Teatro y Directora del núcleo en Caracas actualmente denominado CREA Aquiles Nazoa de la UNEARTE donde coordinó los PNF en Danza, Teatro, Artes Audiovisuales y Docencia. En la escena venezolana ha trabajado como diseñadora de vestuario e iluminación con directores de teatro y danza, tales como: Gilberto Pinto, Alexis Echenagucia, César Rojas, Costaz Palamides, Eduardo Gil, Sonia González, Consuelo Trum, Leyson Ponce, Miguel Issa, Armando Carías, Javier Vidal, Rafael Nieves, Luis Alberto Rosas, Carlos Arroyo y Giovanni Reali, entre otros. Durante su trayectoria como diseñadora de vestuario y de iluminación hizo carrera en casi todos los montajes de la Fundación Teatro Repico y la agrupación de títeres Teatro Naku. En el año 2016 dirige su primer montaje teatral: "Los Ciegos" de Maurice Maeterlinck. Entre otros reconocimientos, en el año 2013 recibe el premio de la Asociación Venezolana de la Crítica (AVENCRIT) y el Premio Municipal de Teatro por mejor iluminación de la obra "Pedro y el Capitán". En el 2006 recibe el Premio TIN por mejor iluminación del "Viaje de Dana" de la agrupación Naku. En el 2001 fue nominada al Premio TIN por mejor vestuario de "Billo's para niños" del Teatro para niños "El Chichón" de la Universidad Central de Venezuela. Recibe el Premio Máscara del XXVII Festival de Teatro Interclubes por el Diseño de Iluminación de la obra Venta de Garaje con la Hermandad Gallega de Venezuela. Ha participado en varios festivales y talleres de teatro tanto a nivel nacional como internacional.


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  • Lisbeth Coromoto Villalba Perez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Profesora en Educación Mención Estética, egresada del Pedagógico de Miranda "José Manuel Siso Martinez", Especialista en Gestión Cultural, egresada del Decanato de Postgrado Región Capital de la Universidad Experimental Simón Rodríguez, Docente activa en el área de educación para las artes, con especialidad en la mención de Danzas Tradicionales de Venezuela en la Unearte, bailadora en diversas agrupaciones de proyección, con las cuales ha representado al país en diversos festivales nacionales e internacionales, así como otras representaciones artística en diversos escenarios. Se ha desempañado como docente de aula en los niveles (primaria, media general y universitaria) y como docente especialistas de cultura en planteles educativos del Estado Miranda, ha ocupado cargos en la gestión y administración educativa tanto en el área cultural como en el ámbito educativo en general, tales como: Directora General de Socioacademico Unearte, Directora del Centro de Estudios y Creación Artística Plaza Morelos (Unearte- Metropolitano), Directora Ejecutiva de la Misión Cultura, Directora Estratégica-Operativa de la Misión Cultura, Directora Nacional de Planificación y Presupuesto de la Zona Educativa de Miranda, Directora de Seguimiento y Control de la Gestión Cultural Educativa del Estado Miranda, Directora de la U.E.E.N Luis Beltrán Prieto Figueroa, Coordinadora de Convenios Universitarios en la Zona Educativa de Miranda, Supervisora de planteles educativos y Coordinadora de Cultura del Dtto. 5 Municipio Sucre del Estado Miranda.


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  • Liseth Del Carmen Flores Miranda

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Egresada de la Universidad Central de Venezuela en la Licenciatura en Artes, en la Especialidad de Cine aprobada con mención honorifica, 2009. Componente Docente en la Escuela de Educación de la misma casa de Estudios y concluido en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Extensión Nueva Esparta, 2012. Actualmente presto servicios laborales como Docente en la Universidad de las Artes (UNEARTE) del CREA Santiago Mariño, desde el 2014, en la cual he sido responsable de las siguientes coordinaciones: Cultura, Vinculación Social y del Poder Popular. A partir de septiembre 2016 fui nombrada y ratificada en el 2017 a la Coordinación del PNF de Artes Audiovisuales de esta casa de estudios. En Abril aprobé el Concurso de Oposición 2017-1, para la clasificación del escalafón como Docente Ordinario con la presentación: \"Propuesta Metodológica de la U.C. Saberes Populares\". Directora General del Grupo Estable \"El Pelicano\", aprobado por el Consejo CECA Nro. 35, de fecha 25/10/2017, dispuesto a desarrollar la producción, exhibición e investigación audiovisual en nuestro estado; con la finalidad de establecer producciones para la autogestión en una nueva visión para las nuevas generaciones y la comunidad en general, en las capacidades creativas que impulsan un nuevo discurso audiovisual, basado en el respeto por las ideas, en el patrimonio de la diversidad cultural, en el imaginario colectivo y en el sentir patrio.


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  • Livio Enrique Arias Rodriguez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Egresado del pedagógico de Miranda mención Educación Musical, Actualmente cursando maestría en Orientación Conductual, en el CIPPSV (Centro de investigaciones Psicológicas, Psiquiátricas y Sexológicas de Venezuela.


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  • Lucia Lamanna Castillo

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    LUCIA LAMANNA Montajista (Editora), Guionizadora, Diseños Sonoros. También ha desempeñado labores de Dirección de Postproducción, de Dirección de Fotografía, Cámara. Realizadora. Se inició como camarógrafa y montajista en Cine Súper-8 y 16mm, fue asistente de montaje de largometrajes en 35mm. Realizadora en Video analógico, digital y sistemas no lineales. Miembra fundadora de la Sociedad Cinematográfica de Editores de Venezuela SCEV, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Venezuela ACACV y de la Asociación Venezolana de Formadores, Investigadores y Centros AFICAV. Entre sus MONTAJES, DISEÑOS SONOROS Y LABORES DE POSTPRODUCCIÓN: * DIGITAL-ES Premios Nacionales e Internacional Cine Súper 8, cortometraje Ficción. * ALLANAMIENTO Premio Viart y otros concursos universitarios, cortometraje Ficción. * MAISANTA, NACE LA LEYENDA. Largometraje Ficción. * YO SOY EL OTRO Mención del Jurado Festival Latinoamericano Margarita, largometraje Documental. * VENEZUELA, FEBRERO 27. Premios Nacionales, Internacionales, adquirido por el Museo Arte Moderno Nueva York y el Museo Reina Sofía. Cortometraje Documental. * 1992: EL DES-CUBRIMIENTO (JUGAR O SER JUGADOS) Premio Coral Festival Internacional de Cine La Habana, también premiado en Argentina, Brasil. Cortometraje Documental. Entre sus trabajos como DIRECTORA: * DE PIRAEUS A GAZA. EVOCACIÒN 1 Premio Municipal de Cine Mejor Montaje, Mención Honorífica Mejor Fotografía, Premio Mención del Jurado Mejor Cortometraje en Festival de Cine Internacional de Buenos Aires y Premio Mención del Jurado Mejor Cortometraje Documental en el Festival Latinoamericano de Margarita, Selección Oficial del Festival Internacional Documental Santiago Álvarez in memoriam, Cuba. Encuentro de Poesía Causa Palestina en Galería Arte Nacional * 1EU008MF, 1I003MF, 4I000MF, 3I000, 3I999, AIRES serie piezas e instalaciones artísticas de la artista Magdalena Fernández. 3i999 Premiada en Bienal Dior ´99. Galería de Arte Nacional, Museo Alejandro Otero, Catálogo Multimedia Museo de Arte Contemporáneo * ELSA MORALES. En su estreno el crítico de arte Perán Erminy manifestó: "este documental sobre Elsa Morales pasa a la historia de las obras importantes del documentalismo sobre artes en Venezuela" * VARGAS, LAS HUELLAS DEL AGUA (corto documental co-dirigido con Liliane Blaser). Premio Nacional Biblioteca Nacional. * EL FANTASMA DE LA LIBERTAD (corto documental co-dirigido con Liliane Blaser). Premio Nacional Documental y Premio Nacional de Comunicación Alternativa. DOCENCIA e INVESTIGACIÓN: Diseñadora de los programas de estudio y de la cátedra Composiciòn Del Montaje desde sus inicios en Cotrain (1986), càtedra basada en el aspecto creador-compositivo y autoral del montaje, en las fuerzas rítmicas y valores dramatúrgicos que operan durante la Edición No Lineal. Docente en Talleres Internacionales dictados en italiano la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños Cuba EICTV y en español en los Talleres Regulares de Cine de los estudios de tres años (polivalencia). Fundadora de Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, durante el 2009, defiende con parte de su investigaciòn el nombre de la Unidad Curricular "Composiciòn Del Montaje I y II" para que sean registradas de ese modo en el pensum de UNEARTE. En el 2011 inicia a impartir clases en UNEARTE y le entrega su investigaciòn sistematizada en un Plan de Estudios que es a su vez Guìa Orientadora para estudiantes y para profesores que deseen impartir dichas materias. Unearte le entrega el título de Maestra de Honor en el 2011. Ha formado parte del cuerpo docente de la Escuela Nacional de Cine, de la Escuela de Técnicos Cinematográficos, de la Escuela Latinoamericana de la Imagen y el Sonido, de la Unidad de Capacitación Cinematográfica Villa del Cine. Es Licenciada en Artes Audiovisuales egresada de la Universidad Católica Andrés Bello UCAB, con estudios en Fotografía, Cine, Jazz, Batería, Arte Sonoro. Publica: "Se hace camino cuando son de película los que andan. Dpto. de Cine de la ULA" Universidad de los Andes. Por publicar: "Composición Del Montaje: en busca de la Organicidad", estudio que explora los elementos compositivos durante la Edición No Lineal. En 1986 es miembra fundadora, docente y realizadora en Cine Súper-8 del Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN, centro de producción e investigación Formó parte del grupo asesor y fundador del PNF Artes Audiovisuales de Unearte en la mención Montaje y Postproducción y de la Universidad Nacional Experimental de Cine y el Audiovisual UNEXCA. Integrante de la Comisión evaluadora de guiones cortometraje documental y ficción en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac). Ha sido jurado en Festival de Cine Margarita 2014 y 2011, Festival de Cine de Caracas 2014, también asesora y supervisora de realización de audiovisuales, y ponente sobre sus experiencias estética y docente.El Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain, dirigido por Liliane Blaser, ha sido su centro permanente de investigación y de oficio, merecedor del Premio Aníbal Nazoa y del Premio Aquiles Nazoa, 2010. Homenajeado en el Festival "Mil Metros Bajo Tierra", Mérida, 2011. Ha obtenido Reconocimientos en el XII Festival Nacional de Cortometraje Manuel Trujillo Durán "por su labor en la divulgación de saberes y prácticas audiovisuales e incentivo a la producción cinematográfica en el país", Maracaibo 2014. Nominada al Premio Abicine por desempeño profesional.


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  • Luis Alfredo Mancera Perez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Investigador teatral, profesor universitario y asesor creativo. Ha sido docente de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), la Universidad Central de Venezuela (UCV) y de la Escuela de Derechos Humanos de la Defensoría del Pueblo. Egresado de las Escuelas de Artes y Educación de la UCV. Es miembro fundador del Círculo de Estudios Escénicos de UNEARTE, miembro investigador del Círculo de Estudios de Diversidad Sexual y Género "Contranatura" y del Círculo de Opinión "Rompiendo La Norma". Actualmente, impulsa el proyecto de foto-performance y crítica teatral titulado "Mancerista", un proyecto de investigación-acción pedagógica musical con Grupo Herencia, una publicación para la formación de formadores y formadoras en Artes y DDHH, dos estudios sobre los avances y desafíos de la Diversidad Sexual durante la Revolución Bolivariana, y el diseño de las Cátedras Libres de las Artes en Diversidad y de Teatro Latinoamericano (UNEARTE).


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  • Luis Antonio Franco Gutierrez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Estudios Realizados Licenciado en Artes Plásticas. Mención Pintura. UNEARTE, Facultad Artes Plásticas. 2da Promoción. Caracas 2009. T.S.U En Diseño Grafico I.U.T.I.R.L.A. Barquisimeto, Edo. Lara 2001. Bachiller en Ciencias U.E Arístides Rojas. San Felipe, Edo. Yaracuy 1995. Cursos Realizados Dibujo Analítico y Pintura al Óleo: Ateneo de San Pablo Municipio Arístides Bastidas Yaracuy Año 1999 -1995 Maquetería: Escuela de Arquitectura Politécnico Santiago Mariño Valencia Edo. Carabobo1998. Dibujo y pintura: Escuela de Artes Plastias Carmelo Fernández San Felipe Edo Yaracuy Año 1999 Diseño Grafico Computarizado: INESCO Barquisimeto Edo. Lara 2000 Escultura, Soldadura, Acuarela, Aerografía, Fotografía I, II, III, Artes Graficas Escuela de Artes Plásticas Martin Tovar y Tovar Barquisimeto Edo. Lara año 2001- 2003 Seminario Diseño Grafico Difusión Visual Las formas de la comunicación Gráfica. Barquisimeto Edo Lara 15/07/2003. Taller: Iniciación a la capacitación Pedagógico Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre. Barquisimeto Edo. Lara19/05/2003 Principios Museográficos I.U.E.S.A.P.A.R. Electiva Caracas Año 2006 Restauración y Conservación de Bienes Muebles. UNEARTE. Facultad Artes Plastias Caracas Año 2007 Taller de Autismo Fundación Ceres 2008 I Seminario Síndrome del Espectro Autista Comité organizador coordinación educación especial Distrito escolar Nº 5 y 7 Caracas 2008 Curso de Primeros Auxilios Básico Cruz Roja Venezolana Caracas 2009 Conocimientos y habilidades específicas Conocimientos en Principios Museográficos y conservación. Conocimiento en dibujo y pintura, figura Humana, Ilustración y color. Fotógrafo con conocimiento de proceso de laboratorio. Manejo de los programas: Photoshop, llustrator, InDesign, Flash. Conocimientos básicos en: Quark Xpress, Corel Draw, Corel Phaiter, 3d estudio Max, Dreamweaber . Tanto en Plataformas PC y Mac.


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  • Luis Enrique Torres Torres

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Actor y Docente Teatral. Magíster Scientiarum en Teatro Latinoamericano, Lic. en Teatro, TSU en Relaciones Públicas. Miembro Activo del Teatro Estable de Villa de Cura, de la Cátedra Libre César Rengifo y del Grupo Estable de Teatro Casa de Teatro.


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  • Manuel De Jesus Perez Monsalve

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Políticas Culturales

    Venezolano, pintor y muralista residenciado en el estado Nueva Esparta. Licenciado en Educación, mención Desarrollo Cultural. Cursante de Especialización en Educación Universitaria en UBV y doctorante en UNEARTE. Docente y Director del CREA Santiago Mariño


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  • Manuel Enrique Perez Rojas

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Licenciado en Diseño Integral egresado de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy (UNEY) Actualmente Docente de UNEARTE y Coordinador de Control de Estudios del CREA Argimiro Gabaldon. Experiencia laboral en el campo de la Cultura desempeñando cargos de coordinación en la administración pública como: Especialista en Gestión Cultural de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales (Ministerio del Poder Popular para la Cultura) Especialista en Gestión Cultural Secretaria de Información y Comunicación (Ministerio del Poder Popular para la Cultura) Animador Cultural (Misión Cultura Corazón Adentro)


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  • Manuel Orlando Barrios Torrealba

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Manuel Barrios Saxofonista, multi-instrumentista, compositor y docente Comienza estudios de Violín y Flauta con los profesores José Guridi y Carlos Francia respectivamente. Armonía y contrapunto con Teresa Hernández. Inicia los estudios de saxofón en forma autodidacta. Estudios de Improvisación en Jazz con el guitarrista Roberto Martínez. Realizó estudios de improvisación en jazz con el reconocido Saxofonista Pat La Barbera, y estudios de interpretación contemporánea con el maestro venezolano Rolando Briceño (N.Y). Sigue estudios de improvisación en jazz con Roberto Martínez (quien a su vez realizó estudios con George Russell escritor de El Concepto de Organización Tonal Lidio Cromático) y funda los grupos Jazzty y Bop Trío, con los cuales realizan conciertos y presentaciones en locales nocturnos. A partir de 1988 comparte escena con importantes músicos como Rafael Velázquez, Luis Perdomo, Gerardo Chacón, Andrés Briceño, Paquito De Rivera, Víctor Cuica, Mercedes Ríos, José Luis Cortés y Pepe Valdés, entre otros. Trabaja como músico de planta del Hotel Caracas Hilton, acompañando a un gran número de artistas internacionales. En 1989 participa en el Caracas Jazz Festival, acompañando a Mercedes Ríos y a Michael Berti; Funda la agrupación Jazz Etéreo, dirigida por Gerardo Chacón y participa con Cimarrón (agrupación de jazz latino) en calidad de compositor y director en los subsiguientes festivales de Caracas 90 y 91. En 1992 viaja con el cantautor Franco De Vita en una gira internacional por Colombia, Ecuador, Puerto Rico y EEUU. En 1993 conoce al guitarrista compositor Aquiles Báez, quien lo invita a formar parte de la Platabanda(agrupación de fusión afro-venezolana) con la cual realizan conciertos, entre los que cabe destacar una gira a Puerto Rico y la grabación del CD El Piache, a su vez integra bandas de artistas como Esperanza Márquez, Nancy Toro, Henry Martínez; Recibe la invitación del excelente pianista Pedro López a formar parte de Caribe Jazz, agrupación con quienes viaja a Sao Paolo, Brasil y al Festival de Jazz de Cartagena, Colombia, también realizan conciertos nacionales. En 1995 participa con las bandas de jazz latino de Gerardo Rosales, Frank Hernández y Alberto Naranjo (el trabuco venezolano). Participa en el grupo Bambú (Jazz-fusión) dirigido por Teresa Briceño y realizan conciertos nacionales. Funda la agrupación M&B Jazz Quintet con Roberto Martínez; estrena la obra de Alex Rodríguez Ambos Mundos, escrita para Saxo Tenor y Orquesta MIDI, en el marco del Proyecto Sinfónica Unisys. En el género de la música latina acompaña a figuras como Trina Medina, Willie Colón, Angel Canales, etc. Integra como primer tenor la fila de saxofones de la Nuevo Mundo Jazz Band. Invitado por Janice Williams (cantante cultora del canto Gospel) para ser director musical de su banda. Ha participado en diferentes ediciones del Festival Internacional de Música del Hatillo con artistas como Floria Marquez, Wladimir Lozano. Comienza a trabajar con Manuel Barrios Jazz Quartet, agrupación con la que estrena muchas obras de su repertorio original y realiza numerosos conciertos a lo largo del año 1996, entre los que cabe destacar La Noche de los Premios Anda, Solo Jazz en el Consolidado, Festival de Jazz de Maracay, VII Festival de Jazz del Orinoco, entre otros. Es invitado como músico y arreglista de la banda de Isabel Palacios, en el marco de sus 25 años de vida artística, realizando importantes conciertos. Recientemente viajó con la representación venezolana acompañando al cantautor Felix Valentino al Festival de la Canción OTI, a la ciudad de Lima en Perú donde tuvieron gran acogida por la crítica internacional. Paralelamente a presentaciones musicales una constante actividad pedagógica dedicada a la música popular contemporánea, fue sistematizada en un programa de estudios que sirvió de base para la realización del Primer Taller de Improvisación en Jazz que dictó M.B. en la sede del Conservatorio Simón Bolívar. También ha dictado conferencias para Rotary International y clases magistrales en Puertto Ordaz y Ciudad Bolívar. Estudios de Composición con el Maestro Juan Carlos Nuñez en la Fundación Vicente Emilio Sojo. Obtiene beca para participar en el Curso Intensivo de Jazz que ofrece Skidmore jazz Institute en Nueva York.Ha participado en numerosas clínicas de renombrados artistas como: Eddie Daniels, Gonzalo Rubalcaba, Arturo Sandoval, Loren Shoenberg, Terence Blanchard, Maynard Ferguson, Renee Rosnes, Nick Brignola, entre otros. Tambien dirigió el departamento de estudios de jazz del conservatorio Simón Bolívar. Profesor de música en la UNEFA, fundador del Ensamble de Jazz y del Cuarteto de Saxofones de la UNEFA. Actualmente Subdirector del CREA Modesta Bor de Uneartes y docente en diversas unidades curriculares del área Jazz.


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  • Marco Antonio Molina Colmenarez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    CURRICULO NOMBRES: Marco Antonio. APELLIDOS: Molina Colmenárez. CÉDULA DE IDENTIDAD: V-10.142.134. LUGAR DE NACIMIENTO: Araure. FECHA DE NACIMIENTO: 10/05/1970. TELÉFONOS: 0255 6217806 - 0424 5136348 DIRECCIÓN: Urb. Llano Lindo I, Sector Las Josefinas, Manzana G, Nro G-138. Araure, Portuguesa. EDUCACION Técnico Superior Universitario en Tecnología Agropecuaria Mención Producción Vegetal Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa Licenciado en Comunicación Social Mención Desarrollo Social. Universidad Católica Cecilio Acosta ACTIVIDADES ACADEMICAS POSTGRADO: Curso de Formación de Trabajadores Sociales. Universidad de La Habana. Cuba 2003. Curso Introductorio de Periodismo en Televisión. Instituto Internacional de Periodismo José Martí. La Habana. Cuba 2004. ESTUDIOS MUSICALES: Instrumento principal Batería Tecnológico de Música de Valencia 1995 Lenguaje Musical, Historia de la Música, Armonía I y II, Canto Lirico. Conservatorio Vicente Emilo Sojo. Barquisimeto 2001/2003. Estudios de Armonía Moderna I, II, III, IV, Arreglos I y II con el Maestro Renny Lobaton, profesor egresado de Berklee Colleges of Music. USA. CURSOS: Final Cut Pro I, La Comunicación en la Educación Popular, Comunicación Alternativa,(Radio) Producción Audiovisual de Documentales Sociales, Elaboración de Micros Radiales, Producción Radial Comunitaria, Taller de Inducción Área Educación Estética en la Escuela Bolivariana (de 1ro a 6to grado), Percusión Latina, Batería, El Cuatro Tradicional como Instrumento Melódico, Guitarra Clásica, Educación Musical para Adultos, entre otros. EVENTOS: Talleres sobre la No Violencia, Jornada de Planificación Cultural Regional; Hacia la Construcción de un Sistema de Comunicación Comunitaria; Elaboración de Proyectos de Habilitación; Elaboración de Proyectos de Radios Comunitarias; Proyecto Radios Escolares; 5to Encuentro Nacional de Medios Comunitarios, Libres y Alternativos; Ruta Campaña Admirable patrocinada por el Instituto de la Juventud con la Agrupación "Druidas" 2000; I Encuentro Regional de Narración Oral Escénica, Guanare, Portuguesa, Septiembre 2004; Evento Político Cultural en conmemoración a los 37 años de la desaparición física del Gran Guerrillero Ernesto "Che" Guevara. Instituto Nacional de la Juventud, Acarigua; Actos Culturales VII Juegos Deportivos Nacionales Escolares y II Participación en la Modalidad Educación Especial, Portuguesa, Julio 2005; III Muestra regional de Teatro Estudiantil de portuguesa, mayo, 2005; 1er. Festival de Teatro Escolar "Proyecto de Vida"; III Festival Internacional de la Canción Bolivariana, CONCULTURA, Centro Comunitario de Cultura Popular "Guachirongo" y Asociación Cultural Bolivariana "Alí Primera", Noviembre 2005; Festival Internacional de Teatro de Occidente, Guanare, Portuguesa, Noviembre 2005; Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas Buga 2007, 21 Años, Colombia, Noviembre 2007; Actos Culturales de los Proyectos de Aprendizajes Comunitarios, Misión Cultura "Corazón Adentro", Abril 2008; entre otros. EXPERIENCIA LABORAL DIRECTOR MUSICAL, MÚSICO EJECUTANTE, COMPOSITOR Y ARREGLISTA Agrupación Musical "Druidas". 7 años. DOCENTE ESPECIALISTA EN CULTURA. E.B. "Batalla de Araure". 2 años PRODUCTOR I. Televisora VIVE, COVETEL. 4 años. GERENTE DE COMUNICACIONES. Empresa Mixta socialista Leguminosas del Alba. 1 año. COORDINADOR REGIONAL (Sociopolítico). Comisión Nacional de Enlace para la adquisición de las Empresas MONACA. 4 años DOCENTE Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de las Cátedras: Dirección Audiovisual I, Producción Audiovisual I y Ejecución Instrumento Principal (Batería y Percusión). Texturas Musicales I, II, III y IV, Audiperceptivas III, entre otras Unidades Curriculares Dos producciones discograficas como solista


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  • Maria Antonieta Ortiz Olivieri

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Lugar de nacimiento: Caracas, 19 de agosto de 1966. Estudios realizados: Unicersitarios: -Licenciatura en Educaciòn-Centro Experimental para el Aprendizaje Permanente-Universidad Nacional Experimental Simòn Rodrìguez. -Maestrante en Educaciòn-Centro de Estudios de Educaciòn Emacipadora y Pedagogìa Crìtica-Eje Geopolìtico Cacique Guaicaipuro-Unversidad Bolivariana de Venezuela. -Actualmente realizando Curso de Formaciòn Avanzada: Educaciòn para las Artes y Culturas del Sur. Cargos: -Docente Instructor de la Universidad Experiimental de las Artes. -Docente de Arte y Patrimonio de la UEEN"Luis Beltràn Prieto Figueroa"-MPPE. -Docente jubilada del MPPC. Ponencias: -Mi rol como Maestra y como Maestro del Siglo XXI -Apuntes para una pedagogìa de la identidad cultural venezolana entre cantaurìa de velorio y somes de negros para una promesa en UNEARTE.


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  • Maria Beatriz De Los Angeles Cardenas De Martinez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    El 18 de Octubre de 2002, interpreta el solo de viola de las Variaciones Concertantes de A. Ginastera con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del Maestro Eduardo Marturet. El 8 de Noviembre de 2002 interpreta el concierto para viola y orquesta de Béla Bartók, siendo éste su CONCIERTO DE GRADO del Instituto Universitario de Estudios Musicales, con el que logra obtener el Título de LICENCIADA en MÚSICA MENSIÓN "EJECUCIÓN INSTRUMENTAL-VIOLA", acompañada en esta oportunidad por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el afamado director Gustavo Dudamel, en la Sala José Feliz Ribas del Teatro Teresa Carreño en la ciudad de Caracas. Su interesante y complejo trabajo de grado fue un ESTUDIO COMPARATIVO ENTRE LAS EDICIONES 1949 Y 1995 DEL CONCIERTO PARA VIOLA Y ORQUESTA DE BÉLA BARTÓK donde trató a través de varios análisis musicales, el tema de autenticidad del trabajo de retranscripción, conducente a la reconstrucción, culminación y edición de este emblemático concierto, relacionando elementos históricos y musicales que respaldan su opinión y conclusión acerca de este tema, que ha sido motivo de muchas controversias durante años, a nivel mundial. Esta tesis es sumamente formativa para los estudiantes de viola por su completo contenido de interés. Fue evaluada y respaldada por el jurado quien calificó este trabajo de grado con la Mención Publicación . El 3 de Agosto de 2003, realiza un importante recital en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde enfrenta el reto de interpretar 5 obras completas, de memoria, del repertorio de viola y una composición de su propia inspiración llamada Fantasía Breve para Viola Sola. El 27 de Noviembre de 2003 interpreta el Concierto para viola y orquesta de William Walton, acompañada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta del excelente director de orquesta Eduardo Marturet, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño de Caracas. El público pidió un bis, donde interpreta de nuevo su obra Fantasía Breve para viola sola , por la que fue elogiada por el público, con sus aplausos. El 22 de Junio de 2007, en el marco de los 40 Aniversario de la prestigiosa Universidad Simón Bolívar de Caracas, interpreta el Concierto para viola y Orquesta de Tibor Serly, (Estreno en Venezuela), siendo éste, su CONCIERTO DE GRADO del Post-Grado de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, con el cual logra el título de "MAGISTER en MÚSICA". El concierto fue acompañado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del reconocido y respetado maestro Alfredo Rugéles. Luego realiza su Recital de Grado en la Universidad Simón Bolívar en el que dos de las obras son la Sonata para la Gran Viola de N. Paganini y la Rapsodia para viola y piano de Tibor Serly. El 10 de Febrero de 2011, recibe el título de Magister en Música; su Trabajo de Grado buscó promover al compositor Tibor Serly, (editor del Concierto parta viola y Orquesta de Béla Batók). Con esta investigación se logra poner a la orden de las orquestas y los violistas, el Score Orquestal que había sido totalmente negado a los músicos a nivel mundial, por estar en situación de ilegalidad. Ha participado en las giras y grabaciones de discos de la orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En Julio de 2014, tuvo una importante y reconocida participación en la extraordinaria Gira de Conciertos en Bogotá, Sao Paulo y Río de Janeiro con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y dirigido por el maestro Gustavo Dudamel, donde como primera viola interpreta los importantes solos orquestales de la Novena Sinfonía de Gustav Malher en transmisión televisiva en vivo. Actualmente, continua su labor como pedagoga, ejerciendo el cargo de profesor de viola "Nivel Maestro" dando clases individuales y magistrales en el SISTEMA (Fundamusical Simón Bolívar) y en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.


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  • Maria Carolina Avendaño

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    MARIA CAROLINA AVENDAÑO Síntesis Curricular Cualificaciones relevantes * Experiencia de 35 años en el mundo de la danza (Clásica, moderna, contemporánea, etc.). * Bailarina intérprete a nivel profesional integrante de la Fundación Coreoarte, bajo la tutela de los Maestros Noris Ugueto y Carlos Orta . * Estudios y práctica de la Técnica Coreoarte de Danza contemporánea. * Coreógrafa y guía de bailarines jóvenes en Venezuela. * Licenciada en Educación Mención Desarrollo Cultural * Docente de la Universidad de las Artes UNEARTE. CREA Las Heroínas - Mérida - Venezuela * Experiencia significativa en intercambios internacionales mediante talleres, cursos y presentaciones por diversos países, incluyendo Europa, Estados Unidos, Medio Oriente y LatinoAmérica. En el año 1983 inicia su formación Artística en la Escuela de Danza y Ballet de la Universidad de Los Andes (Mérida- Venezuela) destacándose entre sus profesores José Méndez, Julio Lamas, Francois Meyer, Margareth Hill, Denise Morales y Tito Silva. Su formación profesional como bailarina, intérprete y docente de la danza está basada en la concepción y filosofía de la Escuela Integral Coreoarte; creada y dirigida por la Maestra Noris Ugueto y el Maestro Carlos Orta; dónde se conjuga lo tradicional con lo contemporáneo, lo popular y lo urbano. En 1989 formó parte de la Agrupación Balanza Danza Teatro, dirigida por Margareth Hill y Wally Miranda en Mérida, Edo Mérida. Desde 1991 forma parte de la Compañía Profesional Corearte involucrándose en todas las producciones artísticas-docentes de la misma dentro y fuera de nuestras fronteras; participando en diferentes eventos artísticos-educativos de alcance Nacional e Internacional (Festivales, Encuentros, Foros) en Caracas y el interior del país. Desde el año 1998 forma parte de la Fundación Coreoarte y actualmente se mantiene como bailarina-docente de la misma e integrante de la Junta Directiva de la Fundación. Se ha destacado en las giras Internacionales de la Compañía Coreoarte: Alemania ( Colonia, Bonn,Munchen,Friedrishafen,Berlín, Herne, Solingen. Aachen, Bielefeld, Endingen, Essen, Krefeld,Oldenburg Stuttgart, Hannover, Dusseldorf) ; Italia (Milano), Inglaterra (Londres), Francia (Avignon, Paris), México(Guadalajara, Tlaquepaque, Tonalá), Aruba, Trinidad y Tobago, Estados Unidos(New York, Ann Arbor, Madison, Milwaukee) Macedonia (Skopje, Bitola), Guadalupe (Pointe a Pitre), Paraguay (Asunción, San Lorenzo, Limpio, Caaguazú )Qatar (Doha), Chile (Santiago,Viña del Mar, Valparaíso) En paralelo ha desarrollado experiencias como coreógrafa y ha participado en Proyectos Artísticos con Artistas Nacionales reconocidos como bailarina intérprete solista, modelo y actriz. Entre los años 2010-2016 dirigió el Proyecto para formación integral en Danza "La Escuelita" en la ciudad de Mérida, Venezuela En el año 2015 Interpretó la obra "Chaconne" del Maestro y coreógrafo José Limón en representación de la Compañía Coreoarte, en el marco del Festival Internacional de Danza José Limón y la celebración del 70 aniversario del legado Limón en New York. Estados Unidos. En el año 2017 participa como intérprete en la Obra "Missa Brevis" del Maestro José Limón. Reconstrucción realizada en Caracas por la Maestra Roxane D´Orleans, miembro de la Fundación Limón, y consecuentemente como bailarina invitada en la Temporada 2018 de la Compañía Limón en la ciudad de New York. Entre los años 2016- 2017 cumple las responsabilidades como Coordinadora Académica del Programa Nacional de Formación en Danza en el CREA Las Heroínas UNEARTE-Mérida Actualmente reside en la ciudad de Mérida


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  • Maria Eugenia Arria Nucete

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

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  • Maria Grazia Gamarra Martinelli

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Profesora jubilada. Se desempeñó en PNF relacionados con la Historia del Arte, la Literatura Latinoamericana, los Análisis de Lenguajes Artísticos, Seminarios de Teatro, Expresión Oral y Escrita y Lenguaje y Comunicación. Profesora en la UCAB, Colegio San Ignacio de Loyola, Colegio El Peñón, Colegio Moral y Luces. Talleres de adultos.


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  • Mariana Mildred Tamaris Estrada

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    bailarina de danza contemporánea con formación en técnica Cunningham, con el taller de Danza de Caracas, tecnica Graham con la escuela de la compañía de danza Danzahoy y técnica Limon con la Escuela José Limon, NY. Psicoterapeuta Corporal, Instructora de Pilates, Maestra del Mètodo Feldenkrais. Artista escénica integral.


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  • Mariela Josefina Vasquez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Productora de las Artes Escénicas. Actualmente Docente en la Unearte- ( PNF Danza "Gestión y Producción Cultural en la Danza", PNF Teatro "Producción Teatral"). Productora General del Grupo Teatral ComeCandela Teatro . obra "Madre;pero no teresa ni nací en calcuta". Coordinación de operaciones del Eje Académico del Festival Internacional de Teatro 2018. Productora de los Eventos de las Coproducciones


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  • Marigretel Anaida Cr Fluche Campos

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Egresada del Instituto Universitario IUDET, como licenciado en Teatro mención Gerencia y Producción Teatral y Mención Docencia Teatral. Magister Scientarum en Educación, mención Gerencia Educacional del Instituto Pedagógico Experimental Libertador \\\\\\\"Rafael Alberto Escobar Lara\\\\\\\" de Maracay. Docente, investigadora, Gerente y Productora.


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  • Marilu Josefina Espinosa Paredes

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Estudió Letras en la UCAB, actualmente concluye (luego de haber presentado equivalencias) la licenciatura en Letras en la UCV. Ha trabajado como productora en distintos proyectos musicales. Se ha desempeñado como correctora de textos. Desarrolla la línea de investigación relacionada con el lenguaje.


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  • Marinera Del Valle Matos Petit

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Psicóloga clínica dinámica egresada de la Universidad Central de Venezuela en el año 2002, posteriormente especializada en psicología, en la residencia clínica programada del Hospital Militar de Caracas. Diplomada en pedagogía, en derechos humanos de infancia y adolescencia y en fotografía. Actualmente cursa el Doctorado en Artes y Culturas del Sur, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en la línea de investigación de arte y salud. Ha participado como ponente en congresos y jornadas de investigación vinculadas a la psicología de la salud en Venezuela y México, y a la fotografía en Cuba. Participó como fotógrafa y organizadora de la Exposición La Caracas de Nuestras Miradas, en el año 2015. Como bailarina y coreógrafa, estuvo con compañías independientes de danza contemporánea en más de 20 festivales nacionales, y durante 10 años liderizó un espacio comunitario, artístico y terapéutico centrado en la danza. Es docente de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en el área de proyectos artísticos comunitarios, mantiene el ejercicio independiente de la psicología y facilita grupos arte terapéuticos en el proyecto La Gran Ceiba, de reciente nacimiento. Como gerente cultural, ha tenido cargos de dirección y coordinación de oficinas y proyectos dentro del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Instituto de Artes Escénicas y Musicales, y el Instituto Autónomo Consejo Nacional de Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes (IDENNA); teniendo a su responsabilidad el diseño e implementación de estrategias de articulación, formación y comercialización para la Feria Internacional de la Música, ediciones 2015 y 2016; la coordinación del Teatro Alberto de Paz y Mateos; el diseño de políticas culturales, programación y ejecución de actividades artísticas para personas con discapacidad; la coordinación de procesos arte terapéuticos con artistas plásticos en centros de protección para niños, niñas y adolescentes, adultos mayores y personas en rehabilitación por consumo de drogas. Como promotora cultural en la Asociación Civil URIMARE, diseñó, programó y ejecutó junto al equipo de la asociación, actividades formativas para jóvenes, a partir de la promoción artística (audiovisuales, plásticas y escénicas), y generando procesos de diagnóstico y programación cultural comunitaria.


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  • Marizela Leal Curiel

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene 53 unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y 49 cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarias, interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro. El currículo se centra en los valores y en este campo ofrece una gama de unidades curriculares que buscan en cada campo artístico la formación no sólo para el arte sino para la vida, el quehacer social, el desempeño en el mundo real, sin desmedro de las especificaciones curriculares "medulares" para las Artes, con temáticas novedosas que dan paso a la nueva era de la enseñanza de las artes como asunto social y no de laboratorio. Son programas de grado que profundizan en los problemas fundamentales de las artes en las comunidades y sus culturas, no solamente de nuestro país, sino también en la realidad internacional. No se trata de estudios para los personalismos profesionales, sino de formación para la vida y la cultura, para la comprensión, aplicación, interpretación y creación de la sociedad participativa que se quiere. Los Programas Nacionales de Formación en Artes son parte del proceso de desarrollo social comunitario que se busca para el país, porque su enseñanza-aprendizaje se basa en el modelo filosófico del pensamiento socio-crítico y en la participación real de las Artes en la solución de los problemas sociales, comunitarios, territoriales y formales académicos. Incorporan al currículo universitario en artes un conjunto de herramientas para el ser, hacer y convivir e indagar sobre el arte en sus realidades sociales, comunidades, sin obviar los sistemas regionales, continentales y universales. El Currículo se adecúa a los lineamientos para la presentación de Programas Nacionales de Formación, realizado por el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria en el marco de la Misión Alma Mater. Consta de: a) Reseña Histórica. Fundamentación Curricular: modelo, enfoques y componentes; b) Perfil de egreso: indicadores, dimensiones y competencias; c) Estrategias y técnicas de enseñanza y aprendizaje; d) Malla curricular: por nivel académico, componente, mención y programas sinópticos.


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  • Milagro Josefina Rincones Montolla

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Economía Política Cultural

    Artista-Docente de Unearte, con 27 años de experiencia en el Campo de las Artes Gráficas analógicas adscrita al Centro de Estudios Armando Reveron,del area metropolitana. Co-fundadora y Maestra Honoraria de esta Casa de Estudios. Organizadora de la manifestacion cultural Cruz de Mayo,desde hace 15 años. Constructora del Proyecto Socio-Productivo de herramientas para la Artes Gráficas,. el cual tiene como objetivo la construccion y elaboracion,de instrumentos y herramientas propios de las tecnicas-oficios del campo de las artes graficas,del area de las Artes Plasticas del Arte Venezolano.


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  • Nelson Enrique Hurtado Yanez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Musicólogo. Docente Asociado en el Programa Nacional de Formación en Música y el Programa Nacional de Formación Avanzada en Artes y culturas del sur (UNEARTE). Coordinador Académico del Centro de Creación Artística Sartenejas (UNEARTE, 2010-2013). Director General de Producción y Creación de Saberes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE, 2015-2017). Director General de Políticas Culturales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, (MPPC, 2013). Coordinador del Seminario Regional de Música en la Nueva España y el México Independiente (UNAM, 2005-2007). Musicólogo, investigador y docente del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (2004-2008). Coordinador de Documentación del CENIDIM "Carlos Chávez" de México (2007-2010).


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  • Nolimar Cecilia Suarez Querales

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Nolimar Suárez Querales Urb. Llano Lindo Sector Las Josefinas, Manzana G Nro G-138. Estado Portuguesa. 0251/7714989 0426/5514297 cuentaduria@gmail.com Lcda. en Contaduría Pública/ Lcda. en Educación / Planificación / Programas Sociales Amplia experiencia en las áreas de planificación y presupuesto público, actividades de formación y organización comunitaria; docencia a todos los niveles. Habilidades y destrezas: responsabilidad, puntualidad, creatividad y dinamismo, alta capacidad organizativa, experiencia en materia de género, toma de decisiones, facilidad de expresión y capacidad para trabajar en equipo, entre otras. Experiencia profesional 2013-2016 Universidad Nacional Experimental de las Artes Cargo: Responsable de Creación y Producción de Saberes y Docente de Diversas Materias Función: Responsable de formular, idear, planificar, organizar, dirigir, coordinar - evaluar las políticas, planes, programas y proyectos dirigidos al incentivo y la promoción, creación y desarrollo de las artes. 2011-2013 EMS Porcinos del Alba, S.A. Cargo: Gerente de Planificación y Presupuesto Función: Coordinar el proceso de elaboración de los Planes Institucionales de corto, mediano y largo plazo; efectuar el seguimiento, evaluación y consolidar sus resultados. Diseñar, coordinar la implantación y hacer seguimiento al sistema de indicadores que permitan monitorear la gestión de todas las áreas de la empresa. Realizar estudios y análisis de viabilidad, diseño de escenarios, tendencias y cualquier otro instrumento de Planificación Estratégica. 2010-2011 Fundación CIARA (PROSALAFA) Cargo: Coordinadora de Planificación y Presupuesto Función: Coordinar y supervisar el proceso de programación, formulación y evaluación del presupuesto de la empresa en coordinación con las Oficinas y Gerencias. 2006-2010 Corporación Venezolana Agraria (CVA) Cargo: Especialista II en Asistencia Integral y Desarrollo Comunitario. Función: Abordaje social de comunidades. Diagnósticos comunitarios. Actividades de organización y capacitación de los distintos actores sociales: comunidades (Consejos Comunales), trabajadores y trabajadores, productores y productoras. 2004-2006 Ministerio de Educación. Cargo: Docente Especialista en Cultura Función: Planificar, promover, ejecutar y registrar las actividades culturales de acuerdo al calendario escolar anual. Desarrollar actividades de integración con la comunidad. Proyectos de Narración Oral Escénica y Radio Escolar. Formación académica 2000 Lcda en Contaduría Pública Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" 2016 Especialización en Programas Sociales Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" En tesis de Grado 2016 Lcda en Educación Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" - CEPAP a la espera de acto de Grado Otra Información Referencias: Orlando Padilla. Docente UNESR. Lcdo. en Educación Mención Facilitador de Procesos Sociales. Teléfono: 04161532071 Antonio García. Coordinador del Componente de Servicios Financieros. PROSALAFA. Teléfono: 0416-6014905 Alejandro Gabaldón. Cineasta y Luchador Social. Teléfono: 0416-5547358 Actividades Políticas Militancia: P.S.U.V. desde su conformación hasta la actualidad Brigada Internacionalista Fabricio Ojeda. Siete años. Colectivo Cultural Jesús Gordo Páez. Diez Años. Frente de Creadores Militantes. Diez años. Fuerza Bolivariana de Mujeres del Estado Lara. Doce Años. ACTIVIDADES COMUNITARIAS Vocera de Educación, Cultura y Formación Ciudadana Consejo Comunal Llano Lindo Sector Las Josefinas. Araure. Período 2016-2018 Consejo Comunal Ezequiel Zamora. Barquisimeto. Desde su conformación hasta la actualidad. Consejo Comunal La Guajira, Estado Portuguesa. Desde su conformación hasta la actualidad. Comuna Socialista Ataroa. Desde su conformación hasta la actualidad ACTIVIDADES CULTURALES Coralista: Miembro Fundador de la Coral del Decanato de Administración y Contaduría, UCLA, Año 1995. Narradora Oral Escénica (NOE): Iniciando en la Cátedra Libre del Museo de Barquisimeto, bajo la Dirección de Graciela Anzola, Junio 1995. He desarrollado actividades constantes, comunitarias y en salas, a nivel nacional e internacional, con 19 años en el ejercicio profesional de la NOE, como individualidad, y en colectivo con la Asociación Civil "CUENTADURIA".


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  • Numa Eduardo Tortolero Leanivis

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Maestro compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta (1995). Licenciado en Filosofía egresado de la Universidad Central de Venezuela (1995). Magister Scientiarum en Filosofía, Mención Lógica y Filosofía de la Ciencia (2004), Premio Municipal de Composición 1995, Mención Obra Sinfónica Breve, Premio Ensayo Literario de la Facultad de Humanidades, UCV 1996. Durante 10 años fue profesor de composición e historia de la música y estética en escuelas de Música de Caracas y en el interior del país. Ha sido profesor de la escuela de filosofía y la escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad Simón Bolívar. Ha publicado en revistas de múßica y filosofía. Laboró durante cinco años en la Fundacin Vicente Emilo Sojo como Jefe del Departamento de Musicología, donde publicó un libro sobre compositores venezolanos y uno sobre la música ecelesiástica en Venezuela.


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  • Omar Rafael Blanco Gudiño

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Salud

    Licenciado en Gerencia y Producción Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro (IUDET). Actualmente forma parte de la planta de profesores de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, así como, del grupo de narración oral escénica, CUENTA PEREGRINO, donde funge como director técnico desde su creación en el año 2000. Encabezó el equipo que laboraba en la sala Nicolás Curiel del Instituto Universitario de Teatro, en donde además, fungió como director técnico del "Festival de Teatro Iudetista", ahora "Uneartista, con la reciente creación de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. En el año 2008 forma parte del equipo de Talleristas de la Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Teatro, con quienes recorre parte del territorio Nacional impartiendo Talleres de Teatro e Iluminación Escénica. En la Sociedad Civil "Exprésate Bien" se desempeña Como facilitador de Talleres de Oratoria. Desde el año 2000 hasta el 2005 forma parte del equipo estable de Agrupaciones de Teatro y Danza tales como; Grupo de Narración Oral "Cuenta Peregrino", Danzas "Iya Oyere", Ballet Folclórico "Venezuela", Escuela de Danza Y Música "Freddy Reina", Grupo "Tango Caracas" entre otros. En las cuales se desempeñaba como Productor, Director Técnico, y Diseñador.


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  • Oriely Esther Brizuela Lopez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Diseñadora gráfica y escénica, docente, investigadora, muralista e intérprete de artes escénicas (Danza, teatro y circo); ex atleta y entrenadora de Gimnasia Rítmica. Desde el año 2013 es parte de la nómina de UNEARTE, en los últimos años impartiendo las unidades curriculares comprometidas con el área del diseño, creación de imagen y creación de productoras artísticas. Su trabajo personal se ha venido desarrollando en la búsqueda de una estética desde el uso de los elementos naturales y en el estudio del espacio escénico como discurso plástico, acompañándolo con estudios y experimentación de las técnicas de pintura escénica para el vestuario y la escenografía. A través del Grupo Estable y de Investigación Colectivo Gaïa y el Circulo de Estudios Escénicos en los últimos dos años se vienen planteando una mirada diferente y transdisciplinaria de las Artes


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  • Orlando Antonio Cardozo Casique

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Magister en Música, Universidad Simón Bolívar (2013). Licenciado en música (1999), Cum Laude en Mención Composición, egresado de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes UNEARTE (antiguo IUDEM). Como intérprete del cuatro, clarinete, mandolina y contrabajo ha actuado junto a diversas agrupaciones tanto en Venezuela como en el exterior. El desarrollo de su carrera musical, apunta hacia la investigación, creación, recopilación, docencia e interpretación de la música venezolana popular y tradicional, y su relación con el ámbito académico. En su trayectoria como compositor y arreglista, ha producido obras en los géneros popular, de cámara, coral, sinfónico y solista, enmarcadas en la corriente estético-musical del Criollismo Académico Venezolano. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de Las Artes, Caracas.


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  • Oscarina Perdomo Nieves

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciada en Danza Contemporánea. Tesis: Programa de actualización dirigido a docentes en danza y educación preescolar para el desarrollo de la psicomotricidad en niños de 5 a 6 años de edad Profesora. Mención: Educación Física Post grado: Especialización en Planificación y Evaluación de la Educación Doctorado: Ciencias Gerenciales


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  • Oswaldo Edgard Pajares Ruiz

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Salud

    Joven músico de destacada trayectoria, que inicia sus estudios musicales en el seno de el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela del Maestro José Antonio Abreu, bajo la batuta de destacados maestros como Antoine Duhamel, Francoise Delaval, Antonio Vidal, Jesús Hernández, José Francisco del Castillo, Felicitas Hofmeister (Berliner Philharmoniker), Frank di Polo entre otros. Ejecutante del violín con el que ha participado en diversas orquestas venezolanas e internacionales, mencionando entre ellas a la Joven Orquesta del Mercosur, Orquesta Juvenil Iberoamericana y Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, bajo la dirección de los maestros Edmon Colomer (España), Mosche Atzmon (Israel) y Giuseppe Zinnopoli (Italia). Es egresado de la Academia Latinoamericana de Violín en Caracas dirigida por el Mtro. José F. del Castillo. En sus estudios de dirección orquestal ha participado con destacados maestros de la batuta como Alfredo Rugeles (Venezuela); Bruno Aprea y Giuseppe Sinopoli (Italia); Sung Kwak (Corea del Sur); Piet Swerts (Bélgica); James Van der Roost (Holanda); Joachim Harder (Alemania); Sergio Feferovich; Colin Metters (Inglaterra) entre otros, con los que además ha presentado conciertos de cierre de Masterclass. Como director de orquesta, Pajares ha logrado el cargo de Director Adjunto de la Banda del Gobierno del Estado Anzoátegui, luego designado desde el año 2006 Director Titular de la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Anzoátegui, realizando estrenos mundiales de obras de envergadura universal, acompañando a destacados artistas y llevando a la misma a participar en diversos festivales nacionales e internacionales y recientemente en el 2010 propuesto director musical de "The Symphony Orchestra of the National Television and Radio Broadcast Company of Belarus" (Orquesta de Radio y Televisión de Bielorrusia). De igual manera es director invitado permanente de diversas orquestas nacionales e internacionales como: la Orquesta Sinfónica de Aragua, Sinfónica Antonio Lauro, Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, Filarmónica Libertadores de América, Orquesta de la Municipalidad de Lanús - Argentina, Brest Regional Philharmonic Orchestra, Sinfónica Juvenil de Guadalajara, Moghilev Symphony Orchestra, Bielorrusia, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, International Youth Orchestra (Washington 2013 - 2015), Sinfónica Juvenil de Trujillo - Perú, entre otras. Ha conducido la Filarmónica Anzoátegui en giras en Bogotá, Tunja, Tibasosa, Tolima, Duitama, y Sogamoso en Colombia; y más recientemente en las ciudades de Anápolis, Florianópolis, Goiania y Brasilia en Brasil. Realizando paralelamente una labor pedagógica y formadora con un impacto social importante para los jóvenes músicos de esa región, fundando así la primera Orquesta Infantil y Juvenil de Anápolis en conjunto con el programa musical "Criar e Tocar" de Brasil. En el año 2015 incursiona en la dirección musical y composición del filme Venezolano "Sonata del Pajarillo", película donde no sólo compone la música sino además interpreta el violín como parte protagonista de la trama. Oswaldo Pajares es Magíster en Música egresado de la Universidad Simón Bolívar, asimismo graduado en Farmacia con Postgrado en Salud Pública, Director y violinista del Ensamble y cuarteto de cuerdas Bohème y Miembro activo del CIOFF (Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore et d´Arts), actividades que comparte junto a su labor pedagogica como profesor de la Universidad nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Actualmente es director invitado permanente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, preside la Fundación, Academia de Música y Centro de Arte Bohème; organismo gestor y promotor del movimiento de proyección cultural y musical a nivel internacional de los valores de la región oriental de Venezuela a través de las instituciones donde se desempeña.


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  • Oswaldo Enrique Marchionda Vargas

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Marchionda Vargas, Oswaldo. Antropólogo, Universidad Central de Venezuela (UCV). Postgrado en Gestión Cultural y Cooperación Internacional, Universidad de Barcelona, España. Intérprete-Creador de Danza Contemporánea. Profesor Agregado Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE).


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  • Patricia Matilde Kaiser Crespo

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Docente universitario. Escritora, investigadora y crítico de cine. Redactor Creativo, Producción Audiovisual.


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  • Pedro Jose Chacon Requena

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Pedro Chacón (Barquisimeto, Venezuela 26.XII.1975). Músico, Musicólogo, Licenciado en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (I.U.D.E.M); Componente Docente por la Universidad Monteávila (UMA); Magíster en Historia de Venezuela egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Compositor y arreglista. Estudia guitarra académica en la Escuela de Música Juan Manuel Olivares bajo la tutela de José Maria Verdú y José Gregorio Guánchez. Jazz con Miguel González, Luís Enrique Rincones y Miguel Ángel Morillo, entre otros. Flamenco con Patricia García, Arti Hernández, Curro de Córdoba, Diego de Bormujo y Flavio Rodrigues. Como arreglista resalta su participación en el "Festival Onda Nueva 1997" bajo la batuta del Maestro Aldemaro Romero; así como incursiona en la composición durante el mismo año participando en el "Festival Nuevos Talentos" en Madrid y en el "1er Festival Profesional de Flamenco" en Caracas. Realiza la adaptación y dirección musical de la obra de Tschaikovsky El Cascanueces al género flamenco, para el espectáculo «Cascanueces Flamenco» (2007-2008). Al igual que trabaja en composiciones y arreglos para diferentes espectáculos de figuras del baile entre las que destacan Anita Loynaz "Sentir Flamenco" (2009); Sonsoneo "Un día cualquiera" (2009), "Elementos" (2012); Stefany Vivas "Maha" (2015). Es autor del libro Los Motetes de José Francisco Velásquez, el Viejo (Funves, 2006), el cual le merece el "Premio Especial", "Libro de Música", del IV Premio Nacional del Libro de Venezuela 2006, otorgado por el Centro Nacional del Libro (CENAL); así como también ha escrito diversos artículos, para distintas revistas, vinculados con la Historia de la Música en Venezuela. Ha participado en diferentes espectáculos dentro y fuera de Venezuela así como en producciones discográficas artísticas y publicitarias de diversos géneros. Entre los artistas internacionales con los que ha trabajado como guitarrista se cuentan Siudy Garrido, Pastora Vega, Los Hidalgo, Daniela Tugues, Alfonso Losa, José Moro, Jesús "El Duende", Talegón de Córdoba, Antonio Reyes, Tatiana Garrido, Carmen "La Talegona", Concha Jareño, Fran Vílchez y Antonio Canales. Es profesor ordinario por la Cátedra de Historia de la Teoría Musical en Occidente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), miembro de número de la Sociedad Venezolana de Musicología y guitarrista para distintas figuras del baile flamenco.


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  • Pedro Leonardo Gonzalez Silva

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    B.Sc. University of Southern Mississippi Licenciado en Filosofía, UCV M. Sc. Inglés como Lengua Extranjera, UCV Profesor de Inglés, UNESR


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  • Ramon Dario Perdomo Vasquez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en Teatro Mención Diseño Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro (IUDET) en el año 2002. Desde esta fecha docente de Diseño de Iluminación y Diseño Teatral del Instituto Universitario de Teatro (IUDET), ahora Universidad Nacional de las Artes (UNEARTE). Director/Productor Técnico de diferentes actividades, entre ellas Desfile Cívico Militar en el Paseo de los Próceres en la celebración del Bicentenario del 19 de Abril de 1810 y condecorado con la Orden en su Única Clase del mismo nombre por manos del Ex Ministro de la Defensa General Carlos José Mata Figueroa . Diseñador de Iluminación desde 1998 en diferentes producciones teatrales, dancísticas, musicales, etc. Facilitador de Talleres referentes al área técnica y del diseño teatral. "Premio Municipal 2008 por Mejor Iluminación" y premio Mejor Iluminación en la "VII Muestra de Teatro para la Ciudad 1999" por la Fundación Cultural José Ángel Lamas. Tutor y Jurado de diferentes Tesis de Grado en la UNEARTE. Se ha desempeñado en innumerable cantidad de Festivales Internacionales y Nacionales de Teatro, Circo, Magia, Música y Danza como Director Técnico en el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM) durante el 2004 y 2005. Ha realizado y realiza la Dirección técnica y el Diseño de Iluminación de diferentes agrupaciones de danza y teatro, entre las que se pueden mencionar Dramaturgia del Movimiento (DRAMO), Ballet Contemporáneo de Caracas, Teatro del Repertorio Latinoamericano (TEATRELA), Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), con las que ha realizado giras a Israel, Italia, Portugal, Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Cuba y Georgetown. Actualmente Coordinador de Producción Técnica de la Fundación Compañía Nacional de Danza desde el 2008.


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  • Rodolfo Jose Reyes Malave

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine, lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia. El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético, ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la consolidación del poder popular. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado. Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comun


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  • Roldan Alexis Fernandez Rojas

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Licenciado en música, mención educación (1994); Magister en Educación mención Gerencia Educacional (2006). Compositor, cuatrista, músico popular, director de coros. Autor del libro Vasallos de la Candelaria de Mesa Bolívar. Profesor de UNEARTE Crea Mérida.


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  • Romel Jose Herrera Velasquez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Apellidos: Herrera Velásquez Nombres: Romel José Fecha de Nacimiento: 01-02-71 Lugar: Anaco, Estado Anzoátegui. Cédula de Identidad: 10.995.505 Teléfono: 0058(0412)5423459 Email romelherrera@unearte.edu.ve Estudios Realizados: Actualmente realiza posgrado y Maestría en Teología Espiritual. UCAB. 2010- 2018 Ha realizado cursos de postgrado de filosofía en la Universidad Simón Bolívar. Caracas 2007-09. Licenciado en Artes, Mención Escultura. IUESAPAR. Caracas 1993-1999. Técnico Medio en Dibujo y Pintura. Escuela de Artes Cristóbal Rojas de Caracas 1990-1993.


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  • Rosa Elena Mujica Verasmendi

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Economía Política Cultural

    Docente Instructor Dedicación Exclusiva. Responsable del Proceso de Acreditación (2018-2019). Participante en el PNFA Arte y culturas del Sur. UNEARTE. Responsable de Oferta Académica (2015-2018). Coordinación de Vinculación con el Poder Popular (2013-2014). Especialista en Gestión Cultural: Plataforma Pensamiento Crítico, Patrimonio y Memoria; Operadora Cultural en MinCultura (2008-2013). Ponente en el 14º Congreso Nacional de Historia Regional y Local Noviembre, 2017: "El espacio geográfico y la economía cultural" Ponente en el 13º Congreso Nacional de Historia Regional y Local Noviembre, 2015: "Los Centros Comerciales en la Historia Inmediata del Estado Portuguesa". Expositora en las Jornadas de Investigación de UNEARTE - 2015 - 2017. Diplomado en Desarrollo Comunitario, UBV. 2011. Licenciada en Gestión Social para el Desarrollo Local. Universidad Bolivariana de Venezuela.


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  • Rosa Iraima Sulbaran Zambrano

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Licenciada en Musicología e Historia del Arte, egresada de la Facultad de Artes y Filosofía de la Univerzita Karlova de Praga, República Checa. En el Instituto de Musicología de esa misma institución culminó la Maestría en Musicología. Es Doctora en Antropología de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela y Especialista en Patrimonio Musical Hispano en la Universidad de La Habana, Cuba. Es investigadora activa "B" del Programa de Estímulo a la Investigación y a la Innovación (PEII) del Observatorio de Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (ONCTI). Actualmente se desempeña como Profesora Categoría Agregado en las menciones Musicología y Etnomusicología Latinoamericana y forma parte del equipo de Investigación de Artes Tradicionales de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Es parte de la Red Internacional de Antropologías del Sur. Actualmente se desempeña en el CREA Las Heroínas en la ciudad de Mérida.


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  • Santiago Jose Key

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en Educación egresado de la U.C.V., Cursé Estudios de Maestría en Musicología Latinoamerica en la U.C.V., Estudio música en la Escuela José Ángel Lamas,(solfeo, armonía, contrapunto, historia , guitarra clásica 2 años, canto ) Estudios en los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott, Artista de Proyección del Grupo Pasacalle Fundación Bigott, A Realizado giras nacionales e internacionales con cultores emblemáticos de Venezuela, los instrumentos que maneja; voz, bandola llanera, clarinete, flauta trasversa, maracas , cuatro, guitarra... Desempeño durante 23 años como docente en la escuela Municipales del D.C: , Jefe de la Unidad de Cultura de la G.D.C, Docente activo de la UNEARTE en Sartenejas y como Coordinador Académico, Director en el Vicerrectorado del Poder Popular de Vinculación y programas sociales...Curso el 4to semestre de la Maestría \\\\\\\\\\\\\\\"Artes y Culturas del Sur\\\\\\\\\\\\\\\"


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  • Silvia Ines Vallejo

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    RESUMEN CURRICULAR Silvia Inés Vallejo ha diseñado escenografías y vestuarios para más de 50 obras de teatro en Venezuela, incluyendo éxitos internacionales como BOLIVAR de José Antonio Rial, MARTÍ, LA PALABRA de Ethel Dabbar, MR. BLUMFELD de Franz Kafka y DESIERTOS DEL PARAISO de Lezama Lima. Entre sus últimos trabajos se encuentran BINGO de Román Chalbaud, CON UNA PEQUEÑA AYUDA DE MIS AMIGOS de Néstor Caballero, MUÑEQUITA LINDA de Luis Brito García, MI REINO POR UN SUEÑO de José Antonio Barrios, DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS de Gabriel García Márquez, BUÑUEL, LORCA Y DALÍ de Alfonso Plou, SUCRE, EL SUEÑO DEL HOMBRE de José Antonio Rial, EL ENFERMO IMAGINARIO de Molière. Premios y Reconocimientos: HOMENAJE A CREADORAS DE LA PATRIA, Fundación Casa del Artista. MAESTRA HONORARIA 2015, Universidad Nac, Experimental de las Artes. MUNICIPAL de Escenografía 2004: Buñuel, Lorca y Dalí. MUNICIPAL de Escenografía 2001: Del amor y otros demonios / Sarah y el grito de la langosta. ESPECIAL del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela de Escenografía y Vestuario: Desiertos del Paraíso, Woizeck / Gracias José Gregorio y Virgen de Coromoto por los favores recibidos. JUANA SUJO de Escenografía y de Vestuario: Peer Gynt / Señorita Julia. MUNICIPAL de Escenografía; Mr. Blumfeld y Medea. CRITVEN de Escenografía y Vestuario: Reunión de Muertos en Familia. CRITVEN de Escenografía: Martí la Palabra / El Gorro de Cascabeles. Sus escenografías, vestuarios y montajes han viajado con ella a los Teatros Taganka-Moscú, Argentina- Roma, La Mamma- Nueva York, San Martín-Buenos Aires, Rivera Indarte-Córdoba, Argentino: La Plata entre otros. Participando en Festivales y Congresos Nacionales e Internacionales: Stanilawsky-Moscú como artista y docente de DIRECCIÓN DE ARTE, HISTORIA de la ARQUITECTURA y COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN en UNEARTE, dónde crea La Cátedra "El Pensamiento Tridimensional Divergente" ya en su 11ª Edición-2018, en honor al Maestro Román Chalbaud. Seminarios de DIRECCIÓN de ARTE, ESCENOGRAFIA y VESTUARIO en los Festivales de Viart de la Universidad Católica Andrés Bello. DISEÑO de Escenografía y de Vestuario para actores: Escuela Juana Sujo, en la Universidad Nacional del Táchira, Ateneo de Caracas y de Valencia, en la Casa del Artista. Diseñó el "Pensum de las Artes Escénicas": Centro Cultural PRISMA dónde se desempeñó como Directora Académica y Docente de Postgrado creando la 1ra. Exposición Performance de Vestuario Teatral: VI Festival Internacional de Caracas. Realiza la Dirección de Arte de La Hora del Tigre- Alfredo Lugo, Huele Pega -Elia Schneider, entre otros films y recibe el Premio GRAN SOL DE BIARRITZ, Francia -1994 por SICARIO -José Ramón Novoa-Joel Films Producciones. En su larga trayectoria en Televisión como Directora de Arte y Escenógrafa de Programas de Opinión, Musicales y Espacios Dramáticos, ha diseñado numerosas series y novelas, entre las que destacan Si me miran tus ojos, Paraíso, Mundo de Fieras y Mujercitas, por la que recibe el Premio ARTISTA DEL AÑO 1999.-


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  • Sonia Nelmar Jaramillo Sanoja

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Nace en la ciudad de Caracas el 13 de Mayo de 1.973. Desde sus primeros años se dedica a experimentar en las diferentes artes, tales como el Ballet Clásico y danza contemporánea, Música en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo y la Scholla Cantorum de Lara, Artes Plásticas, en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar y Teatro universitario en la UNA donde cursa hasta cuatro semestres de Educación Especial. Diseñadora Gráfica graduada en 1.999 del Instituto de Diseño CIDIG, y fotógrafa formada por los fotógrafos Enrique Urteaga y Luís Cobelo. Desde el año 1.998 hasta la presente fecha ha participado y/o/u organizado un nutrido número de Exposiciones colectivas, Congresos y Salones de Arte, dentro y fuera del territorio larense. Ha recibido menciones y premios en salones de arte regionales como el Julio T Arze, año 1998, Héctor Rojas Meza, años 2.000, 2.010 y 2011. Desde el 2.007 hasta el 2.010 instalo su exposición fotográfica individual "Piel de Yay" entre Caracas, Lara y Aragua. Ha sido docente de los institutos CIDIG, de Diseño, y CIECA de Comunicación Audiovisual, UNEARTE OSPINO Y CECA PORTUGUESA. Durante más de 10 años ha impartido talleres de fotografía básica, avanzada y apreciación crítica del arte y Museografía a lo largo de todo el estado Lara y fuera del estado, promovidos por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora del Diplomado de Fotografía dictado en el CIECA en el área de Fotografía Artística del 2.012 al 2.014. Vicepresidenta y posteriormente coordinadora del departamento de Educación de la Fundación Fototeca de Barquisimeto desde el finales del 2.007 hasta el 2.009, año a partir del cual comenzó a coordinar el Núcleo Lara del colectivo fotográfico nacional Proyecto Ciudad Compartida, a la par coordina el capítulo Lara del Colectivo Nacional de Arte ENTRE LOCOS desde Diciembre del 2.012. Trabajó como museógrafa asistente por más de 3 años en el proyecto de la Flor de Venezuela, bajo la Coordinación del Consejo de Cultura del Estado Lara CONCULTURA, en Barquisimeto. Entre Mayo del 2.015 y Noviembre del 2.016 fue Coordinadora de la Plataforma de Cine, Audiovisuales y Fotografía del Gabinete del MPPC de Lara. Actualmente es docente de UNEARTE-CECA PORTUGUESA a tiempo completo en las unidades curriculares relacionadas con Fotografía y Audiovisual. A partir del 2.014 hasta octubre del 2.017 fue la Coordinadora Académica del Diplomado de fotografía ENFOCARTE sede Lara, avalado por la Fundación Universidad de Carabobo. En Diciembre del 2.017 es nombrada Maestra Honoraria de UNEARTE y en Mayo del 2018 recibe el titulo de Licenciada en Artes Plásticas. Mención Fotografía en UNEARTE, A través del programa Bárbaro Rivas


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  • Soraya Beatriz Farias Suarez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    fariasssoraya@gmail.com CARGOS ACTUALES Docente. Gobernación del Estado Anzoátegui. Desde 1998. Instructor. Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte Ceca Anzoátegui. Desde 2014. ESTUDIOS SUPERIORES 2004-2006 Universidad Pedagógica Libertador e Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio, Barcelona. (Sin culminar) Maestría en Gerencia Educacional. 1991-1996 Universidad Central de Venezuela, Caracas. Tesis Aprobación Sobresaliente, Mención Sobresaliente. Promedio de calificaciones: 16.78 pts. EXPERIENCIA LABORAL 2013-2016. Escuela de Promotores Culturales "Alfredo Almeida", Barcelona. Directora. 2010-2012. Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Barcelona. Directora operativa. 2008-2010. Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Barcelona. Especialista de gestión IAEM. 2007. Instituto de Artes Escénicas y Musicales IAEM., Barcelona. Coordinadora estadal. 2005-2010. Directora de la Coral Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, núcleo Barcelona. 2005-2006. Escuela de promotores Culturales "Alfredo Almeida", Barcelona. Directora encargada. FORMACIÓN MUSICAL 1987-1996 Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, Caracas. Graduada como Cantante Lírico. 2003. Cursos Internacionales de Interpretación Musical del Concurso internacional de canto Francisco Viñas. Curso de Lied clásico alemán, melodía francesa y acompañamiento al piano. Facilitador Dalton Baldwin. Barcelona España. 2002. Asociación Cultural Apaicuar. Taller de Música Latinoamericana. Barcelona. 2002. Festival Internacional Canticum Novum. Taller de Dirección Coral. Profesor Scott Ferguson. Barcelona. 1997. Consejo Nacional de la Cultura. Participación en el curso de Lied y oratorio. Facilitador: Pedro Liendo. Caracas. 1996. Asociación Cultural Humboldt. Asistencia a clases Magistrales de Canto: Lieder de Schubert. Facilitadores Wolfgang Schone y Sabine Eberpacher. Caracas. 1996. Taller Experimental de Teatro TET. Participación en el taller de Iniciación e investigación del movimiento dentro de la danza. Facilitador Julio César Alfonzo. Caracas. 1995. IUDEM - Academia Latinoamericana de Canto Carmen Teresa de Hurtado. Participante activa en Master Class. Facilitador Giuliano Cianella. Caracas. 1994. Camerata de Caracas. Asistencia a Clases Magistrales de Estilo e interpretación de la música antigua. Facilitador: David Roblou. Caracas. 1994. Academia Nacional de Canto Gregoriano. Participación en el taller de canto Gregoriano y Música polifónica. Facilitador Ismael Fernández de la Cuesta. Caracas. 1992-1996. Academia Latinoamericana de Canto Carmen Teresa de Hurtado. Caracas. Asignatura: Técnica vocal, Repertorio,, Interpretación y Estilo, Estudio de ópera, Fonética italiana y alemana, Ensamble de pianistas y cantantes. Facilitadores: Albertina Gibertini Di Ognibene, Pedro Liendo, Eliseo Fernández, Nina de Iwanek, Claudio Muskus, entre otros. 1992. Primera Cantata Americana. Participación en el Taller de Preparación de Obras. Facilitador Alberto Balzanelli. Mar del Plata, Argentina. 1987. Escuela Integral de Música "José Luis Paz". Maracaibo. Cursos: Preparatorio y Primer año de Violín. 1979-1982. Academia de Música J.S. Bach. Maracaibo. Cursos: Órgano y piano. 1976-1981. Instituto Música Experimental Ray Zapata. Maracaibo. Curso: Cuatro. ÚLTIMOS CONCIERTOS REALIZADOS Festival de Teatro Infantil "José Gregorio Romero". Septiembre 2014, 2015 y 2016. Festival Internacional de Teatro de Oriente. Noviembre 2016. Solista invitada en FILVEN Anzoátegui, Festival de Poesía Anzoátegui, Concierto a las Madres y Gala Rusa, eventos organizados por la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Anzoátegui. Lechería mayo y junio. Años: 2013, 2014 y 2015. Programación Sistema Nacional de las Culturas Populares: Cruz de Mayo Homenaje a Gladys Meneses, Lechería mayo 2015, Casa de la Cultura y Plaza Miranda, Guanta abril y julio 2015. Solista invitada en Conciertos Navideños, eventos organizados por la Orquesta típica "José Antonio Anzoátegui". Barcelona diciembre 2014. XXX Muestra de Teatro de Cantaura, Teatro Municipal Isaias Medina Angarita, Cantaura octubre 2014.


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  • Stalin Rafael Rodriguez Castañeda

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Licenciado en Teatro, mención Gerencia y Producción de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), participó en los talleres de formación, capacitación y entrenamiento Teatral de la extinta Fundación Compañía Regional de Teatro Guayana (F.C.R.T.G - Ciudad Bolívar). Ingresó a UNEARTE en enero de 2015 como docente y, en febrero del mismo año asumió la Coordinación de Vinculación y Participación Social (UNEARTE), en mayo de 2015 lo designan como Responsable del Programa Nacional de Formación en Teatro (UNEARTE), y en Julio de ese mismo año lo nombran Coordinador Académico del Programa Nacional de Formación en Teatro (UNEARTE). En Abril de 2016 asume la Coordinación de Vinculación Social del Centro de Estudios y Creación Artística - UNEARTE - Plaza Morelos. Laboró como productor en la Dirección de Apoyo Técnico a las Producciones en el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (I.A.E.M) desde septiembre del año 2014 hasta Febrero de 2015. En el año 2008 - 2009 fue Coordinador de Cultura del Internado Judicial Rodeo I y Rodeo II, donde impartió el Taller de Teatro Permanente. Fue nominado y ganador en varias ediciones de los premios del Festival Iudetista del extinto Instituto Universitario de Teatro, de igual forma fue merecedor de una mención especial como mejor director en el Festival de Teatro "Vale Todo" organizado por el Teatro San Martin de Caracas. Facilitador de Teatro del proyecto "Visión sin barreras" orientado a personas con discapacidad visual. Productor en la Dirección de Eventos de la Alcaldía de Caracas (Municipio Libertador) en el marco de la actividad "NAVIDAD DE CORAZÓN" Diciembre - 2012. A lo largo y ancho del país ha impartido talleres en el área teatral, entre ellos: "Teatro Penitenciario" Talleres de "Iniciación al Teatro", "De la Experimentación a la Creación Escénica" "Producción de eventos y espectáculos" y Dirección Teatral. En la actualidad es docente de planta en la UNEARTE - Caracas, integra el cuerpo docente en la Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez. Se desempeñó como productor en el Teatro Municipal de Caracas (Julio -Octubre 2018). Formó parte del equipo de producción en la Fundación Compañía Nacional de Danza (F.C.N.D). Productor de Sala en el Festival Internacional de Teatro de Caracas - Fundarte (2018- 2019) Es Presidente - Fundador del Grupo Latinoamericano de las Artes Escénicas (G.L.A.E) y Coordinador General de III Taller Integral de Formación Actoral (T.I.F.A). Se ha desempeñado como director y productor teatral y, algunos de sus montajes han representado al país en festivales internacionales en Bolivia, Argentina, Colombia y México.


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  • Susana Betsabeth Diaz Aponte

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Docente, Investigadora, creadora, vinculada estrechamente al saber cultural, caribeño, latinoamericano dando principal enfoque en la concepción del cuerpo desde nuestra mirada. Estudiante del PNFA en Artes y Culturas del Sur en UNEARTE. Lic. Educación para las Artes. Mención Danza Contemporánea, estudios en el Instituto Universitario de Danza, Mención docencia en Danza Clásica. Formada en el Sistema Nacional Escuelas de Danza, Esdanza del Edo. Miranda como Bailarina Intérprete y Docente en Danza Contemporánea, y en la Fundación Gustavo Franklin, Ballet Arte, en Danza Clásica.


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  • Syva Niguetsi Diaz Obando

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Syva Díaz es licenciada en Administración de Empresas y Diseño Gráfico con mas de 20 años de experiencia en las artes escénicas y la danza contemporánea. Formación en danza contemporánea desde 1994 con Danza ULA bajo la instrucción de los profesores Pedro Pablo Parra, Mireya Tamayo, José Méndez y Denisse Morales. Entre 1995 y 2000 forma parte de la planta de bailarines del Grupo Estable ULA y Danza Terpsis, recibiendo formación eventual con diferentes maestros y reconocidos bailarines. En el año 2001 entra en formación con el coreógrafo Jaime Urciuoli y en el 2002 se crea la A.C. SOBREPiEDi de la cual es parte de los fundadores y en la actualidad directora general, bailarina y coreógrafa. Desde el año 2008 es Coordinadora General de la Red Latinoamérica Pro Niñez - Sede Venezuela, con la cual ha realizado varios proyectos de intercambio internacional. En el año 2014 recibe título de estudios complementarios en la Facultad de Artes Escénicas ULA. Desde 2014 es docente en Unearte Crea Mérida y desde 2015 lleva a cabo el proyecto de formación Arte en Movimiento.


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  • Thaidee Gregorio Uranga Arias

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    THAIDEE GREGORIO URANGA ARIAS. Araure, 19 /10/1963 Calle 30 Entre Av.22 Y 23 Sector Campo lindo. Acarigua - Portuguesa Titulo TSU en Administración Mención Mercadotecnia, IUTEP. Acarigua -Portuguesa. Estudios de Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Escultura, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Ospino-Acarigua: 2007- 2014. Ha participado en varias exposiciones entre las que destacan: "Casa abierta, instantes de la realidad". (ICEP).Guanare-Portuguesa. 2008. Primer salón nacional de arte libre "Tomás Montilla Araujo" GUANARE 2008. Natura Indefinida, Galería de Artes Guanare Estado Portuguesa; Del Tiempo y del Espacio .Galería de Artes, Araure-Portuguesa 2009. Exposición Símbolos y Signos, galería de arte Araure, 2010. Muestra expositiva Abstracción primitiva, Red de galerías, Museo de los llanos del Estado Barinas. 2011. XVI Salón de dibujo y pintura ciudad Guanare, octubre 2011.XXI Salón Anual Héctor Rojas Mezas, Cabudare-Estado Lara. 2011. 37 Salón nacional arte Aragua, Museo de arte contemporáneo Mario Abreu. Maracay Estado Aragua. 2012. Primer salón Nacional del paisaje, Octubre 2012. Museo de Bellas Artes, Caracas -Venezuela. 3ra.Bienal del Estado Barinas; Barinas 2013. 2da Bienal de artes "Desde aquí" .Bucaramanga - COLOMBIA. 2013. 2da Bienal de Artes Plásticas PDVSA Oriente, Venezuela 2013. 1er.Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Coro; Venezuela 2014. En la actualidad se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Portuguesa y en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Barinas, en las cátedras de Dibujo. Actividad que comparte con el libre ejercicio del diseño gráfico y la las artes plásticas. Sus Obras han merecido algunos certificados y reconocimientos entre los que destacan: Tercer encuentro cultural, municipal de padres y representantes. Orientación a la formación artística, duración: 108 horas, 2007. Botón honor al mérito (SINVEMAT). 2008. Certificado casa de formación integral. Guanare - Portuguesa; 2011. Certificado "Primer Salón del Paisaje". Octubre 2012.Certificado.Certificado Salón Ciudad Guanare 2014, Mención honorifica.2do Salón de pintura en pequeño formato Mucuchie - Merida 2016.Constancia de honor: Arte y espacio público, UAbierta de Chile. Noviembre 2016; Constancia de honor: Nuevas miradas sobre genero;UAbierta de Chile,Febrero 2017. Telf.: 02738715502. Correo electrónico. thaide_uranga@hotmail.com tarde.arias@gmail.com ; http://thaideuranga.blogspot.com


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  • Trino Leon Rojas

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Trino Rojas: Egresado de la Escuela Nacional de Teatro. Viaja a Londres e ingresa por audición a la Webber DouglasAcademy of Dramatic Art. Estudia durante cinco años y obtiene el título de la Academia como actor y director teatral. Durante treinta años trabajó en el actual Ministerio del Poder Popular para la Educación. Se desempeñó en los últimos años como Coordinador de Artes Escénicas de la Dirección Nacional de Escuelas Básicas, actualmentela Dirección Nacional de Escuelas Bolivarianas. Por lo cual viajó por todo el país dictando talleres de formación docente entre los cuales pueden mencionarse el de juegos teatrales, comunicación efectiva, crecimiento personal y uso y manejo de la voz. Trabajó en el Instituto Universitario de Teatro dictando las cátedras de Ingles Instrumental y Técnica Vocal, cargo que desempeñó durante diez y siete años. Al crearse la Universidad Nacional Experimental de las Artes, ingresa como profesor de Técnica Vocal , Inglés y Actuación, en la Escuela de Teatro, de la mencionada universidad, cargo que desempeña actualmente, con una dedicación a tiempo completo, cabe mencionar que en la primera promoción que concedió UNEARTE de Maestros Honorarios fue seleccionado como uno de ellos. Forma parte del staff de profesores que dicta talleres dirigidos a la comunidad. Al mismo tiempo comparte la actividad docente, con la actuación y forma parte de IIAVE ( Instituto para la Investigación y Desarrollo del Arte en Venezuela)fue miembro fundador de la Compañía Comunitaria de Venezuela la cual fue dirigida por el ya fallecido maestro Gilberto Pinto, participando en los dos primeros montajes de la mencionada compañía: "Andoba" de Ibrahim Rodríguez, dramaturgo cubano, la cual fue llevada al Festival de Teatro del Caribe realizado en Santiago de Cuba y "Lo que dejó la Tempestad" del dramaturgo venezolano Cesar Rengifo. En el año 2007 participa en el montaje del proyecto del Teatro San Martín de Caracas "Padre" un proyecto Hispanoamericano coordinado por Gustavo Ott, bajo la dirección de: Luis Domingo González. Participa en la obra "Frida Kahlo, la Pasión" del dramaturgo argentino Ricardo Halaac donde interpreta el rol de Diego Rivera, bajo la dirección de: María Brito, en el ya mencionado Teatro San Martín de Caracas. Con el grupo de Xiomara Moreno Producciones, bajo la dirección de: Javier Moreno interviene en la producción de "Como Gustéis" de William Shakespeare, donde interpreta a los dos duques. Participa en las películas: "El Justiciero" de: EfterpiCharalambidis, y "Zamora" de: Román Chalbaud. Es autor de la obra de teatro juvenil "Dulcinea" estrenada con la Compañía de Teatro del Estado Yaracuy y remontada en Caracas en la Casa del Artista ambas bajo la dirección de: Henry Manganiello. Participó en la película "Grietas" ó "El Niño que Miente", de MariatéUgáz" Hermano"de Marce Rasquin y mas recientemente en Albertto´s de Pedro Mercado y La Casa del fin de los Tiempos de Alejandro Hidalgo. Ha sido dirigido por Javier Moreno entre otras en Salmo Negro ,monólogo de su propia autoría, Henri Manganiello en El Salto Atrás y Lo que dejo la tempestad con el Grupo Ayanamsha , Costas Palamides en Mr Martin para el TNJ Caracas, Luis Domingo González en Proyecto Padre I ,Teatro San Martín de Caracas, María Brito en Frida Khalola Pasión, Teatro San Martín de Caracas Alberto Ravara en El Animador de Rodolfo Santana, Orlando Ascanio en Sala de Espera de Daniela Jaimes la cual se estrenó en la Casa del Artista Sala Doris Wells el 27 de Marzo del presente año, con el director y dramaturgo Cesar Rojas, se estrenó el año pasado en el mes de Noviembre en la Sala RajatablaLa Disculpa de su autoría, en este año con el grupo IIAVE participa en el montaje Febrero Rebelde Teatro de Calle dirigida y escrita por Alberto Ravara en los actuales momentos está ensayando la obra La Trampa bajo la dirección y autoría de Cesar Rojas.


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  • Wilbber Alexis Hernandez Rueda

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en educación mención en Desarrollo Cultural, Maestro ejecutante en Guitarra del Jazz, Master en Arte sonoro y su campo expandido, Artista 3D generalista, especializado en modelado Hard Surface, shader y render en Cycles-Blender. Curso de ingles B2 aprobado


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  • William Fabian Castellanos Rivas

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    A la edad de 10 años ingresa como estudiante de actuación en la Escuela de Teatro "José Antonio Páez" en el Centro de Bellas Artes "Amanda Muñoz de Urriola" (Guanare - Venezuela) realizando estudios por las diferentes disciplinas artísticas, participando en montajes en teatro y danza, llegando a giras nacionales e internacionales. Dándole continuidad a los estudios egreso de secundaria como Bachiller en Arte Mención Teatro donde tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos en Música, Danza, Artes Plásticas y Teatro, por tal motivo comienza a trabajar como profesor de Teatro para la Asociación Civil BOTARA en los planes de formación integral Artística que llevaba a cabo el Ministerio del poder popular para la Cultural (Venezuela). En el 2008 queda admitido en la UNIVERSIDAD DE LOS ANDES (Mérida - Venezuela) para cursar estudios en la Licenciatura en Actuación en la cual forma parte de diversos montajes de la mano de una variedad de directores nacionales como internacionales. Con las iniciativas de trabajar forma parte de los fundadores del 1er Festival Internacional de Teatro de los Andes (FESTIANDES-2008), más tarde pertenece al equipo de trabajo de la Facultad de Arte de la UNIVERSIDAD DE LOS ANDES para la realización de la Ópera "Carmen" un proyecto entre Venezuela-Francia en el cual contó con la oportunidad de ser Productor de Campo, Asistente de Producción Ejecutiva como también el cargo de la Coordinación de Actores y Bailarines. En el 2013 Egresa de la UNIVERSIDAD DE LOS ANDES como Licenciado en Actuación donde se le otorga por la alta autoridad la Distinción de CUM LAUDE por estudios destacados, actualmente se desempeña como Docente de teatro en el Centro Rodrigueano de Emancipación Artística "Argimiro Gabaldón" de la UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES. Cuenta con estudios de postgrado en la Maestría Gerencia Educacional egresado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.


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  • Williams Jose Ramirez Zapata

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Políticas Culturales

    Padre de Ana Paula y Emanuel Ignacio. Pedagogo egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, con estudios de especialización en Sistemas de Información. Actualmente cursa Estudios Avanzados en Artes y Culturas del Sur en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Docente en el área de Educación y Proyecto Artístico Comunitario. Es docente a Dedicación Exclusiva, y ha sido designado como Secretario General de la UNEARTE desde el 20 de octubre de 2014. Cuenta con amplia experiencia en el diseño, desarrollo e implementación de sistemas de información y adiestramiento de personal técnico para la implementación de proyectos en ingeniería del software. Ha desarrollado a lo largo de su dedicación docente el Sistema de Gestión Universitaria (SIGEU) de la UNEARTE, lo que constituye su principal investigación acción dentro de la comunidad universitaria. El SIGEU administra los procesos de la Secretaría General, la gestión académica, la prosecución, ingreso y egreso de todos los bachilleres de pre-grado, post-grado y cursos avanzados. Posee competencias en el área de desarrollo organizacional, administración educativa, recurso humano, talento humano, atención a usuarios, administración académica, manejo de conflicto, trabajo en equipo, comunicación asertiva, atención al cliente, kaizen, liderazgo, planificación estratégica situacional, seguimiento organizacional, producción de eventos, gestión presupuestaria, financiera y administrativa. Músico Popular de instrumentos como el cuatro, guitarra, mandolina, charango, con estudios de Canto Lírico, con la Maestra Lotty Ipinza. Docente en música popular con 28 años de experiencia en la docencia con amplia vocación para la enseñanza en el área de la música, el deporte y las tecnologías de información y telecomunicaciones. Amplia experiencia en dinámica de grupo, acompañamiento espiritual y coordinación de grupos juveniles, adultos e infantiles. Atleta de deportes acuáticos, con amplias condiciones para el entrenamiento de alta competencia.


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  • Wilmer Antonio Diaz Lara

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Estudios realizados: Willy Inicia estudios de música en la escuela "Pedro Nolasco Colón" en 1982. En 1984 estudia percusión académica con el profesor Abelardo Matos en la misma escuela y al mismo tiempo incursiona en la batería como autodidacta. En 1988 estudia por cuenta propia armonía empezando así su carrera como compositor. A partir de 1990 su formación académica comprende maestros de la talla del profesor Andrés Briceño, de quien recibe los mejores consejos didácticos en el campo del jazz, además del profesor Jorge Dayoub, en el campo de la percusión clásica. En el año 1992 cursa "Introducción a la Orquestación" con el profesor Alberto Naranjo y en el 1994 asiste a Talleres de "Batería y Percusión" con los profesores Frank Hernández y Evelyn Glennie respectivamente. En 1996 sus conocimientos de armonía lo amplia, recibiendo clases con el profesor Giovanni Ramírez, desde 1996 se dedica a la investigación y estudio de la batería dentro del género del jazz, la música tradicional venezolana y la música latina, también aborda la escritura para batería y el análisis rítmico como materias de investigación, en el 2018 se gradúa en la "Universidad de las Artes" (UNEARTE) de licenciado en música mención jazz como instrumentista, siéndole reconocida su trayectoria como docente y músico. Músico acompañante: Profesionalmente se inicia a la edad de 18 años como Percusionista en el grupo bailable " Nuevos Horizontes" y tres años más tarde pasa a ser Baterista del mismo. A los 25 años incursiona en el rock y el jazz en el grupo "W.R.H.+" y empieza a formar parte de grupos de diferentes géneros y estilos musicales, agrupaciones bailables; "Dalila" y "Nevada Show", grupos y solistas de jazz; "Alfredo Naranjo", "Gonzalo Micó" y "Andy Durán", música para ballet y teatro; "Ballet Coreoarte" y "Flamenco Siudy Quintero", música venezolana "Lilia Vera", "Ismael Querales" y "Carlos Baute", grupos experimentales "Urbe" y Transgresión", diferentes Cantantes; "María Rivas", "Elba Escobar" e "Isabel Palaciós", grupos corales "Banco Mercantil" y "Coro de Concierto de la U.C.V." , música infantil "Fanny Fuguet", y "Flora Grillet", grupos de pop "Jorge Spitery" y "Sur Carabela", música sinfónica "Orq. Sinfónica del estado Miranda" entre otros. Director musical: Se destaca su trabajo en los grupos "W.R.H.+", "Ensamble Jazz Rock" "Fanny Fuguet", "Natusha", "Janice Williams", "Cimarron","Transgresión", "Coral Lombana" y su propia banda. Docente: Profesor de batería en la escuela "David Fory´s School Music", "Música Paralela", "Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) actualmente UNEARTE" y dictando clases particulares. Otras áreas: Productor musical y técnico de sonido desde 2004, trabajó en FUNDEF en el 2006 en el área de audición de cintas de reel, Coordinador del "Archivo Sonoro de Caracas" en El Museo del teclado, y Productor del festival "51 años de jazz en Venezuela" en el 2007, en el 2017 conduce la dirección de estrategias del Centro Nacional del Disco CENDIS. En 2018 publica por medio de UNEARTE el libro "Como escribir para Batería" Su trayectoria ha sido reconocida siéndole otorgado la placa "V Encuentro de Jazz en el Orinoco" así como comentarios en revistas, periódicos y programas televisivos del país.


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  • Ximena Tibisay Benitez Vargas

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Poeta venezolana, Licenciada en Artes Visuales, Mención Escultura por el Instituto Armando Reverón (2002) y egresada de la Escuela Cristóbal Rojas en la especialidad de Dibujo y Pintura (1995). Profesora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes desde el año 2002. Fundó y dirigió la Colección Poesía del Mundo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, las revistas Arte de Leer, Libros de Venezuela (MPPC 2010) y los Cuadernos de Pensamiento y Creación de la UNEARTE. Por su trabajo docente en comunidades y museos, le fue otorgado el Premio Nacional de Promoción de Lectura 2003. Ha participado en diversas exposiciones con su obra plástico-poética que intenta estrechar la frontera entre las artes plásticas y la poesía. Entre sus publicaciones destacan los poemarios Temporales en Extramuros Fondo Editorial IPASME (2006), Caracas: visiones visibles Fundación Editorial El perro y la rana (2013) y Costuras de Familia Fundarte 2017. Ha estado al frente de la Dirección de Centros de Documentación y Bibliotecas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela, del Museo Universitario Jacobo Borges, fue Vicerrectora del Poder Popular de la UNEARTE. Actualmente continúa su trabajo docente y de investigación en la UNEARTE.


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  • Yajaira Del Valle Gangoo Pereira

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Lcda. Yajaira Gangoo Egresada del I.U.D.E.T., como Lcda. en Teatro mención Gerencia y Producción Teatral. Perteneció a la Compañía Regional del Estado Anzoátegui; en Arte de Venezuela; participó en los grupos de: El Chichón 1984 y Arriba el Telón en Caracas año 1982; Egresó del IFAD. Dirigió la Escuela de Teatro del Estado "Teófilo Leal" del 2016 al 2018. Orden al Mérito de Trabajo en Teatro en su 2da Clase por el MPPC (2009). Productora de la Dirección de Cultura de la Gob. del Edo Anzoátegui. Actualmente es docente de UNEARTE. Dirige "La Puerta. Laboratorio Teatral".


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  • Yarimir Del Valle Rodriguez Silva

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Patrimonio Cultural

    Licenciatura en Artes Plásticas. Mención: Escultura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Maestría en Desarrollo y Ambiente. Universidad Simón Bolívar. Caracas. Doctorado en Patrimonio Cultural (en desarrollo de tesis doctoral). Universidad Latinoamericana y del Caribe. Caracas.


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  • Yolanda Venecia Perez Mendoza

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Actriz, Diseñadora Gráfica, licenciada en Educación para las Artes, mención Teatro, magister en Gerencia de Producto y Mercadeo. Docente universitaria desde el año 1998, docente en Unearte desde 2014. Dedicada a la promoción y la investigación de las manifestaciones culturales del estado Nueva Esparta desde hace 10 años. Actualmente, cursando estudios de cuarto nivel en el PNF Avanzado Artes y Culturas del Sur, espacio propicio para entrar en el debate y la investigación planteada desde la Escuela Descolonial.


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  • Yoselin Ledezma Tampoa

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Soprano y educadora barquisimetana con más de 20 años de experiencia en la docencia, desarrollando proyectos educativos enfocados a la iniciación vocal y práctica coral en niños desde los 4 años de edad. En el ámbito de la educación universitaria, enseña Audio Perceptiva, Análisis Musical y Didáctica de la Música, con énfasis en la rítmica corporal, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Se formó como Soprano Lírica bajo la tutela de la Mezzo soprano venezolana Aida Navarro y como Directora de Coros con María Guinand. Es Licenciada en Educación Musical egresada del Instituto Universitario de Estudios Musicales y especialista en Gerencia Educativa. Con un marcado interés en la Rítmica Dalcroze, ha desarrollado una propuesta de aproximación a la formación musical desde el movimiento corporal y la utilización de la voz como recursos primarios para el artista. Actualmente forma parte del programa de Certificación en el Método Dalcroze que ofrece el Conservatorio de las Rosas, Morelia-Michoacán, México conjuntamente con el Instituto Jaques Dalcroze de Ginebra. En 2001 recibió el Premio Especial del Jurado a la Mejor interpretación de Lied Alemán en el VI concurso Nacional de Canto Lírico Alfredo Hollander y en 2006 el segundo premio en la Categoría Música de Tradición escrita en el I concurso Nacional de Música Latinoamericana y Venezolana. Paralelo a su labor docente, desarrolla su actividad como solista en recitales de música vocal, de cámara y proyectos sinfónico-corales.


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  • Yuly Adalgisa Orellana Montilla

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    uly Adalgisa Orellana Montilla. Acarigua, 1979. Promotora, activadora cultural y maestra popular con trayectoria en el canto, el teatro estudiantil y la artesanía. Es militante del sueño de transformar las realidades sociales. Licenciada en Educación mención Desarrollo Cultural (Misión Cultura-UNESR) y maestrante del Programa Nacional de Formación en Artes y Culturas del Sur (UNEARTE). Fue directora del Ateneo Acarigua-Araure hasta el 2011. Docente Especialista de Cultura hasta el 2013. Actualmente es docente asistente, dedicación exclusiva, adscrita al Centro Rodrigueano de Emancipación Artística (CREA) "Argimiro Gabaldón" de la UNEARTE en Portuguesa; con funciones de directora. Fundadora y miembro del movimiento de promoción literaria La Poética del Espacio.


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  • Yusbelis Carolina Gomez Colmenarez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Estudios en Diseño Gráfico, mención Publicitario Computarizado, realizados en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera obteniendo el Título: Técnico Superior Universitario en Diseño Gráfico, mención: Publicitario Computarizado, año 2001. Diseñador en ejercicio de manera independiente desde la fecha, así como también asesor en la rama. Experiencia Laboral en la rama de Educación a nivel inicial y básico mientras cursaba estudios en la UPEL - IMPM. Acarigua - Portuguesa desde 2002, en el ámbito público y privado. Educación Inicial en el Jardín Infancia Bolivariano Durigua, como docente de aula (suplencia ininterrumpidas) años 2004. (Publico), y en privado a nivel de primaria con los grado 2 y 4to respectivamente en los Colegios Privado Niño Simón hoy extinta, Colegio Privado Mi Jardín, Profesora en educación, mención: Integral, egresa de la Universidad Pedagógica Experimental "Libertador" en el año 2008. Actualmente Docente contratado por la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE CREA Portuguesa desde el año 2010, como instructor tiempo completo comenzando la labor, en el hoy extinto Programa Ospino - Portuguesa donde e gerenciado diversas unidades curriculares multidisciplinaria, transdisciplinaria y Disciplinaria del Programa Nacional de Formación de Educación para las Artes AP.


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  • Zarhavictoria Padron Castillo

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciada en Ciencias Políticas y Administrativas mención Relaciones Internacionales UCV. Mgsc. en Educación Comparada. Escritora. Bailarina. Instructora de Yoga. Terapeuta. Experiencia en la administración pública en los Ministerios de Relaciones Exteriores, Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología y en la Unearte. Docente investigadora Categoría Asistente Dedicación exclusiva


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  • Zulay Rafaela Castañeda Herrera

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    SÍNTESIS CURRICULAR ZULAY CASTAÑEDA H. DATOS PERSONALES Nombres y Apellidos: Zulay Rafaela Castañeda Herrera Cédula de Identidad: V- 4177553 Email: zulcast@gmail.com Teléfonos: 0416-3267615 / 0414-8009589. Lcda. Artes Plásticas, Mención Pintura- UNEARTE/ 2012. Médica Veterinaria- UCV/ 1983 Nace en Ciudad Ojeda, Estado Zulia, reside en San Juan Bautista, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta. Desde 1991 participa en exposiciones colectivas y salones de Arte obteniendo varios premios por su participación, recientemente presentó su muestra individual "Objetos chamánicos y de poder". PARTICIPACIÓN EN JORNADAS DE INVESTIGACIÓN UNEARTE En abril 2015 participó en las I Jornadas de Investigación UNEARTE con su ponencia "El uso del lenguaje como expresión de la interioridad del sujeto y su vinculación con el Arte". En las II Jornadas de Investigación UNEARTE 2016 presentó la ponencia "Objetos chamánicos y de poder en la cultura indígena Preamericana". Jornadas de Investigación UNEARTE 2017. Saberes y Creación Artística para Nuestro Sur, presentó ponencia "Proceso etnogénico de la guaiquericidad,instrumento de reafirmación y reivindicación identitaria" FORMACIÓN PROFESIONAL Y EXPERIENCIA ACADÉMICA Y LABORAL Lcda. Artes Plásticas, Mención Pintura - UNEARTE 2012 Actualmente se desempeña como Profesor Ordinario en UNEARTE CREA Santiago Mariño en diversas cátedras; Dibujo y Pintura,Expresión oral y escrita, Texto, palabra y conocimiento, entre otras. Así mismo conduce la Coordinación de Desarrollo de los Trabajadores Académicos. Otros estudios Médica Veterinaria, 1983 - UCV. Mención Producción Animal. En esta área ha impartido las cátedras de Ictiopatología, Zoología Marina y Biología Acuática en la Universidad Oceanográfica de la Salle, N. Esparta. Especialista en Fauna silvestre. Además ha realizado labor social en la formación de jóvenes en la cría y producción de diversas especies animales.


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  • Zurima Tamariz Fernandez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Salud

    Docente en Danza Clásica (egresada de la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin). Bailarina de Danza Contemporánea (10 años con la Fundación Sarta de Cuentas -procesos de creación en Danza Contemporánea, Danzas Tradicionales Venezolanas y Danza Africana y otras compañías). Estudios universitarios en la Escuela de Idiomas Modernos de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela (pensum completo sin Tesis. Anteproyecto de tesis aprobado). Licenciada en Educación para las Artes, mención Danza Clásica, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) a través de la Programa de Acreditación por Experiencia Bárbaro Rivas. Docente en Danza Clásica (15 años en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin). Coordinadora Académica de la (10 años en la Escuela Ballet-Arte). Directora de Planificación y Proyectos (10 años en Junta Directiva de la Fundación Gustavo Franklin). Docente en Danza Clásica y Nomenclatura Aplicada a la Danza desde 2004 en el Instituto Universitario de Danza, IUDANZA. Fundadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE (Docente en Danza Clásica, Conciencia Exploratoria Corporal, Didáctica y Práctica Docente desde 2008 hasta la actualidad).


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Docentes

La Universidad Nacional Experimental de las Artes pone a disposición de la comunidad universitaria y del público en general el directorio detallado de su planta docente a fin de visibilizar y difundir la creación y producción académica que se genera en nuestra casa de estudios; Así como facilitar la articulación en redes de trabajo intra e interinstituionales en los campos de especialidad de esta casa de estudio.

Para más información puede descargar su síntesis curricular o ampliar en Ver Detalles.


  • Adalberto Ramon Barazarte Ramos

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Adalberto Barazarte Ramos nace en caracas el 22 de Octubre de 1988, es licenciado en Artes Plásticas mención pintura egresado en el año 2014 de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE Portuguesa, es militante, productor y realizador audiovisual del colectivo endógeno cultural AKUMAJAA desde el año 2010, a participado en diferentes exposiciones colectivas y salones nacionales en Artes Plásticas, talleres y festivales internacionales como performancista desde la disciplina del arte sonoro y procesos fotográficos digitales y tecnológicos, cabe destacar que ha participado como ponente en las Jornadas de Investigación UNEARTE 2017, actualmente es docente exclusivo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE Portuguesa en las disciplinas de audiovisual y artes plásticas, encargado de la dirección de información, comunicación y difusión en dicha Universidad.


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  • Ada Maria Palomino De Bellido

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Patrimonio Cultural

    Doctorado en Arte y Cultura para América Latina y el Caribe. Universidad Pedagógica Libertador. Maestría en Educación Superior Universitaria.Universidad Simón Bolívar. Especialista en Dinámica de Grupos. Universidad Central de Venezuela Licenciatura en Arte, mención Artes Escénicas. Universidad Central de Venezuela.


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  • Adelaida Beatriz Bilbao Tirado

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Fecha de Nacimiento: 08/12/1951 Lugar de Nacimiento: Caracas - Venezuela Compositora venezolana de amplia trayectoria como directora, intérprete, investigadora, docente, fundadora de diversas agrupaciones corales y de cámara. Diploma en Dirección Coral, Mtro. Alberto Grau y Mtra. Modesta Bor 1976. Primera Promoción de Directores Corales Consejo Nacional de la Cultura y Movimiento Coral Cantemos. Conservatorio " George Dhima " Cluj Napôca, Rumania. Indiana University y New England Conservatory Lic. en Composición 1982. Sus obras han sido interpretadas exitosamente por solistas, agrupaciones corales, de cámara y orquestas, en países de América, Europa y Asia. Directora Titular de la Escuela de Música " Prudencio Esáa " (2001- 2008) CONAC y Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora del Instituto Universitario de Estudios Musicales (1991- 2008). Desde 2008, Profesora de UNEARTE, sede " Modesta Bor" Sartenejas.


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  • Adriana Lissette Reyes Gragirena

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciada de Educación ,16 años como docente especialista de cultura en el MPPE 25 años docente , bailadora y cantante de danza tradicional popular venezolana 30años como tallerista promotor cultural , gestor y productor de eventos culturales en el área de danza tradicional manifestaciones culturales. 8 años como docente UNEARTE de proyecto artístico comunitario, 2 años como coordinador académico de PAC del CREA PLAZA MORELOS, 1 año como Director General de Proyecto Artístico Comunitario , cursando estudio en programa nacional de formación avanzada culturas del sur actualmente director de vinculación y articulación para la formación en artes y Coord (E) de la unidad de acreditación, Docente ordinario Asistente de la UNEARTE.


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  • Adriana Maria Issa Ponce

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Economía Política Cultural

    Lic. En relaciones industriales (Ucab), Master en políticas culturales ( Universidad de Girona) directora de Ceca plaza Morelos, directora de promoción artística plaza Morelos, asesoría gerencial , productora de Artes escénicas de la compañía Dramo, directora asociada de la compañía la productora, asesoría curricular de Aamedia consultores


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  • Alberto Ramon Medina Rodriguez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Lcdo. Alberto Medina IDENTIFICACIÓN PERSONAL: Nombres : Alberto Ramón Apellidos : Medina Rodríguez Cédula de Identidad : V- 7.544.286 Nacionalidad : Venezolana Estado Civil : Soltero Fecha de Nacimiento : 26-08-61 Acarigua-Portuguesa E. Mail : amedinaunica2@gmail.com ESTUDIOS REALIZADOS. -Lcdo. En Música. Mención Musicología Universidad Católica "Cecilio Acosta 2011 ESTUDIOS MUSICALES REALIZADOS -Armonía: Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara. -Historia de la Música Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara. -Mandolina Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, Edo. Portuguesa. 3er año 1980-1983 -Violoncello ONJ. Módulo Acarigua -Araure, Edo Portuguesa. 3er año 1979- 1982 -Lenguaje Musical Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara.. 4to año 1978- 1982 -Guitarra Clásica Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara.. 6to año. 1978-1984 "Improvisación Musical" Centro de Bellas Artes Amanda Muñoz Urriola". Guanare, 2002 "Técnica Vocal" Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, 1999 "Taller de Mejoramiento para Directores de Coro". CONAC. Caracas Dtto. Federal, 1994 "Análisis de Formas Musicales". Centro de Bellas Artes "Dr. Pablo Herreras Campins", Acarigua, 1992 "Música de Cámara" Centro de Bellas Artes "Dr. Pablo Herrera Campins" Acarigua, 1992 "Técnicas de Canto Coral" Centro de Bellas Artes Amanda Muñoz Urriola". Guanare, 1990 "Cuatro Tradicional y Solista" Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, 1986. "Campaña de Cuatro". ONJ Módulo Acarigua-Araure, 1985. "Curso de Dirección Coral" UCLA, Barquisimeto, Edo Lara 1983 - 1984 "XIIIER Curso Internacional de Guitarra" UCLA, Barquisimeto, Edo Lara 1983 EXPERIENCIA PROFESIONAL: -Instructor medio tiempo. UNEARTE Portuguesa -Instructor de Guitarra Clásica. Fundación Arte Gabrielle. 2011 hasta la actualidad -Instructor de Lenguaje Musical, Cuatro y Mandolina (1981-2009) Casa de la Cultura "Carlos Gauna" -Director Coral (2002-2005) Alcaldía del Municipio Páez. Acarigua Estado Portuguesa -Director Coral (2000-2003) Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS) Acarigua, Estado Portuguesa. -Director Coral (2000- 2002) Universidad Nacional Abierta (UNA) Centro Local Portuguesa. -Integrante de la Orquesta Típica (1999-2002) Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa (IUTEG) -Director Coral (1991 - 1997) Casa de la Cultura "Carlos Gauna" - Director Encargado (1993) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua - Araure -Coordinador Académico (1989 - 1992) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure -Instructor de Lenguaje Musical. (1989-1992) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure -Director Musical Asistente (1986 - 1989) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure


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  • Alfredo Jesus Caldera Guzman

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    EDUCACIÓN 2017-2019 Universidad Experimental de las Artes Doctorado en Artes y culturas del sur (En curso) 2006 Universidad Autónoma de Barcelona, España MASTER en Escritura de Guiones para TV y Cine. 2005 Universidad Central de Venezuela. Postgrado en Ciencias Administrativas ESPECIALIZACIÓN. Mercadeo de Empresas 1999 Universidad Central de Venezuela SOCIÓLOGO Docente, gestor cultural, diseñador de Iluminación, director y Productor teatral y cinematográfico, guionista. Idiomas Español, Portugués Inglés y francés EXPERIENCIA LABORAL 1999-2005 Coordinador General Secretaria Ejecutiva de la Cinematografía Iberoamericana (SECI) Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) 2005 Asesor Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films 2006 Programador Circuito Gran Cine 2006 Asesor en compra de fílmicos Iberoamericanos Televisora social TEVES 2007 Coordinador del Programa Profeser Instituto Universitario de Teatro (IUDET) 2008-2011 Coordinador de Producción Compañía Nacional de Teatro (CNT) 2012 Director de Artes Escénicas Director del Museo del Teclado Fundarte Alcaldía de Caracas 2012-2018 Director General Compañía Nacional de Teatro (CNT) Centro Nacional de Teatro 2017-2018 Gerente General de Fonprocine Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) 2018 en la actualidad Director Ejecutivo Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films 2008 hasta la actualidad Docente Ordinario categoría Agregado Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE) Ha formado parte como miembro suplente de la Junta Interventora y restructuradora del Teatro Teresa Carreño, así como Representante del Ministro del Poder Popular para la Cultura ante el Consejo Directivo de UNEARTE del 2013 al 2018. Ha sido director general, director técnico, programador, productor y Coordinador técnico de festivales internacionales y nacionales de teatro, compañías de rentals, eventos corporativos y grupos musicales. Así mismo, programador de festivales de cine, tales como el Festival Iberamericano de cine de Caracas y Festival de Cine latinoamericano. Para la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela ha sido Coordinador de Producción y diseñador de iluminación. Ha sido delegado de Venezuela ante mercados de Artes Escénicas como: MICA (Argentina), MICSUR (Argentina),(Colombia), GIRART (Argentina) Resumen artístico. Recibió formación de manos del Maestro mexicano Angel Ancona, siendo diseñador de iluminación para teatro, danza, música y opera. En lo referente a la dirección teatral, recibió formación en Francia en la "Comedie de Reims" con el director Francés Christian Schiarreti. Como productor ha producido obras para la Compañía Nacional de Teatro, Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE), Grupo Pentadrama, Tumbarancho Teatro, David Morales dance (España). Ha sido programador y productor general del V Festival de Monólogos, programador del Festival de Teatro de Caracas, Encuentro de Colectivos teatrales I,II,III, productor de reuniones ordinarias y extraordinarias del Programa IBERMEDIA y de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamerica (CACI), así como distintos eventos nacionales e internacionales del Ministerio de la Cultura de Venezuela. Por otro lado impulso y formo parte de la organización del II Congreso Nacional de Teatro y Circo y III Congreso Nacional de Cultura. Así como la conformación de la Red de Arte Circense. En la actualidad forma parte del Consejo Directivo nacional de la Red de teatro como miembro honorario. Ha sido nominado varias veces al Premio Nacional del artista, ganándolo en dos oportunidades, nominado por su trabajo como iluminador al premio Marco Antonio Ettegui de la Fundación Rajatabla, ganador del mejor performance en el 1 er festival Nacional Juvenil de Teatro y Danza, ganador en la quinta, la quinceava, venteava y Ventiuneava edición del Festival Interclubes sociales de teatro, ha sido nominado al Premio TIN Como mejor iluminador y recibió en 2009 el Premio municipal de teatro como mejor iluminación por la Cantata del Rey Miguel y Premio Municipal de Teatro 2010 por la musicalización de la obra Kombit. Así mismo se ha desempeñado como Productor asociado en proyectos cinematográficos y ha realizado producción de campo para Producción Nacional Independiente en tv.


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  • Alicia Carolina Davila Velasquez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Intérprete, compositora y arreglista. De El Morro de Barcelona, la mayor parte de su influencia musical ha sido adquirida de "oído" desde temprana edad y más adelante su experiencia obtenida a través del intercambio permanente con músicos de diversas tendencias musicales. Su formación desde la edad de 5 años abarca estudios en escuelas de música de tipo académico y popular, con el sistema de enseñanza musical Yamaha, una Licenciatura en Artes, mención Música en la Universidad Central de Venezuela (Caracas), estudios musicales de pregrado y postgrado en Composición Musical, adquiriendo habilidades en orquestación y dirección, en la Universidad Cecilio Acosta (Maracaibo) donde también obtuvo una Licenciatura en Educación, mención Música, Magna Cum Laude. Actualmente aspirante al PNFA en Artes y Culturas del Sur de la UNEARTE. A nivel interpretativo ha adquirido conocimientos de artistas destacados en diversos estilos musicales, entre los cuales el jazzista Gerry Weil ha sido influencia musical en su carrera, editando para este sus Obras Completas para Piano (ya publicado) y adquiriendo materia prima y experiencia para utilizarla después en el desarrollo de su estilo, acompañando proyectos de músicos y cantantes de extenso recorrido nacional e internacional. Alicia se ha dedicado a componer e interpretar música de raíz tradicional y popular venezolana, latinoamericana y de otras corrientes como el blues, el jazz, entre otros, como solista y acompañante. Sus creaciones han sido interpretadas por las cantoras venezolanas Corina Peña, Fabiola José y Marina Bravo. Participación en producciones discográficas de artistas nacionales, como compositora, pianista, arreglista, tecladista, directora y/o productora musical. Condujo y produjo el programa radial de música venezolana de raíz tradicional "Cambur Pintón" (2005-2008), programa de producción independiente participante desde el inicio de RNV Activa. Se ha desempeñado en diversos cargos vinculados con la gestión cultural pública; como diplomática y en la docencia, actividad que ejerce en la actualidad.


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  • Altagracia Yasmira Ruiz De Montes

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    RESUMEN CURRICULAR YAZMIRA RUIZ DE MONTES Fecha de Nacimiento: 25/12/1938. Lugar de Nacimiento: Caracas. Estudios: Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en Caracas. Escuela Superior de Música en Cracovia, Polonia. Academia Chigiana de Siena, Italia. Mozarteum de Salzburgo, Austria. Maestros: Profesora Helena Lazarska (Canto Lírico), Profesor Willy Mager (Pianista Acompañante), Profesor Martín Imaz (Pianista Acompañante), Profesor Giorgio Favaretto (Canto de Concierto), Profesor Furlotti (Pianista Acompañante), Profesor Ettore Campogaleanni (Piano Acompañante), Profesora Elzbieta Sobkowicz (Pianista Acompañante), Profesora Mónica Celegon (Pianista Acompañante), Profesora Teresa Cos (Pianista Acompañante) Premios: Ganadora de 7 Premios Internacionales Europeos en Canto Lírico. Orden Vicente Emilio Sojo en su 3ra. Clase, 1997. Grado de Maestra Honoraria en Unearte 2009. Premio Municipal de Música por su carrera artística y docente en 2013.


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  • Andreina Franceschi Perez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Andreina Franceschi Caracas, 1970 Reside y trabaja en Caracas Venezuela A partir de 1991 realiza estudios de diseño en el Instituto de Diseño de Caracas. Obtuvo una licenciatura en Artes Plásticas, mención Cerámica, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas en 1988. Realiza estudios de Fotografía Experimental con profesor Nelson Garrido (ONG), Caracas 2002. En el 2006 culmina Master de Diseño de Interiores en la Universidad de Salamanca, España. Entre sus participaciones colectivas destacan: la I Bienal de Artes Plásticas en Puerto la Cruz (1991); Hablan las imágenes, Museo Jacobo Borges, Caracas (1998), I y II Exposición de Arte Efímero en Caracas (1998) y La Guaira (1999); PRO Intervención Interdisciplinaria en el Ateneo del Hatillo, Caracas (2000); 13 horas, Sala Mendoza, Caracas; Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, MACCSI; IV Salón de Jóvenes con FIA en el MACCSI(2001); 6en punto, Galería Minotauro, Caracas (2002); 29,30,31 y 40 Salón Nacional de las Artes del Fuego (2002, 2003, 2004 y 20015); Cabaret FRIA, Diálogos con la FIA, CELARG, Caracas (2002);I Mes de la Fotografía, Librería Read Books, Las Mercedes, Caracas, (2003); Actos de Fe, diez miradas contemporáneas, Sala RG, Caracas; Como en la Tele MBA, Caracas (2004); De todos modos. Sala Espacio Joven, Salamanca, España (2005). Autonomía y Desplazamiento, Exposición itinerante de la Colección Banco Mercantil (2005 al 09). Colectiva Cerámica, sala G7, los galpones, Caracas (2011); Rapsodia Galería 39 (2014); Colectiva Spazio Zero , Caracas; Sintaxis, Sala Mendoza, Caracas; PIXELES, Galería GBG Arts, Caracas (2015) Memoria y Presencia: Visión Antológica de la Cerámica (2015 al 2016). Individualmente expone: Intimo: espacio contenido Sala Experimental de la Hospedería Fonseca, Salamanca, España (2006); ¡Mucha Mierda¡ Sala L´Eescenari, Alcoi, España (2007) Conversación intima en el espacio del Hotel Paseo Las Mercedes (2011); Crece, Oficina #1, Caracas (2011). Reconocimientos: Mención honorifica en Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, MACSI, Caracas (2001); Premio Angel Ramos Giugni 30 Salón de las Artes del Fuego (2004); Mención Honorifica en 40 Salón Nacional de las Artes del Fuego (2015).


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  • Andres Felipe Garcia Torres

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Violista. Guitarrista. Cuatrista. Mandolinista. Arreglista. Productor artístico. Director de coros. Licenciado en Música, mención Educación (IUEM- 2005). Docente de música UNEARTE metropolitano. Investigador. Tutor pregrado.


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  • Andres Jesus Gerardo Castillo Arteaga

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Lic en Artes mención Promoción cultural UCV. Lic en Educación UCV. Doctorado en Patrimonio Cultural. ULAC (En proyecto de tesis). Escritor/Poeta/Trabajador cultural Locutor. Ctfdo. 35.189 Actor de teatro Egresado Escuela Juana Sujo 1989. Productor radial. Coordinador de la Cátedra Libre: Alí Primera Unearte.


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  • Angel Jesus Liendo Origuen

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Comunicador social con más de 20 años de experiencia, especialista en semiología, magister en comunicación y en educación. Autor de siete libros de investigación, poeta y escritor. Egresado de la UCV y UPEL. Ex director de currículo de la UNEARTE.


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  • Angel Luis Piñero Lopez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en Música mención ejecución instrumental, Mandolina. Fue integrante del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía y actualmente de la Orquesta Típica Nacional


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  • Anibal Enrique Garcia Belardinelli

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Nacido en Argentina. Realizó estudios primarios, secundarios y especialización en teatro, graduado en el año 1969, llega a Venezuela en el año 1975 y se incorpora como docente teatral en la universidad Simón Bolívar Núcleo Del Litoral. Perteneció por más de una década a la fundación Raja Tabla desde 1983-1992 fue coordinador del Taller Nacional de Teatro de la misma fundación. Desde 1989 hasta su transformación fue docente del Instituto Universitario de Teatro en la Ciudad de Caracas y en el Núcleo del Estado Anzoátegui. Maestro Honorario de Unearte en el 2015. Actualmente profesor a tiempo completo en el Crea Argimiro Gabaldón de Unearte Estado Portuguesa. Con mas de 53 años dedicado a la actuación, a la dirección, a la dramaturgia y a la investigación teatral. Mas de 100 titulos en los cuales ha participado como actor y otros tantos como director. Ha recibido reconocimientos con premios municipales en diferentes estados y de la critica de la ciudad de Caracas. Director de programación del Festival Internacional de Teatro hasta 1983. Actualmente y desde 1999 es director de programación del Festival de Teatro de Occidente Estado Portuguesa. Entre sus publicaciones figura un libro editado por Fundarte en el año 2013(La razón de mi actuación) tiene 2 trabajos de investigación con ponencias en las jornadas de Unearte 2016 y 2019, actualmente realiza un trabajo de investigación:(El teatro, la ciencia de la actuación)


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  • Aniuska Linares Mujica

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Profesora en Educación Integral Mención Ciencias Sociales. Especialista en Planificación y Evaluación. Cursando Maestría en educación.Mención Currículo. Docente Ordinario.


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  • Anny Lorena Gomez Nieves

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Realizadora y Productora egresada de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes (ULA). Profesora ordinaria y Subdirectora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) en el Estado Mérida. Directora Operativa del Gabinete de Cultura del Estado Mérida del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora de Dirección Audiovisual I, Guión I, Historia de las Artes Audiovisuales y Producción I.


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  • Armando Jose Gonzalez Segovia

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Estudió la escuela primaria en la Escuela Nacional "Antonio Ignacio Rodríguez Picón", Píritu, estado Portuguesa (1971-1977), la secundaria en el Liceo Nocturno "Miguel Ángel Granados", Apartadero, estado Cojedes (hasta 1988). Licenciado en Educación egresado de la Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" (2001). Magister Scientiarum en Historia de la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" y Doctor en Historia de la Universidad Central de Venezuela (UCV, 2014). Ha ejercido como Cronista del Municipio Anzoátegui, estado Cojedes, 1992-2006. Director del Archivo Histórico del Estado Cojedes, 1999-2007. Ejerció como Docente del Ministerio de Educación. Docente de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora, en diferentes subproyectos (cátedras), en la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado", en el decanato de Humanidades y Artes y en la Maestría en Historia. Ha participado en diversos eventos en calidad de Jurado y como organizador, tanto a nivel regional, nacional e internacional. Catorce títulos publicados (folletos, libros y libros colectivos), así como más de 30 artículos especializados. Programa de Estímulo a la Investigación (PEII) del Observatorio Nacional de Ciencia y Tecnología, categoría B. Profesor Asociado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).


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  • Belen Gisela Ojeda Falcon

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Directora de coros, docente, poeta y traductora. Obtuvo la Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú con mención Summa cum Laude. Fue ganadora de la Bienal Lazo Martí en Poesía con la obra Graffiti y otros textos.Dirigió durante quince años el coro del IUDEM.


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  • Bety Del Valle Mendoza Chacon

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Docente de Danzas tradicionales con 35 años de experiencia. Lic° en Danzas Tradicionales. En UNEARTE docente de Saberes populares y Tradiciones, Festividades y Montaje y Proyección de la Danza tradicional


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  • Biella Antoinette Da Costa Gomez De Falcon

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Cantante y profesor honorario de la UNEARTE Licenciado en ejecución instrumental Canto. He grabado varios discos "Solo Jazz"Jazz y Blues,Biella Da Costa en Navidad, El sueño con La Banda Casablanca y colaboraciones como La Pasión según San Marcos"de Osvaldo Golijov, Homenaje a Telonius Monk ,Homenaje a Ademaro Romero,Cesar Orozco,Gonzalo Tepa entre otros.


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  • Carla Sofia Guerrero Rueda

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciada en Diseño Industrial Universidad de Los Andes. Diseñadora de Moda por el Instituto Chepo, Roma, Italia. Múltiples talleres en areas de Diseño Industrial a través del ordenador. Múltiples talleres en el área de maquillaje y estilismo profesional. Ha laborado como: Diseñadora industrial y de moda en empresas y de modo independiente.


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  • Carlos Sala Ballester

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Edo. Aragua, en la especialidad de piano. En 1989 gana una beca para cursar estudios musicales en la URSS. Entre 1989 y 1994 estudia en la Academia del Conservatorio Chaikovsky de Moscú donde se gradúa con el título de Director Coral (Suma cum Laude), bajo la tutela del Prof. Yuris Fransievich Radishkievich. Entre 1994 y 1999 estudia en la Academia Rusa de Música Gniesin de Moscú, obteniendo la Maestría en Artes Musicales, mención Dirección (Suma cum Laude) en la cátedra de Prof. Vladimir Onufrevich Cimeniuk. Ha participado en cursos de dirección coral y orquestal en Marsella, Zaragoza y Stüttgart. Ha sido director invitado de los Niños Cantores de Villa de Cura, del Coro de Opera del Estado Aragua, Coro de Cámara Antonio Estévez, Coro de Ópera Teresa Carreño, Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana, Orquesta Sinfónica Carlos Mohle (Maturín), Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta Sinfónica del Edo. Aragua, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. Entre los 2010 y 2013 fue profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal de la Facultad Experimental de Artes (FEDA) en Universidad del Zulia (LUZ). Desde 2001 y hasta 2008 fue profesor de piano, entrenamiento auditivo, elementos de dirección, formas y análisis musical para directores orquestales en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Desde 2008 y hasta la fecha es profesor titular de la Cátedra de Dirección Orquestal en la Universidad Nacionales Experimental de la Artes (UNEARTE). Paralelo a su actividad como director, investigador y docente, ha realizado especial énfasis en la actividad de música de cámara, con acento en la música venezolana y rusa. Desde 2016 y hasta la fecha ha realizado en la ciudad de Caracas cuatro "Talleres de Fonética e Interpretación de Romanzas Rusas" para cantantes líricos. Entre el repertorio ruso que ha estrenado en Venezuela se destacan: 6 coros para voces blancas y piano op. 15 de Sergei Rajmaninov, Trio para violín, cello y piano de Georgi Sviridov, 8 canciones rusas para gran orquesta sinfónica de Anatoli Liadov, Tres piezas rusas op. 41 de Sergei Rajmaninov para coro mixto y orquesta sinfónica, Suite Tiempo Adelante para orquesta sinfónica de Georgi Sviridov, Cantata Moscú de P.I. Chaikovsky, además de una notable cantidad de obras para coro a capella y romanzas rusas junto a destacados cantantes líricos venezolanos. En cuanto al repertorio venezolano, ha volcado el mayor interés en la difusión de la obra de la insigne compositora Modesta Bor, presentando en diversas salas del país la Suite para cello y piano, la Sonata para violín, el Tríptico sobre poesía cubana para voz y piano, Tres canciones para mezzo y piano, además del repertorio para piano solo.


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  • Carlos Deivy Mora Pinto

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Licenciado en Danza mención Danza Contemporánea. Egresado de UNEARTE corte IUDANZA, año 2013. Director Operativo e intérprete en SUR Compañía de Danza Contemporánea. Miembro del Congreso Nacional de Danza - Barcelona Venezuela. Docente y Coreógrafo en Jhakima Danza Studio, Acarigua - Portuguesa. Docente activo de CREA Argimiro Gabaldón. Responsable del PNF Danza 2014 al 2016. Responsable de Planificación y Programación 2016 al 2018. Coordinador de Cultura 2018 hasta la actualidad.


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  • Carlos Eduardo Araujo

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Artista visual, educador e investigador, con experiencia en gestión de proyectos expositivos, en publicaciones artísticas con fines educativos y en programas de educación en arte. Me he destacado en el área de gestión de proyectos de creación artística y en comunicación visual; coordinación editorial de publicaciones, investigación y educación en arte; producción de registros fotográficos de colecciones de arte y procesamiento digital de la imagen para fines artísticos y publicitarios. Asimismo he pertenecido a equipos de publicaciones universitarias, orientadas al campo de las artes y otras áreas afines de conocimiento; por ello mi objetivo profesional persigue realizar tareas creativas, educativas y de gestión cultural, que involucren desde la participación en el diseño de programas educativos en artes, investigación y creación artística, hasta la producción de exposiciones y eventos de arte contemporáneo y proyectos artísticos de vinculación social.


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  • Carlos Ernesto Castillo Palma

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Bachiller en Ciencias (UE Colegio San Agustín de Caricuao). Ingeniero Metalúrgico (Facultad de Ingeniería - Universidad Central de Venezuela). Diplomado en Componente Docente (Universidad Católica Santa Rosa). Diplomado en Gerencia de Proyectos (Universidad Alejandro de Humboldt). Editor y Post-Productor de Audiovisuales. Consultor en Ingeniería de Riesgos. Profesor Universitario. Fundador del Frente Bolivariano de Innovadores, Investigadores y Trabajadores de la Ciencia (FREBIN - Distrito Capital).


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  • Carlos Gabriel Sanoja Vargas

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    * Bachiller en ciencias 1986 Colegio La Concordia, Caracas * Estudios de solfeo en el Conservatorio Juan José Landaeta Caracas 1986 * Estudios de Guitarra Clásica, Armonía Tradicional y Solfeo en el Conservatorio de la Orquesta Simón Bolivar en el Paraiso, Caracas 1987 - 1989. * Estudios de Bajo Eléctrico, Solfeo, Armonía Moderna de Jazz, Armonía Tradicional, Contrapunto, Arreglos, Ensamble de Jazz y Bajo Eléctrico en La escuela de música Ars Nova, Caracas 1988 - 1991. * Estudios de Armonía Moderna de Jazz con Gerry Weil 1991 * Estudios en Ejecución en Jazz mención Bajo Eléctrico y en Composición mención Composición en Jazz en la Berklee School Of Music en Boston, Mass. 1993 - 1998. * Licenciado en Ejecución Instrumental mención Bajo Eléctrico egresado de la UNEARTE cohorte 2009. Experiencia Laboral Bajista de las siguientes agrupaciones y artistas: Caida de Agua, Cimarrón, Cumbe Uno, Scool Jazz Trio, Luz Marina, Teresa Carnevalli, Casa Blanca, Biella Da Costa, Henry Martinez, Aquiles Baez, Colina, Chucho Avellanet, Nelson Ned, Bambule, Wayne Naus, DisasTrio, Banda de Wally´s, Chiquitete.


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  • Carlos Javier Hernandez Alvarez

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Patrimonio Cultural

    -UNEARTE- CECA MÉRIDA | Mérida, Edo. Mérida Profesor de las Cátedras Guitarra Clásica, Guitarra Popular, Audioperceptiva y Análisis musical I, II, IV y V desde Septiembre 2014. -Cursante del 5to año de la Licenciatura en Música Menc. Ejec. Instrumental: Guitarra, de la Universidad de los Andes. Mérida - MÉRIDA. (En desarrollo de Trabajo de Grado) Proyectos Artísticos Personales Integrante del ENSAMBLE SOJO. Sexteto (soprano, tenor, barítono, guitarra, cuatro y piano) dedicado al arreglo e interpretación de obras de compositores venezolanos de la llamada Escuela Nacionalista y del repertorio del s.XIX venezolano; añadiendo en sus montajes obras de compositores populares-tradicionales venezolanos desde Agosto de 2015. Creador del Taller "Las Formas de música popular venezolana: elementos para su apropiación y enseñanza" orientado a la muestra de las herramientas pedagógicas que ayudan al proceso de asimilación - y posterior enseñanza- de las formas de música popular venezolanas, desarrolladas por el tallerista en su experiencia docente. Lugares: Asociación Civil Escuela de Arte (Mayo 2015) y Escuela de Música "José Rafael Rivas" (Enero 2016). Mérida, Edo. Mérida


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  • Carlos Julio Morillo Torrealba

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Políticas Culturales

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  • Carmen Elsa Hernandez Mardones

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Es investigadora en arte latinoamericano, con experiencia curatorial y museológica. Ex-directora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Ha ejercido la docencia en la UCV y en la UPEL. Licenciada en Artes Plásticas, UCV, 1994. Magíster en Literatura Latinoamericana, USB, 2000. Doctora en Ciencias Sociales, UCV, 2008. Ha sido colaboradora con publicaciones en revistas y periódicos nacionales. Ha publicado los libros: Desde el cuerpo: alegorías de lo femenino. Una visión del arte contemporáneo, Monteávila Editores, Caracas (2008) e Insubordinación: Diamela Eltit y Paz Errázuriz. Urgencia y emergencia de una nueva postura artística en el Chile Post-Golpe (1983-1994), Monte Ávila Editores, Caracas (2011), los cuales han recibido reconocimientos por su valor investigativo. Actualmente es docente en la Universidad Experimental de las Artes, Caracas, Venezuela. Es co-editora del proyecto web independiente: Plataforma de Arte Contemporáneo -PAC- http://plataformadearte.net.ve/


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  • Cesar Alejandro Maldonado Sosa

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    CÉSAR MALDONADO SOSA (1971) Compositor y guitarrista venezolano, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Estado Aragua en 1988 donde posteriormente, bajo la guía decisiva y fundamental de los Maestros Efraín Silva y Luis Ochoa, recibirá el título de Profesor Ejecutante de Guitarra. En 1995, ingresa a la Cátedra de Guitarra de la profesora Ortrud Posedu en la Universidad de Música y Arte Dramático de Graz, Austria. Al año siguiente (1996) pasará a formar parte de la Cátedra de Guitarra de Concierto de la Maestra Brigitte Zaczek, en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, Austria. En Junio de 2002, se gradúa con honores en esta prestigiosa institución, obteniendo el título Magister Artium Konzaertfach Gitarre. Su trabajo como intérprete solista y como integrante de ensambles de distintos formatos de música académica y popular le ha dado la oportunidad de realizar conciertos en Venezuela, Austria, Alemania y Cuba. Como compositor y arreglista, inicia su formación de manera autodidacta con obras para guitarra, ensambles vocales y ensambles vocales-instrumentales, tanto de música académica como de música popular. A partir de 2012, desarrolla su trabajo como compositor en la Cátedra de Composición "Antonio Estévez", dirigida por el Maestro Juan Carlos Núñez. Luego, desde 2015, continúa estudios de Composición en el Programa de Formación Académica para Jóvenes Músicos, Docentes y Directores del Sistema de Orquestas Nacionales y Juveniles de Venezuela, tutelado también por el Maestro Juan Carlos Núñez, recibiendo certificado de culminación y aprobación en Septiembre de 2018. Hasta el momento su obra contempla composiciones para guitarra, piano, coro, música de cámara y orquesta, así como, arreglos para ensambles diversos y música incidental para teatro. En 2015, recibió el Primer Premio del Concurso de Composición organizado por el Festival Presénces de Radio France, por su obra para Orquesta Dimensiones intemporales, que sería estrenada en París, en Febrero de ese mismo año por la Orquesta de la Radio France, en el marco del mencionado festival. Paralelo a su labor artística, viene trabajando desde el año 2001 en una línea de investigación que tiene como punto central el Hexacorde y el sistema en torno a él desarrollado, como herramienta para el análisis de la música modal y tonal, fundamentalmente, de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, sin dejar de lado su incidencia en la música de los períodos Clásico y Romántico, así como, en la música popular venezolana y latinoamericana, en general. Al mismo tiempo, producto de esta línea de investigación (que inicia con el Trabajo de Grado El Hexacorde como herramienta para el análisis de la música barroca. Análisis de la Fuga de la Sonata en Do Mayor para Violín solo de Johann Sebastian Bach BWV-1005. Viena-2002), ha desarrollado contenidos y estrategias que llevan a aplicar estos conocimientos en el estudio de la Armonía, el Contrapunto y el Análisis de la música modal y tonal anterior al siglo XX. Desde el año 2002 hasta el 2008, fue docente de Cultura general en la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA). Desde el 2003 ha desarrollado su labor pedagógica musical en la Escuela de Música "Federico Villena" (Maracay-Estado Aragua), el Conservatorio de Música del Estado Aragua y la Escuela Técnica Robinsoniana de Artes "Voces de Carayaca" (Estado Vargas), impartiendo contenidos y conocimientos en asignaturas tales como Armonía, Contrapunto, Formas y Análisis de la Música, Teoría y Solfeo, Dictado Musical, Lenguaje musical, Entrenamiento auditivo, Apreciación musical, Interpretación musical, Historia de la Música, Ensamble vocal e instrumental, Música de Cámara y Guitarra. Así mismo, ha participado como maestro invitado en diversos festivales, cursos, charlas y talleres en distintos espacios artísticos, culturales y educativos de Venezuela. Actualmente, desarrolla su labor pedagógica en la Universidad Experimental para las Artes (UNEARTE Caracas-Venezuela) donde ejerce como docente de Texturas musicales, Armonía y Contrapunto, Análisis de la Música, Música de los Siglos XX y XXI, Arreglos y Composición de Música Coral, Entrenamiento Auditivo y Medios y Recursos para la Composición (Instrumentación y Orquestación). Además, es fundador y coordinador de la iniciativa Musiké, Talleres de Música, donde contribuye a formar a niños y jóvenes que se inician en la actividad musical, así como a músicos en proceso de crecimiento y desarrollo artístico personal.


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  • Claudia Margarita Jaimes Granados

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Licenciada en Artes Plásticas del IUESAPAR 2003, artistas docente de la Facutad de Arte de la ULA 2005- 2007 , artista docentes del IUESAPAR 2007-2008, investigador del Museo Virtual de america Latina y el Caribe del IARTES 2008-2009, artista docente de la A.C. coordinador de talleres del Colectivo Cultural Arte Pensamiento y Formación 2013-2019,


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  • Claudio Emilio Muskus Rodriguez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciado en Educación de la Universidad Central de Venezuela y Licenciado como profesor de canto lírico del Trinity College of Music de Londres Inglaterra. Se desempeña en la actualidad como Profesor de Canto Lírico del Convenio UNEARTE-Conservatorio de Música Simón Bolívar . Artísta y docente con más de 36 años d eexperiencia laboral tanto en la docencia como en el campo del Canto lírico profesional


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  • Cruz Ramon Linarez Mendoza

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Educación Superior : Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio "Extensión Acarigua Estado Portuguesa" Titulo Obtenido: PROFESOR. ESPECIALIDAD: EDUCACION ESPECIAL EN DIFICULTAD DEL APRENDIZAJE


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  • Dalia Rosa Perez De Serrada

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Educación Universitaria: Universidad Experimental Simón Rodríguez .UNESR Título Obtenido: Licenciada en Educación. Mención: Desarrollo Cultural Diplomado: 2016- FUNDACIÓN MISIÓN CULTURA. Diplomado sobre Investigación y Cultura Comunal. Postgrado: Especialización en Pedagogía Cultural. En MPPE PNFA - Educación Segundaria: U.E.N. Pedro Guerrero. Acarigua Edo. Portuguesa. Título Obtenido: Bachiller en Ciencias Educación Universitaria: Universidad Experimental Simón Rodríguez .UNESR Título Obtenido: Licenciada en Educación. Mención: Desarrollo Cultural Diplomado: 2016- FUNDACIÓN MISIÓN CULTURA. Diplomado sobre Investigación y Cultura Comunal. Postgrado: Especialización en Pedagogía Cultural. En MPPE PNFA


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  • David Fernandes Rocha

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Magister en Gestión y Políticas Culturales de la UCV, Licenciado en Educación egresado de la UCV, bailarín integral, actor, docente y coreógrafo, cuenta ya con 20 años de carrera artística y 12 años de carrera docente. Es oriundo de Ciudad Bolívar donde se formó con destacados maestros de la Danza y el Teatro entre ellos la Profesora Yaramir Castillo (danza nacionalista y tradicional), Profesora Mariíta Ramírez (danza tradicional Guayanesa), Ángel Morales (teatro), Herman Lejter Kizner (teatro), Francisco Araya (teatro). También ha participado en talleres junto a los profesores María Angélica Escalona, María de los Ángeles Soles, Abelardo Gameche, Laura Prieto Boscan, Alejandra Peña, Charlys Nora, entre otros. Este Guayanés se ha presentado en varios festivales nacionales e internacionales, como el XXVI Festival Internacional de Teatro de Oriente 2001, I y II Muestra de Teatro de Angostura 2004-2005, IV Festival Popular de Teatro y Danza Nor-Sur Oriental 2002, Festival Inter Núcleos de Grupos Folklóricos de la Universidad de Oriente 2003-2005, Cea Joven 2006, FESTEA 2008, Festival Nacional de Danzas Loyola edición I-2009 y II-2010, XXVI Festival de Jóvenes Coreógrafos 2009, XII-2010 y XIII-2011 Festival Nacional de Creadores en Danza de Paraguana, I Festival de Solos en Danza, "Solía Kay-Kay" 2011, Patunka Encuentro de Teatro Breve, La Paz Bolivia 2012, entre otros. Ha recibido varios reconocimientos y premios por sus destacadas participaciones dentro de las artes escénicas del país y por destacados trabajos en el ámbito cultural. Entre ellos mencionamos: I lugar y Mejor Mensaje en el Coreojoven 2013 organizado por el Arzobispado de Caracas, Homenajeado en la VII Gala Dancística, Día Internacional de la Danza en Ciudad Bolívar 2012, Reconocimientos por sus trabajos dentro del Distrito Escolar N°3 en Caracas 2012, mejor coreógrafo y coreografía en el I Festival de Solos en Danza, Solía Kay-Kay 2011, reconocimiento y botón honorifico por las actividades Culturales realizadas en los EUS de Educación de la UCV otorgado en el marco del VI Encuentro Nacional de los EUS Educación de la Universidad Central de Venezuela, Ciudad Bolívar 2004, mejor Actor de Reparto, otorgado por la Casa de la Cultura Juanito Arteta de Ciudad Bolívar 2001, 2 Premios a las Artes (Otorgado por la Gobernación del estado Bolívar) 1997-1998, entre otros. Actualmente, se desempeña como Presidente, bailarín y coreógrafo de la agrupación Termostato Danza-Teatro, es docente instructor en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.


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  • Dimitar Alberto Correa Voutchkova

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Egresado como guitarrista del Taller de Jazz Caracas, Licenciado en Artes, Mención Música y Licenciado en Educación, Mención Artes, de la Universidad Central de Venezuela. Es docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes en el área de Metodología de la Investigación y Música Popular Urbana. Asimismo, es miembro de la Rama Latinoamérica de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-LA). Su área de investigación se ha centrado esencialmente en el estudio del jazz en Venezuela a través de la vida y obra de Gonzalo Micó, los aspectos históricos y pedagógicos de las instituciones educativas Escuela de Música Ars Nova y el Taller de Jazz Caracas, diversas propuestas artísticas propias del jazz venezolano y de otros temas como el estudio del individualismo y la improvisación colectiva en el solo de jazz. He sido tutor o evaluador de los siguientes trabajos de grado 2016 Boncore, Erik. La escala mayor armónica: una propuesta de improvisación para el bajo eléctrico de seis cuerdas. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado principal. 2015 Hernández Linares, Pablo José. La lutería y la guitarra eléctrica de cuerpo sólido según Nicolás Volpe. Una visión de su influencia en la interpretación musical de los guitarristas en la ciudad de Caracas. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2015 Vásquez Fuentes, Aymara Elizabeth. Análisis interpretativo de cuatro solos de Gonzalo Micó en el disco Ambiance Café (1998). Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2015 Meléndez, Wahari. Estudio documental de las teorías y realizaciones teatrales de Bertold Brecht para la musicalización de su poema: Coral de Gran Baal mediante improvisación en la guitarra eléctrica. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2015 Rodríguez Pérez, Lorel Andrea. Adaptación de diez aguinaldos del compositor carayaquense Luis Pérez Padilla para flauta traversa. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2014 Silva, William. Elementos afrovenezolanos en la producción discográfica Volao (1993) de Gerry Weil. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2014 Gil, Natasha. Adaptación de cuatro ritmos afrovenezolanos a la batería jazz, por Andrés Briceño. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2014 Romero, Darmi. Propuesta de adaptación rítmica de los tambores: culo e`puya de Mendoza, culo e`puya de Curiepe, mina y quichimba para ser ejecutados por un solo músico percusionista. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Nuñez Gadaleta, Abril Celeste. Estudio interpretativo del cuarteto de cuerdas Nº1 de Inocente Carreño. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Marcano Romero, Juan Cristóbal. La guitarra jazz en el formato trio: improvisaciones y chord melody utilizados por Gonzalo Micó. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Mora Sulbarán, María Patricia. Estudio interpretativo de dos obras para clarinete y piano del compositor Carlos Guastavino: Tonada y cueca y Sonata. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2013 Sánchez Moncada, José Francisco. Análisis interpretativo de cuatro solos del guitarrista Juan Ángel Esquivel en el disco "Suka, Jazz en directo" de Pablo Gil. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Romero González, Manuela Isabel. Estudio interpretativo de la Sonata para violín y piano en Sol menor de Claude Debussy. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2013 Mora Echeto, César Augusto. El trémolo tradicional en la guitarra clásica. Recursos para mejorar su ejecución. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2012 De Rogatis, Ana. Edición interpretativa o de uso de la obra Suite Venezolana para Arpa de Orlando Cardozo. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal.


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  • Edgar Cruz Contreras

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Nació en Caracas, Venezuela, 1951. Titulo de Arquitecto, Universidad Central de Venezuela, 1977. Postgrado en Teoría y Crítica del Arte y la Arquitectura, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona Universidad Politécnica de Cataluña, España 1983-1987. Doctor en Arquitectura, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, 2007. Magister Scientiarum en Filosofía, Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela, 2011. Certificado de Estudios Postdoctorales en Arte y Arquitectura en Alemania 1950-2015, por el Programa Permanente de Estudios Postdoctorales PPEP Arte y Arquitectura, Centro de Investigaciones Postdoctorales CIPOST, FACES, Universidad Central de Venezuela, 2016. Recibió la distinción de Maestro Honorario por la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, en diciembre de 2016. Premio Internacional de Investigación, Teoría y Crítica de la Arquitectura "Willy Ossott Machado", otorgado por la Sociedad Bolivariana de Arquitectos, SVA, 1995; Mención de Honor Internacional en Teoría, Historia y Crítica de la Arquitectura, en la X Décima Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador, 1996. Es autor de los libros: 25 Templos de Caracas (1995) Caracas, FUNDARTE; 25 Monumentos de Caracas (2002) Caracas, FUNDARTE. De la Tradición a la Vanguardia (2011) Alemania, Editorial Académica Española AV Akademikerverlag GmbH & Co. KG. Arte y Arquitectura Moderna: Cuatro Paradigmas (2012) Alemania, Editorial Académica Española AV Akademikerverlag GmbH & Co. KG. Arquitectos Venezolanos Contemporáneos (2013) Alemania, Editorial Académica Española AV Akademikerverlag GmbH & Co. KG. Y en versión digital: Arquitectos Venezolanos Contemporáneos (2016) Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE. http://www.unearte.edu.ve/publicaciones Profesor categoría docente Titular, jubilado por la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, Caracas, 1998-2012. También, ha impartido docencia en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, 1989-1993; en la Facultad de Arquitectura y Artes, Universidad José María Vargas, 1987-1991; y profesor invitado por la Universidad Simón Bolívar, 1994. Investigador, articulista, conferencista y crítico de arte y arquitectura, colabora en periódicos y revistas arbitradas nacionales e internacionales. En el DIARIO EL UNIVERSAL escribió desde el año 1990 a 2000 la columna dominical "Reflexiones sobre Arquitectura". Inscripciones en organismos y colegios profesionales: CIV 20232; CAV 1473; ICOM 65851 VE


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  • Edgar Edgardo Jose Ramon Lanz Fernandez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine, lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia. El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético, ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la consolidación del poder popular. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado. Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarios, interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro.


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  • Edgar Ernesto Gonzalez Gonzalez

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Patrimonio Cultural

    Edgar Ernesto González (1972) Doctor en Filosofía, con área de investigación Museología Comparada de la Universidad de las Artes de Berlín (Universtät der Künste Berlin) y el Instituto para los Estudios Museológicos (Institut fuer Museumskunde) de los Museos Estatales de la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano de Berlín, Especialización en Gerencia y Política Cultural en el Instituto de Gerencia Cultural y Gerencia de Medios de la Escuela Superior de Música "Heinz Eisler" de Berlín - Alemania. Licenciado en Letras, mención Investigación y Crítica egresado de la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia, Maracaibo. Estado Zulia. Diseñador Gráfico, egresado del Instituto Universitario de Tecnología Venezuela. Bachiller en Artes Plásticas, egresado de la Escuela de Artes Plásticas "Julio Arraga", en la mención pintura, arte puro y diseño gráfico. Actualmente, se desempeña como Jefe del Departamento de Cultura y Relaciones Públicas del Banco Central de Venezuela, fue Presidente de la Fundación Museos Nacionales (FMN, Director General del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, (MEDI) y Coordinador del Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (CENCREP) instituciones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Ha sido Agregado Cultural de Venezuela en las Embajadas de la República Bolivariana de Venezuela en Berlín - Alemania y Roma - Italia. Como curador, museografo y gestor cultural, ha desarrollado importantes proyectos expositivos en Alemania, Italia y Venezuela. Como investigador ha profundizado en lecturas cruzadas de colecciones desde una visión educativa de la mediación contextualizada y los aprendizajes significativos a través de la museología. Su experiencia como profesor universitario esta enfocada en la formación académica en historia de la museología, gestión de museos y diseño. Instituto Universitario Monseñor de Talavera, Extensión Maracaibo, Universidad del Zulia y la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Profesor Agregado de la UNEARTE. Es miembro activo del Consejo Internacional de Museos ICOM desde 2001. Y desde 2017 preside el Consejo Directivo del Comité Nacional del Consejo Internacional de Museos ICOM-Venezuela.


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  • Edwin Gabriel Arellano Marin

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Edwin Arellano Nace en Mérida, Venezuela; inicia sus estudios musicales en el Centro Universitario de Artes, de la Universidad de Los Andes. Se traslada a Caracas e ingresa en la escuela de música "Ars-Nova", donde recibe clases con los maestros María Eugenia Atilano, Gonzalo Micô, e Iván Adler. Es Egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales, en doble mención: Ejecución Instrumental (Mandolina-Guitarra); Integrante de la Movida Acústica Urbana con "Los Sinvergüenzas", Director del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía y forma parte de Agua de Luna, Caracas Sincrónica, y Joropo Jam. Productor musical de diversas campañas publicitarias en radio, televisión y en grabaciones con diversos solistas de reconocida trayectoria, obteniendo de la Academia Latina de la grabación (Grammy Award), un reconocimiento por su participación en la colección "tesoros de la música venezolana" del cantautor Ilán Chester, como mejor álbum folklórico 2010. Docente en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE, Conservatorio "Simón Bolívar", y cursa estudios en la Maestría de Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Actualmente es Artista exclusivo de Yamaha Guitar & Bass


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  • Efren Horacio Suarez Pellin

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    ESTUDIOS MUSICALES Licenciado en Música mención Ejecución Instrumental Guitarra (2004) Lugar dentro del índice académico de la promoción: PRIMERO ESTUDIOS DE POSTGRADO Universidad Simón Bolívar USB Maestría en Educación Superior Universitaria. (2010) Universidad Latinoamericana y del Caribe (ULAC) Doctorado en Patrimonio Cultural (en proceso) OTROS ESTUDIOS Experto en Elearning. Fundación para el avance tecnológico de Latinoamérica FATLA ACTIVIDADES DOCENTES ACTUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES Docente: - Planificación y evaluación del aprendizaje - Técnicas y estrategias del aprendizaje - Psicología del aprendizaje -Técnicas y estrategias del aprendizaje del instrumento - Armonía Básica - Guitarra Clásica -Introducción al programa de Grado -Técnicas de estudio y tecnologías de la información y Comunicación -Seminario de Investigación -Lectura para la Interpretación Musical Avanzada -Otras DIRECTOR GENERAL DE CURRICULO Y PROGRAMAS NACIONALES DE FORMACION UNEARTE (2009-2013): -Despliegue inicial de los PNF en artes que administra la UNEARTE -Procesos de creación y autorización de Programas Nacionales de Formación -Administración de los PNF en el marco de principios normativos del MPPEU y Planes Nacionales de Desarrollo. -Diseño e implementación del eje de Proyectos Socioproductivos de los PNF de la UNEARTE -Coordinación y diseño de PNF en Artes Audiovisuales (aprobado) y PNF en Arquitectura (en fase de autorización MPPEU) -Cursos y Talleres sobre Planificación y Evaluación en el marco de PNF para la comunidad docente. -Revisión y autorización de nuevos cursos transdisciplinarios de PNF UNEARTE -Diseño de instrumentos y dictado de talleres sobre acreditación de conocimientos -Dirección de las ofertas académicas de la UNEARTE. -Rediseño de todos los PNF de la UNEARTE (2013). -Asesoramiento al MPPC sobre creación de nuevos núcleos de la UNEARTE en regiones. Logro 2013: núcleo Acarigua-Araure Vicerrector Académico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes Gaceta Oficial 40.526 (hasta marzo 2016). FORTALEZAS Responsabilidad, Lealtad, Capacidad para trabajar en equipo, Amplitud de criterio, Conciencia de la necesidad de cambios frente a las realidades actuales. Alta capacidad de aprendizaje.


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  • Efterpi Charalambidis Deligianidou

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Efterpi Charalambidis es cineasta, docente y actriz. Obtuvo títulos de Licenciada en Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela y Maestría en Cine en la Universidad de Columbia en Nueva York. Se formó con el Taller Experimental de Teatro, el Teatro Nacional Juvenil y la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Realizadora de varios cortometrajes, entre ellos El Chancecito, galardonado con premios de la distribuidora New Line Cinema, Lifetime Television for Women, Premio Municipal de Cine, Premios ANAC y CNAC, entre otros. Su largometraje Libertador Morales, El Justiciero fue la selección venezolana para la postulación a los Premios Oscar en 2010, fue exhibida durante once semanas en salas comerciales y difundida en el sistema nacional de medios públicos, así como internacionalmente, a través de HBO Latino y Cine Latino. Su segundo largometraje Qué buena broma, Bromelia se encuentra actualmente en post-producción. Ha sido jurado y miembro de comités evaluadores de cine para diversos festivales y premios. Se desempeña como profesora de artes audiovisuales en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.


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  • Eilyn Lacshmi Briceño Machado

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Flautista egresada de la Escuela de Música Federico Villena (2001). Licenciada en Relaciones Industriales, egresada de la Universidad de Carabobo (2007) y Magíster en Música, egresada de la Universidad Simón Bolívar (2016). En la UNEARTE estuve frente a la Coordinación de Sistematización y Procesos, luego en la Dirección General de Socio Académico, ambas instancias pertenecientes al Vicerrectorado Académico y me he desempeñado como Docente de Flauta traversa, Flauta, Dulce, Música de Cámara y Tutora. También me he desempeñado como Coordinadora Académica y Directora del CREA Modesta Bor. La investigación se ha centrado en nuestros elementos identitarios y propuestas interpretativas básicamente.


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  • Elena Kalmouk

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Curriculum Vitae Profesión: Músico, Musicólogo y Educadora. Formación académica: Estudios universitarios realizados en Rusia. Especialidad: Educación musical. Formación complementaria: Curso de Psicología Infantil. Curso de Antropología Cultural. Experiencia laboral: Profesora del IUDEM (1998-2008), en el área de Entrenamiento Auditivo y Piano Complementario. Actualmente docente de música en UNEARTE. Unidades curriculares impartidas: Audio Perceptiva y Análisis musical. Texturas Musicales I, II, III, IV y V. Formación instrumental I, II, III, IV y V. Lectura Avanzada para la Interpretación.


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  • Elia Luisa Diaz Calzadilla

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciada en Educación, Mención Desarrollo Cultural y Licenciada en Educación Integral, egresada de la UNESR, creadora en el arte del movimiento, con 43 años de trayectoria cultural como interprete y formadora de nuevos creadores, maestra de tradiciones con amplia experiencia en el área, registrada en el libro de Patrimonios Culturales del eje Plaza Zamora del Estado Miranda y referente cultural por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Actualmente, docente fijo, tiempo completo de la Universidad Nacional de las Artes, en categoría de Instructor en Danza Tradicional.


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  • Elizabeth Leal De Arevalo

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Militante del Colectivo 114, en el cual me desenvuelvo como pedagoga rodrigueana, ideóloga, editora y correctora de textos que hablan de la realidad que emerge de la vastedad de la lucha. Los lugares en los que trabajo y he trabajado los asumo como trincheras de la militancia. TÍTULOS OBTENIDOS: - Profesor de Castellano, Literatura y Latín (1970) - Especialista en Negociación y Resolución de Conflictos en Seguridad y Defensa Integral - IAEDEN - (2010). TEG: "Proyecto Grannacional ALBA - Educación: Memoria histórica de las negociaciones realizadas para el proceso de fortalecimiento de la educación universitaria, entre los países miembros" - Doctor en Ciencias Pedagógicas - IPLAC - (2011). Tesis: "Concepción pedagógica para la formación ciudadana de los profesores de la Misión Sucre". EXPERIENCIA LABORAL RECIENTE: UNEARTE. Coordinadora del PNF Educación para las Artes. Directora de Currículo y PNF. IAED "PEDRO GUAL" Docente de la Cátedra de Seguridad y Defensa, en la Maestría en Política Exterior de Venezuela (desde mayo 2015). EVP. Miembro de la plantilla profesoral en la Maestría en Planificación y Procesos Sociales de Transición Socialista: Seminario de Investigación, Planificación e Interacción socio comunitaria. Seminario Planificación: Concepciones epistemológicas. UBV: Miembro ad honorem de la plantilla profesoral de la Maestría en Educación Comparada - Maestría de los países del ALBA - . Diputada a la Asamblea Nacional - Suplente por el estado Guárico (Períodos 2000-2005 / 2006- 2011). Directora General de la Oficina de Análisis Estratégico y de Seguimiento y Evaluación de Políticas Públicas, Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior. (2007- 2010). ARTÍCULOS PUBLICADOS: -"Pensamiento Revolucionario Venezolano: Fundamento de una nueva concepción Pedagógica de la Formación Ciudadana" Revista IPLAC- Vol. 1. Enero-Abril 2008 (disponible en www.revistaiplac.rimed.cu RNPS Nº 2150/ISSN 1993-6850). - "Hacia una Concepción Pedagógica para la Formación Ciudadana de los Profesores de la Misión Sucre, en la Educación Universitaria de la República Bolivariana de Venezuela". Revista IPLAC- Vol. 5. Septiembre - Octubre 2010 (disponible en www.revistaiplac.rimed.cu RNPS Nº 2150/ISSN 1993-6850). - "Principios y valores en Seguridad y Defensa de la Nación. Estudio Comparado, 1976-1998/ 1999-2015". (Aprobado por el Consejo Científico del Congreso Internacional Universidad 2016. La Habana, Cuba) - "La Paz, principio fundamental" (solicitado por MPPEU- 30-5-2014). (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea) - "Bigott y Belén Sanjuán, hijos de Simón Rodríguez". Diciembre 2016. (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea). - "Gustavo y la Universidad del Pueblo: Reflexiones en torno al legado de Gustavo González". Septiembre 2017. (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea). - "Aproximación al pensamiento caribeño descolonizador". Diciembre 2017. (Presentado como ponencia en la II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia. Febrero 2018). - "Simón Rodríguez: Robusta raíz de la Revolución Bolivariana". Revista Memorias de Venezuela 60, oct.2018. OTRAS LENGUAS HABLADAS: Francés: hablo, leo y escribo con corrección. Italiano: instrumental. Inglés: instrumental.


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  • Eva Maria Del Rosario Estrada Toro

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Profesora especialista en Educación Musical. Licenciada en Arte, Mención Música (UCV), Maestría en Investigación Docencia UNESR. Formación Musical Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y Conservatorio Juan José Landaeta. Formación docente en Metodología de la enseñanza musical: Dalcroze, Kodaly, Willems. Maestra Honoraria UNEARTE. Profesora de Lenguaje Musical: Escuela descentralizada de danza (Cumaná- 1987-1990) Escuela Dalcroze de Caracas, Escuela Manuel Alberto López,. Subdirectora Académica Fundación Escuela de Música de Chacao (Antigua Padre Sojo). Profesora adscrita a Oficina de Apoyo Docente CONAC para elaboración de Programas de Escuela Básica y Media de Música(1990-91), Coordinadora Docente Escuela de Pedagogía Musical Flor Roffé (CONAC 1992-93). UNEARTE (antes IUDEM) (1995-2015). Profesora de Lenguaje musical, Piano Funcional, Planificación educativa, Metodología de la enseñanza musical, Didáctica de la educación musical y artística, Historia de la educación artística. Metodología y Proyecto de investigación. Tutora y jurado de Trabajos de Grado, así como de concursos de oposición. Cargos desempeñados: Coordinadora Programa de Profesionalización (PROMÚSICA-IUDEM 1995), Asistente División de Extensión y Producción IUDEM (1997-98), Coordinadora Mención Educación Musical (IUDEM- 2001) Coordinadora de Investigación (2002) y Jefe de División de Investigación (IUDEM 2008) y Directora de producción y creación de saberes (2009), Directora de CECA Modesta Bor (2010-12). Comisiones especiales: para el Diseño curricular de UNEARTE, Evaluación de credenciales para clasificación o ubicación en escalafón de Personal Docente Unearte (2009).


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  • Ever Alexander Ochoa

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en Danza, mención Docencia Danza Contemporánea, egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes - UNEARTE -, con la mención honorífica \"Magnacumlaude\", de la cual se desempeña como Docente Ordinario en las áreas de Historia de la Danza en el Programa Nacional de Formación en Danza y Didáctica de la Danza Contemporánea en el Programa Nacional de Formación Educación para las Artes. También es Director y Coordinador Artístico de la Escuela de formación dancística Ochoa Arte en Movimiento, por más de 17 años. Docente de la cátedra de Danza del Colegio María Auxiliadora de Altamira. Actualmente Tesista de la Maestría en Educación, mención Gerencia Educacional de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador - UPEL. Fue intérprete bailarín por más de 20 años de la Compañía de Danzas Venezuela de Yolanda Moreno. Fue parte de los Ballet de televisión: RCTV con Anita Vivas, Venevisión con Mery Cortez y Joaquín Riviera, VTV con Henry Landa y fundador del ballet de Televen con Gudelia Castillo. Fundador de la primera pareja del tango danza en el país, ganando el 1er. lugar en el Encuentro Internacional de Tango en Curitiva, Brasil. Se ha consagrado con el 1er. Lugar Lírico Categoría Junior del 1er. Festival Anual Musa. 1er. Lugar del encuentro Interparroquial de Danza. Ha formado parte de innumerables Festivales de Danza en Caracas y en el interior del país. Fue Director de Danza de la Universidad Católica Andrés Bello y Director Artístico de Producciones Thomas-Ochoa y Asociados. Creador del Sistema de Enseñanza Integral abordando la formación dancística desde la Transdisciplinariedad bajo un mismo sistema de aprendizaje.


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  • Fabiola Jose Gonzalez De Barbarito

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Fabiola José González Cantora. Licenciada en música, mención canto lírico (IUDEM). Realizó estudios de especialización con el Mtro. Tom Krause (España) y pasantías en Les Jeunes voix du Rhin (Francia). Ha llevado la música venezolana a pueblos de América del Sur, África, Asia y Europa, y ha compartido escenario con grandes artistas venezolanas como Cecilia Todd, Lilia Vera, Francisco Pacheco, Gualberto Ibarreto, y nuestramericanxs como Amaury Pérez, Liuba María Evia y Marta Gómez, entre otros. Su investigación en UNEARTE está orientada según sus intereses en la línea de Creación artística y cultural, y las sublíneas de Creación e interpretación artística y Epistemes, estéticas y poéticas descolonizadoras. Es creadora de la Cátedra de Canto Liberador Otilio Galíndez (CCLOG) y participa activamente en la Cátedra Libre para las Culturas Populares y en el Grupo de investigación para nuestra descolonización epistemológica Ludovico Silva, junto a los profesores Fidel Barbarito, Nelson Hurtado y Gastón Fortis. Participa también del Grupo de Investigación Transdisciplinar Semeruco Impro, con lxs profesores Inés Pérez-Wilke y Manuel Barrios. Ha publicado, producido y grabado los discos Ahora (2007), Leña, maíz, papelón (2010) y Parece mentira (2014), y ha participado como invitada en otras producciones discográficas, dentro y fuera de Venezuela. Actualmente prepara junto al colectivo de la CCLOG una grabación de las canciones infantiles de Conny Méndez, producida totalmente en UNEARTE


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  • Fabiola Sikiu Prieto Muñoz

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Docente. Actriz. Diseñadora de Vestuario. Escenografía e Iluminación. Musicalización. Imagen. Dirección Escénica. Asesora Académica. Integrante Comisión Evaluadora de los Proyectos y Trabajos Especiales de Grado y de las Mesas Disciplinarias de los Programas Nacionales de Formación (PNF) Educación para las Artes y Teatro.


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  • Fanny Josefina Cubillan Carrizo

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    1. Socióloga. Graduada en la Universidad del Zulia. 2. Diplomado de Educación a Distancia sobre Género y Desarrollo en la Universidad de Chile. Centro Interdisciplinario de Estudios de Género. 3. Diploma de Perfeccionamiento Profesional en Participación Social y Construcción de Ciudadanía. Universidad Central de Venezuela. Facultad de Humanidades y Educación. 4. Curso sobre Perspectiva Critica de los Derechos Humanos. 5. Magíster en Psicología Social. Universidad Central de Venezuela. Facultad de Humanidades y Educación. 6. Área de Investigación: línea de trabajo salud sexual y reproductiva con énfasis en masculinidades adolescentes en sectores populares


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  • Fany Maria Calzadilla Briceño

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Músico, docente-investigadora y productora. Licenciada en música, mención canto lírico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE); actualmente estudiante de maestría en Ciencias de la Educación mención administración educativa, de la Universidad Nacional Abierta (UNA). Especialista en economía cultural, de UNEARTE; feminismos, del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y administración y componente universitario universitario de la Universidad Católica Santa Rosa (UCSAR). Creadora de contenido digital y columnista de la sección cultura del periódico Tribuna Popular. Miembro fundadora de la Coral Nacional Simón Bolívar, del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Se ha desempeñado como directora general de desarrollo territorial de la UNEARTE, asesora de la Compañía Nacional de Música, creadora del proyecto de coros comunitarios del Ministerio del Poder Popular para la Cultural. Productora del Festival Joven Guardia, entretonos y Nuer festival. Actualmente es parte del equipo coordinador y creativo del proyecto Violentades, así como productora del montaje Babka.


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  • Fidel Ernesto Barbarito Hernandez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Músico, docente, investigador. Es licenciado en Música mención Tradición y contexto (Unearte) y actualmente cursa maestría en historia (Centro Nacional de Historia - UNEARTE). Se ha desempeñado como presidente del Centro Nacional del Disco y Misión Cultura, Coordinador de docencia, publicaciones, investigación y proyectos de la Escuela Venezolana de Planificación, Viceministro de Formación de Comunas y Movimientos Sociales y Ministro del Poder Popular para la Cultura. Actualmente es parte del equipo coordinador de la Cátedra Libre para las Culturas Populares de la UNEARTE, miembro del Grupo de Investigación para Nuestra Descolonización Epistemológica Ludovico Silva -asociado a la mencionada cátedra libre- y colaborador permanente de la Cátedra de Canto Liberador Otilio Galíndez. Su trabajo se enmarca en la linea de investigación Epistemes, estéticas y poéticas descolonizadoras. Ha publicado diversos artículos y trabajos especiales en las revistas Se mueve (MPPC), Política exterior y soberanía (Instituto de altos estudios diplomáticos Pedro Gual), Tenemos patria (Instituto de Altos Estudios Hugo Chávez), en el semanario Todasadentro (MPPC) y en Pensar desde el sur (CLACSO-IVIC). Es autor del blog Descolonializa https://descolonializa.wordpress.com/.


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  • Francisco Antonio Issa Zambrano

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Francisco Issa. Saxofonista, compositor, arreglista y productor musical; nació en Caracas e inició sus estudios de saxofón con el reconocido maestro saxofonista venezolano Ramón "Moncho" Carranza en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, donde obtuvo el título de Maestro Saxofonista. Obtuvo grado de Técnico Superior Universitario y Licenciatura, mención Ejecución Instrumental en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE. Ha participado en seminarios con maestros de la talla de Henk van Twillert (Profesor del Conservatorio de Ámsterdam), Alan Crepín (Director de la Orquesta Mundial de Saxofones en Bélgica) y Kent Ranoffsky (Profesor del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston). Igualmente realizó estudios de armonía de jazz e improvisación con profesores Ramón Carranza y Gerry Weill. Durante diez años fue maestro titular de la cátedra de saxofón en el Conservatorio Simón Bolívar. Actualmente es profesor en la Universidad Experimental de las Artes.


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  • Franklin Javier Gonzalez Paradas

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Nace en la ciudad de Yaritagua, Estado Yaracuy-Venezuela, donde inicia sus estudios de danza en la agrupación folklórica Danzora, bajo la conducción del maestro Edanil Rojas (1994). En (2002) ingresa al Instituto Universitario de Danza (IUDANZA) en Caracas-Venezuela, obteniendo el título de Licenciado en Danza, mención Intérprete de Danza Contemporánea. Entre su formación académica destacan los profesores: Luz Urdaneta, Félix Oropeza, Leyson Ponce, Claudia Capriles, Miguel Issa y Luis Viana, entre otros y ha participado en diversos montajes de coreógrafos nacionales e internacionales como; Martin Itamousu (Uruguay), Marcos Rossi (México), Rafael Bonachela (Londres), Carmen Werner (España), Josua Cienfuego (España), Jorge Abril (Cuba), Luz Urdaneta (Venezuela), Felix Oropeza (Venezuela), Claudia Capriles (Venezuela), Mariela Delgado (Venezuela), Leyson Ponce (Venezuela), Miguel Isaa (Venezuela), entre otros. Durante su destacada trayectoria como Bailarín profesional, ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre los que se mencionan: 1er Lugar Solista masculino en el XII Festival Internacional de Jóvenes Solistas en Danza, Guanare-Venezuela (2002); Coreógrafo Novel en la edición XIII (2003); Honor al Mérito en el Municipio Peña, Yaritagua-Yaracuy, por su destacada trayectoria (2002); Honor al Mérito orden 3era clase, Yaracuy (2003). Miembro integrante de la compañía DRAMO (Dramaturgia del Movimiento), de Miguel Issa y Leyson Ponce (2003-2007). Ha participado en diversos festivales a nivel nacional e internacional, destacándose entre los últimos: Ecuador, Colombia, Perú, Cuba y Argelia, entre otros. Pertenece a la junta directiva del Festival Nacional Infantil de Danza "Maria Lionza Dorada" Yaritagua-Yaracuy (1999). Desde el año (2007-2016) formó parte del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, como Bailarín en el cargo solista principal (Caracas-Venezuela). En la actualidad; adicionalmente tiene bajo su responsabilidad la dirección artística de Danzora Compañía de Danza (Yaracuy-Venezuela), donde se desempeña adicionalmente como Coreógrafo. Profesor en La Universidad Experimental de las Artes UNEARTE (Acarigua-Portuguesa) y Responsable del Grupo Estable de Danza Contemporánea de la misma. Fundador, Director General y Artístico y coreógrafo de SUR Compañía de Danza Contemporánea. (2018-2019) Comisionado de Cultura de la Alcaldía Bolivariana del Municipio Peña.


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  • Freddy Jose Sanchez Muñoz

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Educador Nacido en Mérida, Venezuela Reside en Caracas Realizó estudios de Educación en la Universidad Católica ANDRÉS BELLO, de Carcas. Tiene dos maestrías en investigación en educación en la Universidad de Valle de Guatemala y la Universidad de Southampton, Reino Unido Desde 1995 se desempeña como profesor en disciplinas fundamento de la educación musical, primero en el Instituto Universitario de Música, y en la actualidad, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte). Desarrolla la línea de investigación: 1. El currículo de educación musical en Venezuela desde 1985 la cual ha permitido la planificación e implantación de la Innovación de la Modalidad de Educación para las Artes del Sistema Educativo Venezolano en la LOE-1980, así como publicaciones en revistas nacionales e internacionales y artículos en compilaciones. 2. El currículo de la UNEARTE 3. La creatividad en la educación musical


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  • Gaston Fortis Silva

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    LICENCIADO EN ARTES AUDIOVISUALES, MENCIÓN GUIÓN AUDIOVISUAL, UNEARTE 2018. FUNDADOR DEL COLECTIVO EDITORIAL LA MANCHA, EDITOR LITERARIO, FACILITADOR DE TALLERES DE GUIÓN, TALLERES LITERARIOS DE NARRATIVA, POESÍA Y ESCRITURA CREATIVA, AUXILIAR DOCENTE EN UNEARTE EN LAS ÁREAS: GUIÓN AUDIOVISUAL, FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS Y ESTÉTICOS, TEORÍAS E HISTORIA DEL ARTE. INVESTIGADOR EN LAS ÁREAS DE LA ESTÉTICA, EL PENSAMIENTO CRITICO DECOLONIAL, ECONOMÍA CULTURAL.


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  • Gepsi Marina Gastelo Salazar

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Magíster en Ciencias de la Educación por la UNESR Actualmetne estudiando Doctorado en Ciencias de la Educación en la UNESR Licenciada en Educación Integral Ciencias Sociales. 19 años de experiencia laboral en el área educativa. Estudiando 1er Semestre Doctorado Ciencias de la Educación. UNESR Actualmente imparto las unidades curriculares de Bioética y Modelos de Desarrollo, Educación en Atención a la Diversidad y Proyecto Artístico Comunitario.


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  • Gioconda Josefina Cabrera Colon

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Gioconda Cabrera. Cantante, musicólogo y acompañante instrumental con el cuatro, guitarra, percusión. Directora de coros de adultos, niños y jóvenes. Pedagoga dedicada al diseño y articulación de cátedras de estudios para la formación de instrumentistas, cantantes, directores de coros, maestros y profesores tanto en Venezuela como en los países andinos CAF. Como solista ha participado desde su estreno en el año 2000 hasta el presente en "La Pasión según San Marcos" de Osvaldo Goljiov, llevándola a escenarios en varios países de Europa y Latinoamérica, EEUA y Australia. Asimismo,  es solista de la obra "Aqua"; de Gonzalo Grau, estrenada en Alemania que obtuvo el premio Compositor de Europa 2011.  Ha formado parte de destacadas agrupaciones: Polifónico Rafael Suárez, Schola Cantorum de Venezuela. Quinteto Cantaclaro, y Guataca con Aquiles Báez, entre otros. Actualmente finaliza estudios de la Maestría de Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Docente en la Universidad Nacional de Las Artes (UNEARTE).


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  • Giovanna Del Carmen Proano Moreno

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    GIOVANNA PROAÑO MORENO ESTUDIOS REALIZADOS SECUNDARIA: COLEGIO FEMENINO EXPERIMENTAL EUGENIO ESPEJO UNIVERSITARIOS: LICENCIATURA ARTES AUDIOVISUALES MENCIÓN DIRECCIÓN DE AUDIOVISUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES DIPLOMADO EN REALIZACIÓN AUDIOVISUAL. DIPLOMADO EN DERECHOS HUMANOS ESCUELA DERECHOS HUMANOS EXPERIENCIA LABORAL: EN VENEZUELA: ASESORA, REALIZADORA-PRODUCTORA DE TELEVISIÓN COVETEL S.A. DIRECTORA Y PRODUCTORA DEL PROGRAMA PROHIBIDO OLVIDAR EN COVETEL S.A. VIVE TV. DURANTE 4 AÑOS PRODUCTORA DE CONTENIDO EN LA COORDINACIÓN DE COMUNICACIÓN POPULAR VIVE TV (2AÑOS) PRODUCTORA DE CONTENIDO EN LA COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN INTEGRAL (2 AÑOS) DIRECTORA GENERAL DE RELACIONES INTERINSTITUCIONALES Y COMUNICACIÓN. FUNDAYACUCHO 2015 CON EL ABOG. CÉSAR TRÓMPIZ COORDINADORA DEL PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN ARTES AUDIOVISUALES- UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL DE LAS ARTES, UNEARTE 2015 COORDINADORA DE PRENSA EN IARTES - II BIENAL DEL SUR, PUEBLOS EN RESISTENCIA 2017 PRODUCTORA GENERAL EN TELESUR, LA NUEVA TELEVISIÓN DEL SUS 2018 (ACTUAL) DOCENTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES UNEARTE 2015- ACTUAL FACILITADORA TALLERES "LA COMUNICACIÓN POPULAR COMO ESTRATEGIA DE LUCHA". "LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL EN EL SIGLO XXI" "COMICS EN DIGITAL"-UNEARTE 2016 "LA LABOR DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL, UNEARTE, 2016 "LA COMUNICACIÓN POPULAR EN LOS PUEBLOS LATINOAMERICANOS" "GÉNEROS PERIODÍSTICOS Y CINEMATOGRÁFICOS" "LENGUAJE AUDIOVISUAL" "EL CINE COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE EN MEDIOS" OTRAS ACTIVIDADES: EN VENEZUELA: PRESIDENTA DE CONACOMS CONSEJO NACIONAL DE COMUNICADORES SOCIALISTAS CONACOMS (6 AÑOS) PONENCIA EN EL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE COMUNICADORES SOCIALISTAS, FUNDACIÓN CHE GUEVARA EDO. APURE. VENEZUELA JUNIO, 2013 EN COLOMBIA: PONENCIA INTERNACIONAL EN EL SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL POR LA LIBERTAD DE LAS Y LOS PRISIONEROS POLÍTICOS "LARGA VIDA A LAS MARIPOSAS", BOGOTÁ COLOMBIA, MARZO 2015 EN ECUADOR: MIEMBRO DE LA FEDERACIÓN PROVINCIAL DE PERIODISTAS DE PICHINCHA MIEMBRO DE LA CONFEDERACIÓN DE PERIODISTAS DEL ECUADOR OBRAS DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL DOCUMENTALES EN SERIE: TEMA: RECONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA EN VENEZUELA VARIOS ESTADOS; CARACAS, VALENCIA, YARACUY, LARA, MONAGAS, BARINAS SERIE: "CÁRCELES POLÍTICAS DE LA 4TA REPÚBLICA" CAPÍTULO 1: "CUARTEL SAN CARLOS" CAPÍTULO 2: "CÁRCEL MODELO DE CARACAS" CAPÍTULO 3: "CUARTEL ISLA DEL BURRO" CAPÍTULO 4: "CAMPO ANTIGUERRILLERO DE YUMARE" CAPÍTULO 5: "CAMPO ANTIGUERRILLERO DEL TOCUYO" CAPÍTULO 6: "CÁRCEL DE LA PICA" CAPITULO 7: "LOS TEATROS DE OPERACIONES EN VENEZUELA" EN CARACAS SERIE: "IMPORTANCIA DEL 23 DE ENERO EN EL PROCESO REVOLUCIONARIO" CAPITULO 1: "LA LUCHA ARMADA". DURACIÓN 20´ CAPITULO 2: "GUERRILLA URBANA". DURACIÓN 24 CAPITULO 3: "MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES". DURACIÓN 20´ CAPITULO 4: "ORGANIZACIONES SOCIALES". DURACIÓN 22´ CAPITULO 5: "EN REVOLUCIÓN". DURACIÓN 26´ SERIE: "LA ENMIENDA" CAPÍTULO 1: "LA ENMIENDA EN NUESTRA HISTORIA CONSTITUCIONAL" I CAPÍTULO 2: "LA ENMIENDA EN NUESTRA HISTORIA CONSTITUCIONAL"I SERIE: "CHÁVEZ Y SU HUELLA EN LA HISTORIA" CAPÍTULO 1: "DE ARAÑERO A PRESIDENTE DEL PUEBLO BOLIVARIANO" CAPÍTULO 2: "DE ARAÑERO A GIGANTE DE MULTITUDES" CAPITULO 3: "DE ARAÑERO A HÉROE DEL PUEBLO" CAPÍTULO 1: "AROA: EL CRISOL DE LA LIBERTAD" CAPÍTULO 2: "AROA: EL CRISOL DE LA LIBERTAD" CAPÍTULO 1 "CERRO AZUL, LA MONTAÑA SAGRADA DE LA REVOLUCIÓN" CAPÍTULO 2: "CERRO AZUL, LA MONTAÑA SAGRADA DE LA REVOLUCIÓN" CAPÍTULO 2: "CANTAURA, EL SILENCIO DE UNA MASACRE 2 CAPÍTULO 3: "CANTAURA, EL SILENCIO DE UNA MASACRE 3


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  • Giuditta Josefina Gasparini Jimenez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Egresada de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, UPEL como Profesora en el área de Educación Estética. Estudios en el área de las artes plásticas y en las artes escénicas en general, así como en metodología de la investigación. Maestra Honoraria de Unearte. Fundadora del Festival Internacional de Teatro de Oriente y el Teatro Estable de Barcelona. Más de 45 años de trayectoria en el teatro como actriz, profesora, directora y promotora cultural.Participación en Congresos y Encuentros tanto nacionales como internacionales. Ha recibido reconocimientos por su trayectoria en el ámbito teatral y pedagógico. Actualmente es docente con la responsabilidad de dirección de Unearte Anzoátegui.


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  • Guillermo Augusto Pelaez Machado

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Estudios de Arte en la Escuela Rafael Monasterios de Maracay. Estudios de arte en Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Estudios de postgrado en UCV, Lógica y Filosofía de las ciencias humanas. Estudios de psicoterapia GESTALT, Instituto Venezolano de Gestalt. Talleres de poesía bajo la dirección de William Osuna, Cecilia Ortíz y Juán Calzadilla. Estudios de postgrado en historia por el CNH y UNEARTE (Actualmente) Estudios de postgrado en Arte y Culturas del Sur UNEARTE (Actualmente)


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  • Hans Ismael Velasquez Blanco

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Lic en Artes Mención Artes Escénicas UCV Egresado de la Escuela de Arte Dramático del Estado Aragua como Actor mención Dirección Culminó estudios de Maestría en Teatro Latinoamericano (UVC) Dio clases en la Escuela de Artes de la UCV en las Cátedras de Teatro Latinoamericano y Lectura Dramatizada Formó parte de la creación del TEATRO DE ARAGUA Compañía Regional, donde fungió como actor, diseñador de escenografía y vestuario, Director de la obra ALMENDRA. Ha formado parte de agrupaciones como Grupo de Teatro del Tecnológico Sucre sede Aragua en calidad de Actor y Asistente de Dirección; Grupo De Cuerpo Presente Teatro del Politécnico Santiago Mariño Maracay, en calidad de Director; Teatro de Artes de la Escuela de Artes de la UCV, Director; LibreTeatro de Maracay, Actor, diseñador, investigador, Asistente de Dirección; Xiomara Moreno Produccionoes, Actor, Asistente de Escena; Teatro Tercera Máscara de la UCNA, Director. Formo parte del PROYECTO DIJTA como Promotor y Tallerista en las áreas de Actuación y Voz y Dicción. Docente de la Cátedra Arte y Cultura de la Facultad Ciencias de la Salud de la UCNA. Docente de la Escuela de Arte Dramático del Estado Aragua.


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  • Hector A Becerra

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Nace en Buenos Aires, Argentina, donde se gradúa de Arquitecto en la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA). Ejerce su profesión en diversos estudios de arquitectura y trabaja luego, y hasta hoy día, por su cuenta en el ramo del diseño y la construcción. Incursiona, primero en el Teatro Universitario de la UBA y luego en grupos independientes, en el área del DISEÑO TEATRAL. En los años '80 se residencia en Caracas, donde desarrolla una profusa actividad en este campo, así como también en el de la actuación, haciendo diseños y realizaciones para grupos como Rajatabla, Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV) , Niños Actores de Venezuela (NAVE), Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT), Grupo Bagazos, Producciones Palo de agua, Una Mano Amiga, Teatro Escena 8, Instituto de Investigación para el Desarrollo de las Artes en Venezuela (IIAVE), Fundación Teatro Teresa Carreño, Ballet Nacional Teresa Carreño, Thalía, Delphos, Teatro del Unicornio, Compañía Nacional de Teatro (CNT), Fundación Labrecha, etc., y con importantes directores nacionales y extranjeros: Carlos Giménez, Paolo Magelli, Roberto Blanco, Raúl Brambilla, Héctor Clotet, César Sierra, Ángela Chaplin, Ramón Pareja, Ibrahim Guerra, Neni Delmestre, Rubén Szumacher, Elio Palencia, José Domínguez, Dairo Piñeres, Carmelo Castro, Gerardo Blanco, Milvy Guevara, Juan Ruedi, Adolfo Nitoli, Juan José Martín, Costa Palamides, entre otros. Participa en numerosos Festivales nacionales e internacionales y se destacan sus diseños en musicales de gran factura como "Oliverio" , "Se llama Simón" , "Cabaret" , "Chicago". Se hace acreedor a los premios Nacional de la Casa del Artista, Teatro Infantil Nacional (TIN), Municipal de Teatro, en repetidas oportunidades. En 2016 recibió los premios Municipal y el Isaac Chocrón a la "Mejor Producción" por la obra "Yo, Federico" Se desempeñó como Subdirector del Teatro de la Universidad de Buenos Aires (TUBA) y durante dos años como Director Técnico y de Producción del Teatro Nacional Cervantes de Argentina; ejerció docencia en DISEÑO en la Universidad de Buenos Aires durante once años y desde hace veinticinco, en el ex Instituto Universitario de Teatro (IUDET), de Caracas, ahora Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE-TEATRO), donde fue designado con el cargo de Profesor Ordinario y el título de Maestro Honorario, paralelamente al ejercicio libre de su profesión de Arquitecto y Diseñador Teatral. Es actualmente Presidente del TEATRO NACIONAL JUVENIL DE VENEZUELA (TNJV), Director Artístico de NIÑOS ACTORES DE VENEZUELA (NAVE) y fundador de TEATRO POR LA IDENTIDAD-CAPÍTULO VENEZUELA.


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  • Hendrik Hidalgo Mejias

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Hendrik Hidalgo es Licenciado en Artes Plásticas, Cum Laude, Mención Pintura, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Caracas (2008). Su amplia experiencia creativa abarca numerosas exposiciones individuales, salones de arte y colectivas a nivel nacional, tales como "Divinidades" en el Museo Mario Abreu de Maracay (2018). Ha obtenido reconocimientos en su quehacer artístico, como el Premio Municipal de Investigación Histórica en Artes Plásticas "Alejandro Otero", del XLIV Salón Municipal de Artes Visuales "Juan Lovera" de Caracas en el año 2015.


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  • Ibis Yelitza Piña Gonzalez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Ibis Piña: Caracas (1980). Licenciada en Teatro mención Actuación (2005) IUDET. Docente de Teatro. Investigadora, Actriz, Directora, Sonidista, Luminita, Asistente de Dirección y Productora Teatral. Fue Coordinadora de Producción y Creación de Saberes de UNEARTE CREA Aquiles Nazoa (2015-2019). Ha trabajado con agrupaciones: COMECANDELA TEATRO, en los montajes "Madre pero no Teresa ni Nací en Calcuta" de Luis Alberto Rosas (2019); "Cuentos Rebeldes" versión de Rimas Rebeldes de Roald Dahl (2018); "Machos" de Luis Alberto Rosas (2017-2018) , LA BACANTE, en los montajes "Las Bacantes" de Eurípides (2012); Proyecto Diálogos de Cesare Pavese. "El Toro" (2008); Ciclo de Lecturas Dramatizadas de teatro testimonial latinoamericano CELARG "Vestido de Novia" de Nelson Rodríguez (2008); "Sueño de Una Noche de Verano" (2008), "Cien Pares de Ojos" (2006); "La Casa Rota" Basada en relatos de José Saramago, (2006 al 2009); "Cifras de la Urbe". Creación de Madelen Simó (2004); Medea Material de Heiner Müller (2003 2004, 2005, 2009, 2010), PRODUCCIONES WAR AND DOLL, "Hoy es Navidad con Lluvia" (2006, 2007,2008); "Lluvia", el espectáculo musical infantil originales de Coralia Torrealba (2006, 2007, 2008), IUDET, "Pluma y la Tempestad" de Arístides Vargas (2005); "Las Asambleístas" versión de "La Asamblea de Mujeres" de Aristófanes (2004), ITINERIS VENTUS THEATRUM, "Cartas...o aquellas extraviadas en buzón de tiempo" de Mario Benedetti (2003), "Tartufo" de Moliere (2002), COMPAÑÍA MUNICIPAL DE TEATRO DE CHARALLAVE, "Zorrerías o la Ilustración en el Siglo de las Luces" de Ignacio Amestoy Eguiguren(2002); "A la Diestra de Dios Padre" de Enrique Buenaventura (2001); "Una Rosa de Fe" (1998). Ha participado en diversos en el Festival de Teatro de Occidente (FTO) (2007), VII Festival Iudetista (2001, 2002, 2003), Festival de Teatro de Occidente (2003), Festival Internacional de Teatro de Oriente (2003), Festival Internacional de Teatro de Caracas, (2004, 2017, 2018, 2019), Festival Iberoamericano. Lima -Perú (2005)


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  • Ines Carolina Perez Wilke

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Docente-Investigadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes; donde fue Vicerrectora Académica 2016-2018. Doctora en Ciencias para el Desarrollo Estratégico-Universidad Bolivariana de Venezuela, en el área de Interculturalidad, desarrollando el trabajo La Experiencia de l@s Otr@s. Claves para una Heterología Suramericana. Realizó estudios de Maestría en Artes Escénicas en la Universidad Federal de Bahía-Brasil, presentando el trabajo Otras narrativas en Escena. Experiencia estética y teatral con el grupo de Mujeres del Alto de las Pombas, Bahia, Brasil. Licenciada en Artes Plásticas por el Insituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón con el Trabajo Habitar lo Intermedio. Tiene diversos libros y artículos publicados en revistas y memorias nacionales e internacionales. Actualmente es docente de esta casa de Estudios en el Área de Proyecto Artístico Comunitario. UC Transdisciplinar Improvisación Colectiva en Danza y Música, y asume actividades del PNFA en Artes y Culturas del Sur, principalmente en los Seminarios de Investigación.


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  • Ines Delia Rojas Troconis

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Graduada de la escuela de Ballet Clásico de Nina Novak y de Docente de danza contemporánea en el IUDANZA Miembro fundador y bailarina principal del Ballet Nacional de Caracas (Teresa Carreño) hasta 1988. Fue contrafigura de Alexander Godunov, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova, Rudolph Nureyev, Fernando Bujones, Zhandra Rodríguez, Julio Bocca entre otros. Entre sus maestros de Ballet se encuentran: Rodolfo Rodríguez, Enrique Martínez, José Parés, Ninel Yutlieva, Vicente Nebrada entre otros. En 1988 funda la compañía Neodanza de la cual es su Directora artística, y Coreógrafo. Fundadora del Taller Experimental de Artes Escénicas (1991).Entre sus maestros en Danza Contemporánea podemos citar a Jeremy Nelson, David Zambrano, Osmany Téllez, Alexey Taran, Rafael Gonzalez entre otros. Como docente ha dictado talleres de Técnica Release, e Improvisación en Colombia, Brasil, Cuba, Costa Rica, Estados Unidos, Croacia, Polonia; Portugal, Rusia, Perú entre otros. En 1996 recibe el Premio Municipal de Danza, Caracas, Venezuela. El mismo año recibe como directora el premio de una Residencia Artística de Creación en Kampnagel en la ciudad de Hamburgo, Alemania Participó con Neodanza en dos oportunidades en el V y VI Rencontres Choreographiques de Bagnolet en Paris. En el año 2007 recibe el Premio Municipal de Danza mención Honorífica como "Mejor Espectáculo" el Festival de Improvisación Recibe la Orden del Merito al Trabajo "Mención Oro" Con su compañía se ha presentado en importantes escenarios y festivales nacionales e internacionales, recibiendo excelentes críticas. En 1999 crea y dirige el Festival de Improvisación (anual) un proyecto de Neodanza en la calle, que busca la intervención de espacios urbanos e incentivar el intercambio y cooperación cultural entre comunidades artísticas de las distintas localidades. Desde ese mismo año se desempeña como docente de Danza Contemporánea, y Taller Montaje en la Universidad Experimental de las Artes, UNEARTE, Vene


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  • Ines Guillermina Feo La Cruz Polanco

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Inés Feo La Cruz Mezzo-soprano valenciana, con una larga trayectoria artística en la cual ha cultivado variados géneros musicales cuya gama abarca lo académico y lo popular, lo antiguo y lo contemporáneo. Es Licenciada en Educación por la Universidad de Carabobo y obtuvo el Diploma de Profesor Ejecutante en la especialidad de Canto en la Escuela Superior de Música \\\\\\\"José Ángel Lamas\\\\\\\" de Caracas, en la Cátedra del Maestro Elio Malfatti. En julio de 2013 obtuvo el grado de Doctor en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe en el Instituto Pedagógico de Caracas, de la UPEL. Es docente activa en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y participa con colegas músicos en el montaje y divulgación de la obra de los compositores venezolanos. Atiende las cátedras de Seminario y Proyecto Integral de Investigación y, a lo largo de su trayectoria académica docente, ha asumido la tutoría de numerosos trabajos de Grado, función que igualmente cumple en la actualidad. Se ha presentado nacional e internacionalmente, en diversos escenarios, como solista en ópera, oratorio y recital y, también, como intérprete de música tradicional de Venezuela y Latinoamérica con el Quinteto \\\\\\\"Cantaclaro\\\\\\\". En este contexto de su actividad profesional destaca la dedicación al repertorio de los creadores venezolanos, foco de su labor de investigación y práctica artística actual consagrada a la profundización del estudio y divulgación de la música venezolana de tradición escrita. En vida de Modesta Bor, Antonio Estévez, Alfredo Del Mónaco e Inocente Carreño, fue invitada como cantante solista de la música tanto sinfónica como de cámara de estos grandes creadores, repertorio que ha continuado desarrollando hasta hoy. Asimismo, obras de autores venezolanos contemporáneos como Federico Ruiz, Beatriz Bilbao, Diana Arismendi, Alfredo Rugeles y Adina Izarra, entre otros, forman parte importante del repertorio que ha abordado y estrenado. Formada en la tradición vocal clásica, ha cultivado de modo especial el Lied alemán y, en general, la canción artística, faceta que se tradujo en el CD \\\\\\\"Rostros del Amor\\\\\\\" -junto a la recordada pianista Nina de Iwanek- editado por la Universidad Simón Bolívar. Entre 1985 y 2014 ha participado en numerosos montajes operáticos en las temporadas del Teatro Teresa Carreño, Ópera Breve del Ateneo de Caracas, así como en otros teatros del país y en el Teatro Sucre de Quito-Ecuador. En diciembre de 2017 cantó en el concierto \\\\\\\"Brahms de cámara\\\\\\\", las dos canciones Opus 91 del compositor alemán, junto a LUIS BOHORQUEZ (Viola) y FRANCISCO ASCANIO (Piano). En el Festival Latinoamericano de Música 2018 realizó el estreno mundial de 9 canciones para niños (2010) de Angelo Inglese sobre poemas de Manuel Felipe Rugeles, y participó como narradora en el estreno en Venezuela de De hadas y aluxes (2005), de la compositora mexicana Graciela Agudelo.


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  • Irahys Del Valle Hernandez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Magister en Ciencias de la Educación, Licenciada en Danza, Mención Docencia en Danza Clásica, Licenciada en Educación, Mención Inglés, Bailarina Egresada del la Escuela Ballet Arte de Caracas, Fundación Gustavo Franklin. He desempeñado cargos: Vicerrectora de Desarrollo Territorial UNEARTE-Caracas, Directora de Producción Social UNEARTE-Caracas, Coordinadora Oferta Académica, Vicerrectorado Académico UNEARTE-Caracas, Docente en campos del Arte, Danza, Proyecto Artístico Comunitario, Educación, Investigadora, UNEARTE-Caracas.


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  • Irina G Tynankergav

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Estudios Profesionales realizados: 1980-1984 Preconservatorio (nivel medio) 1984-1989 Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (nivel superior), obteniendo el grado de Magister en Arte, Mención: Musicología


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  • Janmir Josefina Navarro Inciarte

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Producción audiovisual desde el 2009, productora nacional independiente, docente PNF Artes Audiovisuales desde 2013, Licenciada en comunicación Social mención desarrollo social de la UNICA.


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  • Javier Alberto Moreno

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Javier Alberto Moreno: (Caracas 1960) Dramaturgo y director de escena venezolano. Bachiller en Ciencias, cursó hasta el tercer año de la carrera Urbanismo en la Universidad Simón Bolívar (ingreso en el 1977) y luego hasta cuarto año en Idiomas Modernos en la Universidad Central de Venezuela (Italiano/ Inglés). Junto a las labores de escritura de piezas teatrales ha desempeñado la docencia en el campo de la actuación, la dirección y la dramaturgia misma. Tiene ya una veintena de montajes en calidad de director con prestigiosos grupos de Caracas, Isla de Margarita y Ciudad Bolívar. Ha dictado en dos oportunidades el Taller de Dramaturgia del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, año 2002-2003 y año 2009 y otros talleres de formación para el Ateneo de Caracas, las Gobernaciones de los estados Aragua, Miranda y Bolívar, Nueva Esparta y para el Consejo Nacional de la Cultura. Su trabajo como instructor permanente se desarrolla en el Grupo Theja y en el Laboratorio Teatral "Anna Julia Rojas". Dicta en la actualidad materias de dramaturgia y dirección en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Ha ganado el Premio Municipal de Dramaturgia otorgado en el año 2004 por el ilustre Concejo Municipal de Libertador. También se le concedió un reconocimiento en bronce Honor al Mérito por el Ministerio del Trabajo. Desde hace más de veinte años es directivo del Grupo de Teatro Xiomara Moreno Producciones, espacio profesional necesario para el estreno y promoción de sus obras escritas y su trabajo de investigación en la puesta en escena sobre textos propios y de dramaturgia universal. Ha representado al teatro Venezolano en festivales y eventos culturales en Argentina (Festival de Córdoba), Colombia (Festivales de Manizales y de Tunja), Ecuador (Festival de Escuelas y Maestros de la UCE) y España (Festival de Cádiz, Encuentro de Generación Ñ, Madrid y Festival del Encuentro de Tres Mundos en Canarias) Ha publicado algunas de sus obras en un libro titulado TRES PIEZAS DURAS de Javier Moreno y en revistas especializadas como ADE TEATRO (Asociación de Directores de Escena) de España y la Revista Conjunto publicada por Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. También se ha desempeñado como director de escena en la puesta de la ópera La Boheme de Giaccomo Puccini en el Teatro Teresa Carreño en el centenario de su creación y colaboró con el guión de la película EL ENEMIGO de Luis Alberto La Mata, film basado en la obra UN CORRIDO MUY MENTADO de propia autoría. También ha destacado como guionista/dialoguista para la telenovela LA SOBERANA de Radio Caracas Televisión y TELETEATROS para la Villa del Cine Desde 2009 mantiene especializado en blog de dramaturgia y teatro venezolano http://javiermorenoteatroydramaturgia.blogspot.com/2009/


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  • Javier Ignacio Level Requena

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    JAVIER LEVEL nace en Caracas en 1960. Entre 1976-1979 realiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Caracas y durante dos años ininterrumpidos asiste al Taller de Escultura, bajo la dirección del Maestro Juan Jaén Díaz, en esa misma Escuela. En 1977, junto a Guillermo Abdala, Jorge Salas y Aníbal García funda el grupo escultórico "El Búho que Masca Chimó", creando un taller de trabajo en Lagunetica, Los Teques y mostrando su trabajo con el grupo. En esa fecha inicia la exhibición de su obra en exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías nacionales. En 1995 se muda a Turgua, la zona rural de El Hatillo donde construyen una casa-taller. Desde el 2000 decide no exponer individualmente en museos nacionales ni en galerías privadas, concentrando su trabajo creador en investigaciones personales. Algunas de las obras realizadas a lo largo de estos 16 años, pueden apreciarse en esta exposición. La escultura en Javier Level se erige estandarte de identidades sincréticas, plantea el mestizaje y el encuentro entre dos mundos como la posibilidad de una muerte necesaria para obtener la resurrección. Su obra nos recuerda que somos latinoamericanos y estamos hechos de fragmentos, caos y muertes. En el 2003 inicia una fructífera relación de trabajo con su hijo, el músico y compositor Andrés Levell, participando en sus proyectos escénicos-musicales con la escenografía, la incorporación de su obra escultórica y la fabricación de instrumentos musicales que devienen en esculturas sonoras. A partir del 2005 surge La Tierra Intermedia con la intervención de los espacios circundantes a su taller creando y construyendo esculturas arquitectónicas, espacios de convergencia e intercambios vivos, en permanente transformación y en donde Roselia, su compañera de vida, terapeuta chamánica y sanadora de almas, ofrece sus actividades energéticas. En estas esculturas arquitectónicas la relación entre lo visible y lo invisible, lo sutil y lo denso, lo celeste y lo terrenal hacen posible la coexistencia sagrada entre el arte, la cultura, el alma y el espíritu. El Jardín Rosa Lunar, el Jardín de Esculturas, la Cúpula Pecaya, la Capilla de Paso, la Capilla Inframundo y el Templo de Luz son algunos de estos espacios escultóricos arquitectónicos. En el 2007 crea un espacio permanente, anexo a su taller, para la realización de exposiciones públicas de su trabajo, La Tierra Intermedia Galería. Su obra ha sido reconocida con premios y menciones en Salones y Bienales nacionales. Está representado en colecciones públicas y privadas nacionales. Vive y trabaja en Turgua, la zona rural de El Hatillo, en Caracas-Venezuela.


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  • Jenny Hayssel La Rosa De Vanegas

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Lic. en Educación Ciencias Pedagógicas y Prof. de Educación Física. UCAB y UPEL-IPC, respectivamente. Desempeño docente en diversas áreas de conocimiento y cargos de coordinación.


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  • Jesus Alberto Ramos Rodriguez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    * Fecha de nacimiento: 11 de marzo de 1974 * Estado civil: soltero * Nacionalidad: venezolano * Dirección de Email: shaop@hotmail.com Estudios Realizados * Actualmente, cursando estudios de Maestría en el Centro Nacional de Historia (CNH) * Culminación de créditos universitarios obteniendo el título de profesor, en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) sede Instituto Pedagógico de Caracas (IPC) en le especialidad de Geografía e Historia. * Ponente en el 14 Congreso de Historia Regional y Local 2017 * Participante en el "13º Congreso Nacional de Historia Regional y Local" * Realización del curso "Visión Marxista de la Historia de Venezuela" facilitado por el Dr. Vladimir Acosta. Centro Internacional Miranda (CIM) * Participación en el "Foro lo Social en el Arte ( homenaje a Cesar Rengifo)" UPEL y Unidad de Gestión Cultural de la Subsecretaría de Educación del Gobierno de Distrito Capital * Seminario de "Miradas, memoria y ficción en la narrativa histórica venezolana y latinoamericana" realizado del 20 al 22 de marzo 2014.Centro Nacional del Libro (CENAL) * Taller de ensayo escrito "El ensayo a través de la mirada escrutadora de Mariano Picón Salas" 18 horas de duración. Mayo 2014 Universidad Experimental Pedagógica Libertador (UPEL). * Seminario de investigación de "XII Jornadas de historia y religión De Cádiz a la CELAC (1812-2012 doscientos años de integracionismo" 16 horas, Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Experiencia Laboral * Desde Octubre del 2016 hasta mayo 2017, desempeñé las funciones de Director de la Oficina de Atención al Ciudadano y Oficina de Desarrollo de las Artes en Las Comunidades en el Instituto de las artes Visuales y del Espacio (IARTES). * Desde el año 2008 hasta mayo de 2017, Profesor de manifestaciones tradicionales, Últimas funciones desempeñadas: Supervisor pedagógico de la Unidad de Gestión Cultural de la subsecretaría de Formación Liberadora del Gobierno del Distrito Capital. * 1991 hasta la actualidad: Estudios, investigación y difusión de distintas manifestaciones tradicionales venezolanas, cuero repujado, talla en madera, pirograbado, reconstitución en vidrio sobre cerámica. 8 años ejerciendo la profesión de Ceramista, haciendo estudios en la Escuela De Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar (1992 a 1994). * 1994 hasta la actualidad: Practica, promoción y difusión del Juego de Garrote, Defensa personal y Manifestación Tradicional de Venezuela. Ver Facebook: Patio de Garrote Ambrosio Aguilar. Gmail: juegodegarrote@gmail.com * Organización y participación en el II Encuentro Nacional de Jugadores de Garrote 2015. Espacios abierto del Teresa Carreño, Organizado por el Museo De Arte Popular (MUNAP). * Participación como jugador en: Primer encuentro Nacional de Jugadores de Garrote, Barquisimeto 2013 Organizado por el Museo De Arte Popular (MUNAP) y el museo de Barquisimeto. * 2009. Participación en la película venezolana "Memorias de un soldado": Entrenamiento a los actores principales, en la corporalidad del Juego de Garrote y creación de coreografías de combates de los mismos. Esta película fue dirigida por Caupolican Ovalles. * Participación como jugador en: tres encuentros regionales de jugadores de garrote, "Encuentro de Garroteros de las Montañas y los Valles de Venezuela" en Sanare 2008, 2009, 2012. * Participación como entrevistado y jugador, en la creación del documental Educativo "Raíces Ancestrales, El Garrote" Realizado en Edumedia. Ministerio del Poder Popular para la Educación. 2008 * 2008 hasta la actualidad desempeño el cargo de docente especialista en el área de Manifestaciones Tradicionales, adscrito al colectivo de Gestión Cultural de la Sub secretaría para la Formación Liberadora del Gobierno del Distrito Capital. * 2004 al 2008 Big Metal. Encargado del diseño y construcción de infraestructuras y mobiliario con materiales diversos (hierro, madera, cemento, cuero, entre otros).


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  • Jesus Alberto Bosque Rodriguez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    - Nació en Caracas 3 de Septiembre de 1965. - Graduado de profesor ejecutante de percusión, en el Conservatorio Nacional de Música "Juan José Landaeta", 1991. - Licenciado en Artes (mención música) en la Universidad Central de Venezuela (UCV), 1992. - Premio Nacional de Música Popular Venezolana "Eduardo Serrano" (CONAC) 1992, (mención merengue), llamado "Mí Merengue. - Profesor de Percusión de las escuelas de música:" Pablo Castellanos" y, "Prudencio Esaa". (1991-2016) - Profesor y creador de la cátedra de percusión afro caribeña y afro venezolana de la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE). - Director musical de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (ODILA), desde 1986. - Vibrafonista de la banda de Latín Jazz de Andy Duran desde 1997. - Ha participado como percusionista solista en diversas obras para orquesta sinfónica y bandas de conciertos. -ha acompañado como vibrafonista a Cheo Feliciano entre otros.


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  • Jhonexi Martina Silva Ochoa

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Salud

    Licenciada en Trabajo Social egresada de la Universidad Central de Venezuela. Maestría en orientación de la conducta en el Instituto Psicológico y Psiquiátrico de Venezuela (en curso)


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  • Jhonny Jose Rivas Pulido

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Artista integral, Docente, investigador y creador escénico, formado en diferentes áreas del teatro, la danza y la música. Obtiene su Licenciatura en Artes en la Escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela en el año 2010. Actualmente es tesista en la Maestría de Teatro Latinoamericano de la Universidad Central de Venezuela. Curso estudios en la Escuela Superior de Música Pedro Nolasco Colón desde el año 2006 hasta el año 2015. Realizó el Diplomado El Actor Integral con la Fundación Crisol en Oaxaca-México año 2005 con los maestros Antonio Peñuñuri, Nora Manneck, Sandra Félix Gerardo Trejoluna, María Huesca y Deborah Saivetz. Cursó estudios de la Técnica Dalcroze en el Taller Experimental de Teatro TET en el año 2002. Ha recibido talleres en danza contemporánea, Técnica de improvisación y Contact con los maestros Brian Landaeta, Rafael Nieves e Hilse León. Se ha iniciado en la Danza Butoh de la mano del Maestro Juan Carlos Linares. Ha realizado como participante y como relator los diferentes talleres organizados por la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski de la mano de los maestros internacionales, Eugenio Barba, Thomas Richard, Toni Cots, Matej Matejka, Julia Varley, Roberta Carreri y Tage Larsen. Se ha desempeñado como coordinador, tutor y profesor ordinario en el área de Actuación para teatro y danza en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas, desde el año 2010 y hasta la fecha, ganando el concurso de oposición para las unidades curriculares Práctica Dramática Integral, Creación Actoral Tragedia y uso de la máscara parlante y Actuación para danza. En UNEARTE ha sido tutor de actuación de varias obras de egreso de los Programas Nacionales de Formación (PNF) en Danza y Teatro de la UNEARTE. Fue coordinador e instructor de la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski así como de su Laboratorio de investigación. En la escena venezolana ha trabajado con importantes agrupaciones tales como Compañía Nacional de Teatro, Repertorio de teatro latinoamericano Teatrela, Taller Experimental de Teatro TET, Guarro Teatro, Dramon, entre otros, asi como con importantes directores venezolanos como Eduardo Gil, Francisco Díaz, Costas Palamides, Rafael Nieves, Humberto Ortiz, Diana Peñalver, Abel García, Miguel Issa. Ha participado en diferentes eventos teatrales y de formación a nivel Nacional e internacional centrándose en la formación integral de lo escénico en sus diferentes manifestaciones y disciplinas.


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  • Joanna Josefina Cadenas Monquez

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Economía Política Cultural

    Docente, escritora, periodista, guionista, audiovisualista, poeta y madre. Directora General de Producción y Creación de Saberes de UNEARTE (Investigación). Doctorando en Artes y Culturas del Sur, Magíster en Gerencia Audiovisual y Licenciada en Letras y en Comunicación Social. Organiza las Jornadas Nacionales de Investigación, la estructura de investigación e impulsa las publicaciones elaboradas por la comunidad universitaria.


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  • Jonathan Enrique Montilla Azuaje

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    PROFESOR E INVESTIGADOR ´PRIOGÉRIOH+´WERIPH´RITPIH´PTIÉTI´HPIWT´H´TPH´TIPH´PTIH´PWTIPWRITHPITÍP´WTP´TWPHI´T´TI+´TIH´PTIH+´PITPR´TP´TI´TI´PTIH´PITP´RTJI´TIHJ´PGFKHB´PTNIR ´TIHPTYIHJ{P ÍHJ RTHIT ´´RTI´T´PTPI ´PTI H´TIH´P IT{TRHIÍP´PTHÍ T´H´TIH´RTHI´PT´HI ´THI T´HI´´THIP´TIP´TI´PTI´P69TI¿'´THKI´PTPI´TKI´TIÓPN


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  • Jonny Jacinto Hernandez Delgado

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Estudios superiores en la Universidad Central de Venezuela en las escuelas de Antropología, Educación y Artes,egresando de esta última con la mención Artes Escénicas. Formación en el área corporal en diversas disciplinas escénicas y con diversas instituciones como: TET, Contradanza, Instituto Superior de Danza y otros. investigación en el area tradicional con la UCV y fundación Bigott. Actualmente cursando estudios en el PNFA y el CFA de UNEARTE.


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  • Jose Antonio Varela Tovar

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Escritor, director, productor y docente en el area Audiovisual. Licenciado en Artes Mencion Cine en la Universidad Central de Venezuela. Master en escritura para cine y televisión en universidad autonoma de Barcelona. España. Su primera película La clase (2007), fue selección oficial en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba) en la categoría de Ópera Prima; selección oficial en el Festival Cinesul de Río de Janeiro (Brasil), donde obtuvo mención honorífica del jurado; selección oficial del Festival Internacional de Viña del Mar (Chile); y selección oficial del Festival Internacional de Málaga (España), donde obtuvo una mención especial del jurado. Productor ejecutivo en más de 80 películas, destacando Brecha en el silencio (Luis y Andrés Rodríguez, 2012), ganadora del Premio Fipresci (Fédération Internationale de la Presse cinematográfica) en el Festival Internacional de Cine de El Cairo (Egipto) y en Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2012), ganadora a mejor película Iberoamericana en los Premios Goya. Ha escrito los largometrajes Muerte en alto contraste (César Bolívar, 2010), Bolívar, El Hombre de las Dificultades (2012, Luis Alberto Lamata), y Maisata, el último hombre a caballo. En el año 2016 recibe el premio por mejor guión por la película Amor cuesta Arriba de Nelson Nuñez, en el festival de cine de Mérida. Y en el año 2017 esta misma obra va a concursar para el premio internacional de la prensa especializada (Fipresci) en la categoría comedias románticas alternativas.


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  • Jose Antonio Naranjo Zerpa

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Flautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en Francia


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  • Jose Del Carmen Garcia Fernandez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    En construcción. Docente Universitario.


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  • Jose Ignacio Hernandez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Docente Instructor de UNEARTE; Licenciado en Educación para Las Artes, Mención Música; Responsable Cátedra de Bandola en UNEARTE; Estudiante del PNFA Artes y Culturas del Sur de UNEARTE; Ejecutante de Bandolas, Cuatro, Guitarra Popular, Maracas, Percusión, Bajo Popular, Mandolina Popular; Investigador y Cultivador de La Décima; Integrante de La Agrupación Son Caminos (Creación Individual y Colectiva); Investigador y conocedor de las manifestaciones tradicionales venezolanas; Experiencia en el trabajo de acción socio cultural.


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  • Jose Luis Omaña Guevara

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Magíster Scientiarum en Estudios Literarios de la Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. Licenciado en Artes, Mención Artes Plásticas. Facultad de Humanidades y Educación. Universidad Central de Venezuela. Coordinador de posgrado de la sede de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en la ciudad de Mérida, Venezuela.


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  • Jose Rafael Maldonado Abarca

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Estudió en el Conservatorio "Juan José Landaeta" y la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón". Licenciado en Artes de la Escuela de Artes UCV. Postgrado Musicología Latinoamericana UCV. Profesor en las siguientes Universidades. UCV. Escuela de Artes. Colegio Universitario "Cecilio Acosta". Universidad Católica "Andrés Bello" Núcleo Los Teques". Instituto Universitario de Teatro. Instituto Universitario de Estudios Musicales. UNEXPO. "Luis Caballeo Mejías". Investigación: Fundación "Vicente Emilio Sojo". Actualmente Profesor Agregado UNEARTE. Crea "Modesta Bor". Coordinador del Centro de Investigaciones y Documentación de Fundamusical "Bolivar"


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  • Juan De Jesus Legon Acuña

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    1. Terapeuta Ocupacional. (CULTCA - 2003) 2. Lienciado en Teatro Mención Docencia. (UNEARTE - 2009). 3. Magister Scientarium en Educación Universitaria. (UCV - 2017). Maestrante en Bética. (UCV - En curso). 4. Actor - Asistente de Dirección Escénica, realizador y diseñador de mascaras y utileria. 5. Conferencista en materia de: a. Educación Ocupacional. b.Diversidad Funcional (Discapacidad), c.Procesos de exploración corporal y sensorial en espacios de creación artística. d. Investigador Social en: discapacidad, diversidad funcional y procesos de deterioro cognitivo en adultos. 6. Orientador ocupacional en procesos de deterioro funcional de tipo físico, neurológico, cognitivo y emocional de adultos.


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  • Juan Pablo Torrealba Hernandez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Músico, docente e investigador del área de las tradiciones venezolanas y Latinoamérica. Egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) en el 2007, en Música mención educación y realizó avances en el PNF Dirección Coral. Realiza estudios de Musicología Latinoamericana en la Universidad Central de Venezuela (falta defender tesis). Fue coordinador académico del PNF Música durante el periodo 2016-2017. Actualmente es el coordinador académico del PNFA Artes y Culturas del Sur, del cual cursa el su doctorado. Ha realizado investigaciones en sobre las culturas aborígenes de Venezuela, su cosmogonía, sus cantos y cultos, principalmente en los asentamientos Jivis del Amazonas Venezolano, al igual que ha profundizado en la investigación de nuestras tradiciones, San Juan de Naiguatá, Caraballeda y Tarmas, Niño Jesús, San Pedro, San Antonio (Tamunangue), Diablos danzantes de Venezuela, entre otros.


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  • Juliana Aricelis Prieto Peña

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Juliana Prieto Actriz y Productora Teatral Lic .Gerencia y Producción Teatral con mas de 40 años de experiencia en el ámbito teatral. Se desempeña como Coordinadora de Control de Estudios del CREA Santiago Mariño ubicado en el Estado Nueva Esparta. Docente de la Unidades Curriculares Teatro Venezolano I y teatro Venezolano II ,Practica Dramática Integral y Producción Teatral.


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  • Karolains Zuleima Rodriguez Perez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Licenciada en Teatro. Ha desempeñado varios roles en diversos montajes y actividades artísticas, dentro de los que destacan: Directora general de los espectáculos teatrales "MAaCHOS", "Cuentos Rebeldes" Actriz de "Los Ciegos" dirigida por Lina Olmos; "Dos Amores y un Bicho", "La Zapatera prodigiosa", "Primero la Moral" y "Jugando a la Navidad" dirigidos por Consuelo Trum. "Sexo, Placer y otros Tormentos I" y II" dirigidos por Luís D González. Actriz y productora de "MEDEAS" y "Antígona Hoplita" dirigidos por Rafael Sequera. Actriz de "La Muchacha de los Libros Usados", actriz y productora de "El Maravilloso Mundo de Migajero" dirigido por Joham Zambrano, actriz de "La Cotufa no Baila más" dirigido por Lenni Márquez, actriz y directora del monólogo "La Cerroprendío" de José Gabriel Núñez, y del Monólogo "Santa Lupe de los despechos". Asistente de dirección y productora de "El Zoológico de Cristal" e "Ida y vuelta" dirigidos por Consuelo Trum. Productora de "La Rosa Tatuada" dirigido por Giovanni Realli. Ha trabajado en la Producción de diversos festivales organizados por la Fundación Compañía Nacional de Música. Dirección de las obras "La Zapatera Prodigiosa", "La Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, "Dos de Amor" de José G. Núñez, "Cosas de Aquiles", "La Lección" de Ionesco y "Te lo voy a Decir..." con el grupo de teatro de la ETTRA "Voces de Carayaca". Docente del diplomado de Actuación Integral en la UCV 2018. Actualmente docente en el área de Actuación en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, dirigiendo el Montaje de Egreso 2018-I titulado "4 actrices para 5 víctimas" de Griselda Gambaro. Directora General y Presidenta de Comecandela Teatro .


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  • Katrin Lengwinat

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Estudió musicología y romanística en la Universidad Humboldt de Berlín, donde realizó además su doctorado (PhD) sobre la etnomusicología latinoamericana. Después de laborar en la Academia de Bellas Artes de Berlín, trasladó en 1995 su centro de vida definitivamente a Venezuela, donde se desempeña en la Universidad de las Artes, dirigiendo también el Área de Investigación de Artes Tradicionales. Sus actividades como docente e investigadora están relacionadas principalmente con temas etnomusicológicos de Latinoamérica, resultando de ello numerosas participaciones y publicaciones nacionales e internacionales. Desde 1987 es miembro del ICTM (International Council for Traditional Music) y desde 2013 Liasion Officer por Venezuela. Desde 2004 pertenece a la IASPM (Association for the Study of Popular Music) y fue hasta 2008 miembro directivo de la rama venezolana. Entre 2013-2017 asumió la presidencia de la Sociedad Venezolana de Musicología.


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  • Krupskaya Natali Padilla Gonzalez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciada en Teatro, Mención Docencia (IUDET), Tesista en Maestría de Teatro Latinoamericano (UCV). Manejo de sistemas integrales en la producción de las artes escénicas y audiovisuales, tales como dirección, producción, Arte y puesta en escena. Capacidad para la gerencia pública en el área artística, con enfoque de inclusión y desarrollo de saberes populares. Sensibilización e impulso de metodologías de planificación, programación y facilitación para la liberación, en procesos de formación permanentes, académicos y para las comunidades; con enfoque en la emancipación y las manifestaciones artísticas, culturales e identitarias, propias de la sabiduría popular indoamericana.


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  • Lariza Fuenmayor Perozo

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    RESUMEN PROFESIONAL Licenciada en Artes plásticas. Artista visual. Museóloga, Docente Universitaria, Investigadora. Doctoranda en Historia. Docente de las asignaturas: Pedagogía del arte, Didáctica de las artes plásticas, Educación por el arte. Experiencia museológica en el área educativa de museos: Proyectos Educativos, servicios de apoyo y difusión didáctica y de proyección comunitaria. Experiencia en el área de Gestión Cultural: Planificación y Producción de Proyectos Culturales. Facilitadora de talleres de desarrollo personal a través del arte, Dibujo y Pintura, arte y creatividad para niños, jóvenes y adultos. ESTUDIOS DE POSTGRADO Y PRE-GRADO Master en Educador de Museos. Universidad de Zaragoza. Campus Huesca. España 2001 Maestría en Museología. Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda. Edo Falcón 2000 Licenciada en Artes Plásticas, Mención Educación. Universidad Cecilio Acosta. Maracaibo 1993


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  • Leonel Antonio Ruiz Aleman

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Curiepero nacido en Caracas, el 03 de abril de 1966 en la maternidad Concepción Palacios. Bachiller en ciencias Liceo Aplicación Caracas. Nivel universitario, 7mo semestre aprobado. Facultad de Arquitectura UCV. Pianista, compositor, cantautor, trovador, arreglista, director musical. Inicia sus estudios musicales a los 10 años de edad en la escuela de música José Ángel Lamas, con la profesora Carmen Moleiro, entre otros. Desarrolló actividad coralista como cantante e instrumentista durante los años 1984 hasta 1992 con las siguientes agrupaciones corales: Coral de la facultad de Humanidades y Educación, UCV Coral de la facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV Coral de la facultad de Odontología, UCV Coral Fundación Banco Latino Coral Banco Mercantil Grupo Vocal Eufonía Coral José Antonio Calcaño Estudió armonía, arreglos e improvisación con el profesor Gerry Weil entre los años 1990 a 1993 Realizó Master Class con Chick Corea, Arturo Sandoval, Bobby McFerrin, Horacio "el Negro" Hernández y Michell Camilo. Asistió a la Cátedra Itinerante de la Juilliart School of New York durante dos años consecutivos (2003-2004) donde estudió improvisación, armonía, ensamble y piano con los profesores: Victor L. Goines, director artístico de la Juilliart Jazz faculty; Wycliffe Gordon; Mike Ledonne; Ben Wolfe, Carl Allen. Ha participado en diversos conciertos y festivales internacionales como el Festival de Latin Jazz de Hossegor, Francia, Festival de Música y Danza de Granada, Forum de Barcelona y el Festival de Jazz de Vitoria, España, compartiendo escenario con figuras como Joe Lovano, Hank Jones, Mike Manieri, Chick Corea, Richard Bona, Kasandra Wilson, Mike Stern, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden y Taj Majal. Su disco de mayor relevancia como director musical en el extranjero fue realizado en Vitoria-Gasteiz, España. Marzo de 2004. Disco libro titulado "Live in Vitoria" donde participó junto a varias agrupaciones musicales de inmigrantes de varios países, quienes en su mayoría ejercían su arte en las calles de dicha ciudad. También es miembro de la SGAE, Sociedad de Autores y Editores de España. En el año 2008 obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional de Piano ROSARIO MARCIANO,mención Repertorio Popular. Su primer disco en Venezuela como cantautor se titula: MERE MERE CON PAN CALIENTE/ CENDIS colección "Canciones Venezolanas" Nuevos compositores volumen II, 2012. Este disco fue presentado en la primera edición de VENEZUELA DISCO y en el reconocido festival CUBA DISCO, edición 2013. Participó en el Concierto CUMBRE del ALBA en representación de Venezuela, Guayaquil, julio 2013. Es compositor de temas en las voces de reconocidos intérpretes, tales como: AVE DE PLOMO, grabado por Francisco Pacheco y Lilia Vera en conmemoración de los 20 años del 4F que fue incluido en la producción MADRUGADA LUMINOSA (CENDIS, 2012) El mismo AVE DE PLOMO en versión del cantor Thony Navas y SIÉMBRATE (con texto de Juan Pablo Sojo). NIÑO JESÚS DE MEREY, aguinaldo grabado por Cecilia Todd (en disco homónimo) y La Orquesta Típica Nacional, además de haber sido interpretado por la Sinfónica de Carabobo y la Filarmónica Venezuela. QUEDAS TU, PARA EL VERANO y YO QUIERO UN AMOR incluidos en el repertorio de Cecilia Todd. TENGO TU AMOR y QUE ESTARÁ PASANDO grabados por Fabiola José. COMO LA ESPIGA COLOR DE LUNA danza grabada por Luisana Pérez DEJA grabada por Ana Cecilia Loyo. CABALLO DE TROYA y QUEDAS TU en versión instrumental para el Trío Mediterráneo junto al reconocido percusionista venezolano Carlos "Nené" Quintero y el saxofonista francés Gilles Grivolla. Es compositor e interprete del tema "HACE RATO" con texto estructurado en base a fragmentos de un discurso pronunciado por el Comandante HUGO CHAVEZ. Incluido en el disco "Por ahora y para siempre" (CENDIS, 2013) y en su más reciente producción discográfica PALABRA DE CHÁVEZ Un Subversivo Amoroso (CENDIS/2015) presentado en El Cuartel de La Montaña así como en Europa y varios países de Nuestra América. Igualmente, participó junto al resto de músicos y cantantes en el video oficial del tema "HACE RATO"patrocinado por el CENDIS, producido por el colectivo audiovisual "Ni un minuto de Silencio" dirigido por Alejandro Yépez.


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  • Leon Ernesto Padilla Gonzalez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciado en Diseño Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro IUDET en 2005. Actor, Diseñador y Director Teatral. Estudia en la actualidad la Maestría en Historia del Centro Nacional de Estudios Históricos. Docente universitario en el área del Diseño Escénico desde el año 2007. Formado actoralmente en la Compañía Municipal de Teatro de Charallave, agrupación de la cual fue miembro fundador en el año 1998, donde se forma como actor, director y facilitador (multiplicador) de la disciplina teatral en comunidades de los Valles del Tuy. Funda en 2001 la Agrupación Itineris Ventus Teatro organización que se enfocará en la formación teatral para jóvenes en comunidades regionales. Inicia en 2003 su ejercicio profesional como diseñador en canales de televisión privados y estatales. Ha formado parte del Proyecto Teatro para todos los venezolanos de la Compañía Nacional de Teatro, donde ha dirigido montajes comunitarios y de repertorio de la CNT desde el año 2005. Formó parte del equipo de Estetas fundadores de la Villa del Cine donde inicia su formación como cineasta realizando 14 largometrajes entre el año 2007 y 2014, realizó la Dirección de Arte de Corpus Christi; Amor cuesta arriba; Dónde está Bolívar y Maisanta nace la leyenda, con esta última producción recibe el premio del Festival de Cine de Mérida como Mejor Dirección de Arte en 2017. Ha realizado gestiones de dirección en la gerencia pública en Colombeia TV como Director Ejecutivo en el año 2015. Durante los años 2016, 2017 y 2018 se desempeñó como Director Nacional de Cultura de UNEARTE donde fue Productor Ejecutivo Del Primer Festival de la Voz UNEARTISTA 2016. En la actualidad Es profesor Ordinario de la UNEARTE, Diseña y dirige teatro para diversas agrupaciones teatrales en la ciudad de Caracas.


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  • Leon Jose Rafael Zapata Romero

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    León Zapata nació en Caracas, Venezuela. En 1974 inicia sus estudios musicales con el maestro Eduardo Serrano Torres en la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela. Para 1980 continúa estudios de música en diversas escuelas de música de Caracas con destacados maestros como: Daniel Milano, José Gay, Beatriz Lockart, Eduardo Lira Espejo, Rhazés Hernández López, Manuel Enrique Pérez Díaz, Rómulo Lazarde, Abelardo Mato, Alba Quintañilla, María Antonia Palacios, Violeta Lárez, Eduardo Kusnir y Antonio Lauro. De 1984 a 1986 prosigue estudios de composición en el conservatorio Chaikovsky de la ciudad de Kíev en la Unión Soviética bajo la guia del maestro Liev Koloduv. Completa sus estudios en el Conservatorio Nacional de música \"Juan José Landaeta\" en la cátedra de composición con el joven maestro Juan Francisco Sans obteniendo, para 1993, el diploma de Maestro Compositor. En 1990 participa en el 1er Encuentro de Jovenes Compositores organizado por la Orquesta Juvenil del Edo. Lara en el cual recibe clases magistrales del maestro Juan Orrego Salas. Participa en el Ciclo de Compositores Actuales de Venezuela organizado por Juventudes Musicales de Venezuela celebrado en Caracas entre octubre y diciembre de 1991. Con la obra Transición Ambigua, para cuarteto de viento-maderas, recibe Mención Honorífica del Premio Municipal de Música 1991 (Municipio Libertador del D.F.), y con la obra Danzas de Mabiles, para guitarra, recibe Mención Honorífica del Premio municipal de Música 1995 (Municipio Libertador del D.F.). Realiza la investigación sobre el merengue titulada "El merengue en el siglo XIX, fuentes para su estudio", redacta el artículo "La escuela de Chacao" para la Enciclopedia de la Música en Venezuela. Docente de varias instituciones educativas entre ellas: Academia Militar de Venezuela, Conservatorio de música Juan José Landaeta, Fundación Bigott, Escuela de música Pedro Nolasco Colón. En la Universidad Nacional Experimental de Las Artes UNEARTE: Director del Centro de Estudios de Creación Artística Sartenejas (Centro Robinsoniano de Enmancipación Artística "CREA" Modesta Bor) y actualmente docente del mismo. 2018 Licenciado en Música mención Composición en UNRAETE (Barbaro Ribas)


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  • Lila Mercedes Segovia De Chona

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Lila Segovia realizó sus estudios de música desde temprana edad, en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y posteriormente en la Escuela de música "Pedro Nolasco Colón" ambas en la ciudad de Caracas. Participó en el curso completo de Dirección Coral con la profesora Belén Ojeda y realizó sus estudios de canto lírico con los profesores Elio Malfatti e Inés Feo La Cruz obteniendo el título de Cantante. Asimismo obtuvo el título de Calígrafa musical en la Escuela José Ángel Lamas. Recibió instrucción con maestros reconocidos como Federico Ruiz, Tiero Pezzuti (+), Alba Quintanilla, Leopoldo Billings (+),Delia Leal (+), Leonardo Matos, Jorge Dayoub y con el maestro Antonio Estévez (+) y complementó sus conocimientos musicales en las materias de piano complementario, flauta trasversa, armonía, historia y estética de la música, además de realizar cursos de fonética alemana, francesa e italiana en la Academia Latinoamericana de Canto con el profesor Jorge Arcila, y de repertorio de canto lírico con la maestra Nina Iwanek (+). Simultáneamente estudió en la Universidad Central de Venezuela, obteniendo el título de Ingeniero Agrónomo. Posteriormente ingresa al Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), donde obtiene el título de Licenciada en Música, mención Educación Musical, ocupando el segundo puesto de la Promoción. Ha dirigido diversos coros y agrupaciones musicales y ha participado en diversos eventos musicales en la capital y en el interior del país, como directora, solista cantante, ejecutante de flauta y como jurado en diversos festivales. Como docente tiene más de 30 años ejerciendo en los diferentes niveles de aprendizaje en instituciones privadas y actualmente trabaja como profesora en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y como directora ad honorem de la Coral de la Iglesia Bautista Emanuel de la Castellana. Se encuentra realizando estudios de postgrado en la Universidad Central de Venezuela, en la Maestría en Educación, mención Orientación Educativa.


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  • Lina Del Valle Olmos Velasquez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Obtiene su título de Magister en Artes del Espectáculo y Medios Audiovisuales en la Universidad de Toulouse II "Jean Jaurès" en Toulouse, Francia en el año 2011 gracias a FUNDAYACUCHO. Es egresada del Instituto Universitario de Teatro (IUDET) como Licenciada en Teatro en las menciones Diseño Teatral y posteriormente, en Docencia. Se ha desempeñado como investigadora en el área de formación en artes, coordinadora, tutora y profesora ordinaria en el área de diseño de vestuario teatral del Programa Nacional de Formación en Teatro (PNF Teatro) en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas, desde el año 2000 y hasta la fecha; donde además, ha sido coordinadora general del otrora Festival de Teatro, diseñadora de iluminación y vestuario de varias obras de egreso de los PNF en Danza y Teatro y Directora del núcleo en Caracas actualmente denominado CREA Aquiles Nazoa de la UNEARTE donde coordinó los PNF en Danza, Teatro, Artes Audiovisuales y Docencia. En la escena venezolana ha trabajado como diseñadora de vestuario e iluminación con directores de teatro y danza, tales como: Gilberto Pinto, Alexis Echenagucia, César Rojas, Costaz Palamides, Eduardo Gil, Sonia González, Consuelo Trum, Leyson Ponce, Miguel Issa, Armando Carías, Javier Vidal, Rafael Nieves, Luis Alberto Rosas, Carlos Arroyo y Giovanni Reali, entre otros. Durante su trayectoria como diseñadora de vestuario y de iluminación hizo carrera en casi todos los montajes de la Fundación Teatro Repico y la agrupación de títeres Teatro Naku. En el año 2016 dirige su primer montaje teatral: "Los Ciegos" de Maurice Maeterlinck. Entre otros reconocimientos, en el año 2013 recibe el premio de la Asociación Venezolana de la Crítica (AVENCRIT) y el Premio Municipal de Teatro por mejor iluminación de la obra "Pedro y el Capitán". En el 2006 recibe el Premio TIN por mejor iluminación del "Viaje de Dana" de la agrupación Naku. En el 2001 fue nominada al Premio TIN por mejor vestuario de "Billo's para niños" del Teatro para niños "El Chichón" de la Universidad Central de Venezuela. Recibe el Premio Máscara del XXVII Festival de Teatro Interclubes por el Diseño de Iluminación de la obra Venta de Garaje con la Hermandad Gallega de Venezuela. Ha participado en varios festivales y talleres de teatro tanto a nivel nacional como internacional.


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  • Lisbeth Coromoto Villalba Perez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Profesora en Educación Mención Estética, egresada del Pedagógico de Miranda "José Manuel Siso Martinez", Especialista en Gestión Cultural, egresada del Decanato de Postgrado Región Capital de la Universidad Experimental Simón Rodríguez, Docente activa en el área de educación para las artes, con especialidad en la mención de Danzas Tradicionales de Venezuela en la Unearte, bailadora en diversas agrupaciones de proyección, con las cuales ha representado al país en diversos festivales nacionales e internacionales, así como otras representaciones artística en diversos escenarios. Se ha desempañado como docente de aula en los niveles (primaria, media general y universitaria) y como docente especialistas de cultura en planteles educativos del Estado Miranda, ha ocupado cargos en la gestión y administración educativa tanto en el área cultural como en el ámbito educativo en general, tales como: Directora General de Socioacademico Unearte, Directora del Centro de Estudios y Creación Artística Plaza Morelos (Unearte- Metropolitano), Directora Ejecutiva de la Misión Cultura, Directora Estratégica-Operativa de la Misión Cultura, Directora Nacional de Planificación y Presupuesto de la Zona Educativa de Miranda, Directora de Seguimiento y Control de la Gestión Cultural Educativa del Estado Miranda, Directora de la U.E.E.N Luis Beltrán Prieto Figueroa, Coordinadora de Convenios Universitarios en la Zona Educativa de Miranda, Supervisora de planteles educativos y Coordinadora de Cultura del Dtto. 5 Municipio Sucre del Estado Miranda.


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  • Liseth Del Carmen Flores Miranda

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Egresada de la Universidad Central de Venezuela en la Licenciatura en Artes, en la Especialidad de Cine aprobada con mención honorifica, 2009. Componente Docente en la Escuela de Educación de la misma casa de Estudios y concluido en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Extensión Nueva Esparta, 2012. Actualmente presto servicios laborales como Docente en la Universidad de las Artes (UNEARTE) del CREA Santiago Mariño, desde el 2014, en la cual he sido responsable de las siguientes coordinaciones: Cultura, Vinculación Social y del Poder Popular. A partir de septiembre 2016 fui nombrada y ratificada en el 2017 a la Coordinación del PNF de Artes Audiovisuales de esta casa de estudios. En Abril aprobé el Concurso de Oposición 2017-1, para la clasificación del escalafón como Docente Ordinario con la presentación: \"Propuesta Metodológica de la U.C. Saberes Populares\". Directora General del Grupo Estable \"El Pelicano\", aprobado por el Consejo CECA Nro. 35, de fecha 25/10/2017, dispuesto a desarrollar la producción, exhibición e investigación audiovisual en nuestro estado; con la finalidad de establecer producciones para la autogestión en una nueva visión para las nuevas generaciones y la comunidad en general, en las capacidades creativas que impulsan un nuevo discurso audiovisual, basado en el respeto por las ideas, en el patrimonio de la diversidad cultural, en el imaginario colectivo y en el sentir patrio.


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  • Livio Enrique Arias Rodriguez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Egresado del pedagógico de Miranda mención Educación Musical, Actualmente cursando maestría en Orientación Conductual, en el CIPPSV (Centro de investigaciones Psicológicas, Psiquiátricas y Sexológicas de Venezuela.


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  • Lucia Lamanna Castillo

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    LUCIA LAMANNA Montajista (Editora), Guionizadora, Diseños Sonoros. También ha desempeñado labores de Dirección de Postproducción, de Dirección de Fotografía, Cámara. Realizadora. Se inició como camarógrafa y montajista en Cine Súper-8 y 16mm, fue asistente de montaje de largometrajes en 35mm. Realizadora en Video analógico, digital y sistemas no lineales. Miembra fundadora de la Sociedad Cinematográfica de Editores de Venezuela SCEV, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Venezuela ACACV y de la Asociación Venezolana de Formadores, Investigadores y Centros AFICAV. Entre sus MONTAJES, DISEÑOS SONOROS Y LABORES DE POSTPRODUCCIÓN: * DIGITAL-ES Premios Nacionales e Internacional Cine Súper 8, cortometraje Ficción. * ALLANAMIENTO Premio Viart y otros concursos universitarios, cortometraje Ficción. * MAISANTA, NACE LA LEYENDA. Largometraje Ficción. * YO SOY EL OTRO Mención del Jurado Festival Latinoamericano Margarita, largometraje Documental. * VENEZUELA, FEBRERO 27. Premios Nacionales, Internacionales, adquirido por el Museo Arte Moderno Nueva York y el Museo Reina Sofía. Cortometraje Documental. * 1992: EL DES-CUBRIMIENTO (JUGAR O SER JUGADOS) Premio Coral Festival Internacional de Cine La Habana, también premiado en Argentina, Brasil. Cortometraje Documental. Entre sus trabajos como DIRECTORA: * DE PIRAEUS A GAZA. EVOCACIÒN 1 Premio Municipal de Cine Mejor Montaje, Mención Honorífica Mejor Fotografía, Premio Mención del Jurado Mejor Cortometraje en Festival de Cine Internacional de Buenos Aires y Premio Mención del Jurado Mejor Cortometraje Documental en el Festival Latinoamericano de Margarita, Selección Oficial del Festival Internacional Documental Santiago Álvarez in memoriam, Cuba. Encuentro de Poesía Causa Palestina en Galería Arte Nacional * 1EU008MF, 1I003MF, 4I000MF, 3I000, 3I999, AIRES serie piezas e instalaciones artísticas de la artista Magdalena Fernández. 3i999 Premiada en Bienal Dior ´99. Galería de Arte Nacional, Museo Alejandro Otero, Catálogo Multimedia Museo de Arte Contemporáneo * ELSA MORALES. En su estreno el crítico de arte Perán Erminy manifestó: "este documental sobre Elsa Morales pasa a la historia de las obras importantes del documentalismo sobre artes en Venezuela" * VARGAS, LAS HUELLAS DEL AGUA (corto documental co-dirigido con Liliane Blaser). Premio Nacional Biblioteca Nacional. * EL FANTASMA DE LA LIBERTAD (corto documental co-dirigido con Liliane Blaser). Premio Nacional Documental y Premio Nacional de Comunicación Alternativa. DOCENCIA e INVESTIGACIÓN: Diseñadora de los programas de estudio y de la cátedra Composiciòn Del Montaje desde sus inicios en Cotrain (1986), càtedra basada en el aspecto creador-compositivo y autoral del montaje, en las fuerzas rítmicas y valores dramatúrgicos que operan durante la Edición No Lineal. Docente en Talleres Internacionales dictados en italiano la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños Cuba EICTV y en español en los Talleres Regulares de Cine de los estudios de tres años (polivalencia). Fundadora de Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, durante el 2009, defiende con parte de su investigaciòn el nombre de la Unidad Curricular "Composiciòn Del Montaje I y II" para que sean registradas de ese modo en el pensum de UNEARTE. En el 2011 inicia a impartir clases en UNEARTE y le entrega su investigaciòn sistematizada en un Plan de Estudios que es a su vez Guìa Orientadora para estudiantes y para profesores que deseen impartir dichas materias. Unearte le entrega el título de Maestra de Honor en el 2011. Ha formado parte del cuerpo docente de la Escuela Nacional de Cine, de la Escuela de Técnicos Cinematográficos, de la Escuela Latinoamericana de la Imagen y el Sonido, de la Unidad de Capacitación Cinematográfica Villa del Cine. Es Licenciada en Artes Audiovisuales egresada de la Universidad Católica Andrés Bello UCAB, con estudios en Fotografía, Cine, Jazz, Batería, Arte Sonoro. Publica: "Se hace camino cuando son de película los que andan. Dpto. de Cine de la ULA" Universidad de los Andes. Por publicar: "Composición Del Montaje: en busca de la Organicidad", estudio que explora los elementos compositivos durante la Edición No Lineal. En 1986 es miembra fundadora, docente y realizadora en Cine Súper-8 del Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN, centro de producción e investigación Formó parte del grupo asesor y fundador del PNF Artes Audiovisuales de Unearte en la mención Montaje y Postproducción y de la Universidad Nacional Experimental de Cine y el Audiovisual UNEXCA. Integrante de la Comisión evaluadora de guiones cortometraje documental y ficción en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac). Ha sido jurado en Festival de Cine Margarita 2014 y 2011, Festival de Cine de Caracas 2014, también asesora y supervisora de realización de audiovisuales, y ponente sobre sus experiencias estética y docente.El Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain, dirigido por Liliane Blaser, ha sido su centro permanente de investigación y de oficio, merecedor del Premio Aníbal Nazoa y del Premio Aquiles Nazoa, 2010. Homenajeado en el Festival "Mil Metros Bajo Tierra", Mérida, 2011. Ha obtenido Reconocimientos en el XII Festival Nacional de Cortometraje Manuel Trujillo Durán "por su labor en la divulgación de saberes y prácticas audiovisuales e incentivo a la producción cinematográfica en el país", Maracaibo 2014. Nominada al Premio Abicine por desempeño profesional.


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  • Luis Alfredo Mancera Perez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Investigador teatral, profesor universitario y asesor creativo. Ha sido docente de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), la Universidad Central de Venezuela (UCV) y de la Escuela de Derechos Humanos de la Defensoría del Pueblo. Egresado de las Escuelas de Artes y Educación de la UCV. Es miembro fundador del Círculo de Estudios Escénicos de UNEARTE, miembro investigador del Círculo de Estudios de Diversidad Sexual y Género "Contranatura" y del Círculo de Opinión "Rompiendo La Norma". Actualmente, impulsa el proyecto de foto-performance y crítica teatral titulado "Mancerista", un proyecto de investigación-acción pedagógica musical con Grupo Herencia, una publicación para la formación de formadores y formadoras en Artes y DDHH, dos estudios sobre los avances y desafíos de la Diversidad Sexual durante la Revolución Bolivariana, y el diseño de las Cátedras Libres de las Artes en Diversidad y de Teatro Latinoamericano (UNEARTE).


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  • Luis Antonio Franco Gutierrez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Estudios Realizados Licenciado en Artes Plásticas. Mención Pintura. UNEARTE, Facultad Artes Plásticas. 2da Promoción. Caracas 2009. T.S.U En Diseño Grafico I.U.T.I.R.L.A. Barquisimeto, Edo. Lara 2001. Bachiller en Ciencias U.E Arístides Rojas. San Felipe, Edo. Yaracuy 1995. Cursos Realizados Dibujo Analítico y Pintura al Óleo: Ateneo de San Pablo Municipio Arístides Bastidas Yaracuy Año 1999 -1995 Maquetería: Escuela de Arquitectura Politécnico Santiago Mariño Valencia Edo. Carabobo1998. Dibujo y pintura: Escuela de Artes Plastias Carmelo Fernández San Felipe Edo Yaracuy Año 1999 Diseño Grafico Computarizado: INESCO Barquisimeto Edo. Lara 2000 Escultura, Soldadura, Acuarela, Aerografía, Fotografía I, II, III, Artes Graficas Escuela de Artes Plásticas Martin Tovar y Tovar Barquisimeto Edo. Lara año 2001- 2003 Seminario Diseño Grafico Difusión Visual Las formas de la comunicación Gráfica. Barquisimeto Edo Lara 15/07/2003. Taller: Iniciación a la capacitación Pedagógico Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre. Barquisimeto Edo. Lara19/05/2003 Principios Museográficos I.U.E.S.A.P.A.R. Electiva Caracas Año 2006 Restauración y Conservación de Bienes Muebles. UNEARTE. Facultad Artes Plastias Caracas Año 2007 Taller de Autismo Fundación Ceres 2008 I Seminario Síndrome del Espectro Autista Comité organizador coordinación educación especial Distrito escolar Nº 5 y 7 Caracas 2008 Curso de Primeros Auxilios Básico Cruz Roja Venezolana Caracas 2009 Conocimientos y habilidades específicas Conocimientos en Principios Museográficos y conservación. Conocimiento en dibujo y pintura, figura Humana, Ilustración y color. Fotógrafo con conocimiento de proceso de laboratorio. Manejo de los programas: Photoshop, llustrator, InDesign, Flash. Conocimientos básicos en: Quark Xpress, Corel Draw, Corel Phaiter, 3d estudio Max, Dreamweaber . Tanto en Plataformas PC y Mac.


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  • Luis Enrique Torres Torres

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Actor y Docente Teatral. Magíster Scientiarum en Teatro Latinoamericano, Lic. en Teatro, TSU en Relaciones Públicas. Miembro Activo del Teatro Estable de Villa de Cura, de la Cátedra Libre César Rengifo y del Grupo Estable de Teatro Casa de Teatro.


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  • Manuel De Jesus Perez Monsalve

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Políticas Culturales

    Venezolano, pintor y muralista residenciado en el estado Nueva Esparta. Licenciado en Educación, mención Desarrollo Cultural. Cursante de Especialización en Educación Universitaria en UBV y doctorante en UNEARTE. Docente y Director del CREA Santiago Mariño


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  • Manuel Enrique Perez Rojas

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Licenciado en Diseño Integral egresado de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy (UNEY) Actualmente Docente de UNEARTE y Coordinador de Control de Estudios del CREA Argimiro Gabaldon. Experiencia laboral en el campo de la Cultura desempeñando cargos de coordinación en la administración pública como: Especialista en Gestión Cultural de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales (Ministerio del Poder Popular para la Cultura) Especialista en Gestión Cultural Secretaria de Información y Comunicación (Ministerio del Poder Popular para la Cultura) Animador Cultural (Misión Cultura Corazón Adentro)


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  • Manuel Orlando Barrios Torrealba

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Manuel Barrios Saxofonista, multi-instrumentista, compositor y docente Comienza estudios de Violín y Flauta con los profesores José Guridi y Carlos Francia respectivamente. Armonía y contrapunto con Teresa Hernández. Inicia los estudios de saxofón en forma autodidacta. Estudios de Improvisación en Jazz con el guitarrista Roberto Martínez. Realizó estudios de improvisación en jazz con el reconocido Saxofonista Pat La Barbera, y estudios de interpretación contemporánea con el maestro venezolano Rolando Briceño (N.Y). Sigue estudios de improvisación en jazz con Roberto Martínez (quien a su vez realizó estudios con George Russell escritor de El Concepto de Organización Tonal Lidio Cromático) y funda los grupos Jazzty y Bop Trío, con los cuales realizan conciertos y presentaciones en locales nocturnos. A partir de 1988 comparte escena con importantes músicos como Rafael Velázquez, Luis Perdomo, Gerardo Chacón, Andrés Briceño, Paquito De Rivera, Víctor Cuica, Mercedes Ríos, José Luis Cortés y Pepe Valdés, entre otros. Trabaja como músico de planta del Hotel Caracas Hilton, acompañando a un gran número de artistas internacionales. En 1989 participa en el Caracas Jazz Festival, acompañando a Mercedes Ríos y a Michael Berti; Funda la agrupación Jazz Etéreo, dirigida por Gerardo Chacón y participa con Cimarrón (agrupación de jazz latino) en calidad de compositor y director en los subsiguientes festivales de Caracas 90 y 91. En 1992 viaja con el cantautor Franco De Vita en una gira internacional por Colombia, Ecuador, Puerto Rico y EEUU. En 1993 conoce al guitarrista compositor Aquiles Báez, quien lo invita a formar parte de la Platabanda(agrupación de fusión afro-venezolana) con la cual realizan conciertos, entre los que cabe destacar una gira a Puerto Rico y la grabación del CD El Piache, a su vez integra bandas de artistas como Esperanza Márquez, Nancy Toro, Henry Martínez; Recibe la invitación del excelente pianista Pedro López a formar parte de Caribe Jazz, agrupación con quienes viaja a Sao Paolo, Brasil y al Festival de Jazz de Cartagena, Colombia, también realizan conciertos nacionales. En 1995 participa con las bandas de jazz latino de Gerardo Rosales, Frank Hernández y Alberto Naranjo (el trabuco venezolano). Participa en el grupo Bambú (Jazz-fusión) dirigido por Teresa Briceño y realizan conciertos nacionales. Funda la agrupación M&B Jazz Quintet con Roberto Martínez; estrena la obra de Alex Rodríguez Ambos Mundos, escrita para Saxo Tenor y Orquesta MIDI, en el marco del Proyecto Sinfónica Unisys. En el género de la música latina acompaña a figuras como Trina Medina, Willie Colón, Angel Canales, etc. Integra como primer tenor la fila de saxofones de la Nuevo Mundo Jazz Band. Invitado por Janice Williams (cantante cultora del canto Gospel) para ser director musical de su banda. Ha participado en diferentes ediciones del Festival Internacional de Música del Hatillo con artistas como Floria Marquez, Wladimir Lozano. Comienza a trabajar con Manuel Barrios Jazz Quartet, agrupación con la que estrena muchas obras de su repertorio original y realiza numerosos conciertos a lo largo del año 1996, entre los que cabe destacar La Noche de los Premios Anda, Solo Jazz en el Consolidado, Festival de Jazz de Maracay, VII Festival de Jazz del Orinoco, entre otros. Es invitado como músico y arreglista de la banda de Isabel Palacios, en el marco de sus 25 años de vida artística, realizando importantes conciertos. Recientemente viajó con la representación venezolana acompañando al cantautor Felix Valentino al Festival de la Canción OTI, a la ciudad de Lima en Perú donde tuvieron gran acogida por la crítica internacional. Paralelamente a presentaciones musicales una constante actividad pedagógica dedicada a la música popular contemporánea, fue sistematizada en un programa de estudios que sirvió de base para la realización del Primer Taller de Improvisación en Jazz que dictó M.B. en la sede del Conservatorio Simón Bolívar. También ha dictado conferencias para Rotary International y clases magistrales en Puertto Ordaz y Ciudad Bolívar. Estudios de Composición con el Maestro Juan Carlos Nuñez en la Fundación Vicente Emilio Sojo. Obtiene beca para participar en el Curso Intensivo de Jazz que ofrece Skidmore jazz Institute en Nueva York.Ha participado en numerosas clínicas de renombrados artistas como: Eddie Daniels, Gonzalo Rubalcaba, Arturo Sandoval, Loren Shoenberg, Terence Blanchard, Maynard Ferguson, Renee Rosnes, Nick Brignola, entre otros. Tambien dirigió el departamento de estudios de jazz del conservatorio Simón Bolívar. Profesor de música en la UNEFA, fundador del Ensamble de Jazz y del Cuarteto de Saxofones de la UNEFA. Actualmente Subdirector del CREA Modesta Bor de Uneartes y docente en diversas unidades curriculares del área Jazz.


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  • Marco Antonio Molina Colmenarez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    CURRICULO NOMBRES: Marco Antonio. APELLIDOS: Molina Colmenárez. CÉDULA DE IDENTIDAD: V-10.142.134. LUGAR DE NACIMIENTO: Araure. FECHA DE NACIMIENTO: 10/05/1970. TELÉFONOS: 0255 6217806 - 0424 5136348 DIRECCIÓN: Urb. Llano Lindo I, Sector Las Josefinas, Manzana G, Nro G-138. Araure, Portuguesa. EDUCACION Técnico Superior Universitario en Tecnología Agropecuaria Mención Producción Vegetal Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa Licenciado en Comunicación Social Mención Desarrollo Social. Universidad Católica Cecilio Acosta ACTIVIDADES ACADEMICAS POSTGRADO: Curso de Formación de Trabajadores Sociales. Universidad de La Habana. Cuba 2003. Curso Introductorio de Periodismo en Televisión. Instituto Internacional de Periodismo José Martí. La Habana. Cuba 2004. ESTUDIOS MUSICALES: Instrumento principal Batería Tecnológico de Música de Valencia 1995 Lenguaje Musical, Historia de la Música, Armonía I y II, Canto Lirico. Conservatorio Vicente Emilo Sojo. Barquisimeto 2001/2003. Estudios de Armonía Moderna I, II, III, IV, Arreglos I y II con el Maestro Renny Lobaton, profesor egresado de Berklee Colleges of Music. USA. CURSOS: Final Cut Pro I, La Comunicación en la Educación Popular, Comunicación Alternativa,(Radio) Producción Audiovisual de Documentales Sociales, Elaboración de Micros Radiales, Producción Radial Comunitaria, Taller de Inducción Área Educación Estética en la Escuela Bolivariana (de 1ro a 6to grado), Percusión Latina, Batería, El Cuatro Tradicional como Instrumento Melódico, Guitarra Clásica, Educación Musical para Adultos, entre otros. EVENTOS: Talleres sobre la No Violencia, Jornada de Planificación Cultural Regional; Hacia la Construcción de un Sistema de Comunicación Comunitaria; Elaboración de Proyectos de Habilitación; Elaboración de Proyectos de Radios Comunitarias; Proyecto Radios Escolares; 5to Encuentro Nacional de Medios Comunitarios, Libres y Alternativos; Ruta Campaña Admirable patrocinada por el Instituto de la Juventud con la Agrupación "Druidas" 2000; I Encuentro Regional de Narración Oral Escénica, Guanare, Portuguesa, Septiembre 2004; Evento Político Cultural en conmemoración a los 37 años de la desaparición física del Gran Guerrillero Ernesto "Che" Guevara. Instituto Nacional de la Juventud, Acarigua; Actos Culturales VII Juegos Deportivos Nacionales Escolares y II Participación en la Modalidad Educación Especial, Portuguesa, Julio 2005; III Muestra regional de Teatro Estudiantil de portuguesa, mayo, 2005; 1er. Festival de Teatro Escolar "Proyecto de Vida"; III Festival Internacional de la Canción Bolivariana, CONCULTURA, Centro Comunitario de Cultura Popular "Guachirongo" y Asociación Cultural Bolivariana "Alí Primera", Noviembre 2005; Festival Internacional de Teatro de Occidente, Guanare, Portuguesa, Noviembre 2005; Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas Buga 2007, 21 Años, Colombia, Noviembre 2007; Actos Culturales de los Proyectos de Aprendizajes Comunitarios, Misión Cultura "Corazón Adentro", Abril 2008; entre otros. EXPERIENCIA LABORAL DIRECTOR MUSICAL, MÚSICO EJECUTANTE, COMPOSITOR Y ARREGLISTA Agrupación Musical "Druidas". 7 años. DOCENTE ESPECIALISTA EN CULTURA. E.B. "Batalla de Araure". 2 años PRODUCTOR I. Televisora VIVE, COVETEL. 4 años. GERENTE DE COMUNICACIONES. Empresa Mixta socialista Leguminosas del Alba. 1 año. COORDINADOR REGIONAL (Sociopolítico). Comisión Nacional de Enlace para la adquisición de las Empresas MONACA. 4 años DOCENTE Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de las Cátedras: Dirección Audiovisual I, Producción Audiovisual I y Ejecución Instrumento Principal (Batería y Percusión). Texturas Musicales I, II, III y IV, Audiperceptivas III, entre otras Unidades Curriculares Dos producciones discograficas como solista


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  • Maria Antonieta Ortiz Olivieri

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Lugar de nacimiento: Caracas, 19 de agosto de 1966. Estudios realizados: Unicersitarios: -Licenciatura en Educaciòn-Centro Experimental para el Aprendizaje Permanente-Universidad Nacional Experimental Simòn Rodrìguez. -Maestrante en Educaciòn-Centro de Estudios de Educaciòn Emacipadora y Pedagogìa Crìtica-Eje Geopolìtico Cacique Guaicaipuro-Unversidad Bolivariana de Venezuela. -Actualmente realizando Curso de Formaciòn Avanzada: Educaciòn para las Artes y Culturas del Sur. Cargos: -Docente Instructor de la Universidad Experiimental de las Artes. -Docente de Arte y Patrimonio de la UEEN"Luis Beltràn Prieto Figueroa"-MPPE. -Docente jubilada del MPPC. Ponencias: -Mi rol como Maestra y como Maestro del Siglo XXI -Apuntes para una pedagogìa de la identidad cultural venezolana entre cantaurìa de velorio y somes de negros para una promesa en UNEARTE.


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  • Maria Beatriz De Los Angeles Cardenas De Martinez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    El 18 de Octubre de 2002, interpreta el solo de viola de las Variaciones Concertantes de A. Ginastera con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del Maestro Eduardo Marturet. El 8 de Noviembre de 2002 interpreta el concierto para viola y orquesta de Béla Bartók, siendo éste su CONCIERTO DE GRADO del Instituto Universitario de Estudios Musicales, con el que logra obtener el Título de LICENCIADA en MÚSICA MENSIÓN "EJECUCIÓN INSTRUMENTAL-VIOLA", acompañada en esta oportunidad por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el afamado director Gustavo Dudamel, en la Sala José Feliz Ribas del Teatro Teresa Carreño en la ciudad de Caracas. Su interesante y complejo trabajo de grado fue un ESTUDIO COMPARATIVO ENTRE LAS EDICIONES 1949 Y 1995 DEL CONCIERTO PARA VIOLA Y ORQUESTA DE BÉLA BARTÓK donde trató a través de varios análisis musicales, el tema de autenticidad del trabajo de retranscripción, conducente a la reconstrucción, culminación y edición de este emblemático concierto, relacionando elementos históricos y musicales que respaldan su opinión y conclusión acerca de este tema, que ha sido motivo de muchas controversias durante años, a nivel mundial. Esta tesis es sumamente formativa para los estudiantes de viola por su completo contenido de interés. Fue evaluada y respaldada por el jurado quien calificó este trabajo de grado con la Mención Publicación . El 3 de Agosto de 2003, realiza un importante recital en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde enfrenta el reto de interpretar 5 obras completas, de memoria, del repertorio de viola y una composición de su propia inspiración llamada Fantasía Breve para Viola Sola. El 27 de Noviembre de 2003 interpreta el Concierto para viola y orquesta de William Walton, acompañada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta del excelente director de orquesta Eduardo Marturet, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño de Caracas. El público pidió un bis, donde interpreta de nuevo su obra Fantasía Breve para viola sola , por la que fue elogiada por el público, con sus aplausos. El 22 de Junio de 2007, en el marco de los 40 Aniversario de la prestigiosa Universidad Simón Bolívar de Caracas, interpreta el Concierto para viola y Orquesta de Tibor Serly, (Estreno en Venezuela), siendo éste, su CONCIERTO DE GRADO del Post-Grado de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, con el cual logra el título de "MAGISTER en MÚSICA". El concierto fue acompañado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del reconocido y respetado maestro Alfredo Rugéles. Luego realiza su Recital de Grado en la Universidad Simón Bolívar en el que dos de las obras son la Sonata para la Gran Viola de N. Paganini y la Rapsodia para viola y piano de Tibor Serly. El 10 de Febrero de 2011, recibe el título de Magister en Música; su Trabajo de Grado buscó promover al compositor Tibor Serly, (editor del Concierto parta viola y Orquesta de Béla Batók). Con esta investigación se logra poner a la orden de las orquestas y los violistas, el Score Orquestal que había sido totalmente negado a los músicos a nivel mundial, por estar en situación de ilegalidad. Ha participado en las giras y grabaciones de discos de la orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En Julio de 2014, tuvo una importante y reconocida participación en la extraordinaria Gira de Conciertos en Bogotá, Sao Paulo y Río de Janeiro con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y dirigido por el maestro Gustavo Dudamel, donde como primera viola interpreta los importantes solos orquestales de la Novena Sinfonía de Gustav Malher en transmisión televisiva en vivo. Actualmente, continua su labor como pedagoga, ejerciendo el cargo de profesor de viola "Nivel Maestro" dando clases individuales y magistrales en el SISTEMA (Fundamusical Simón Bolívar) y en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.


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  • Maria Carolina Avendaño

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    MARIA CAROLINA AVENDAÑO Síntesis Curricular Cualificaciones relevantes * Experiencia de 35 años en el mundo de la danza (Clásica, moderna, contemporánea, etc.). * Bailarina intérprete a nivel profesional integrante de la Fundación Coreoarte, bajo la tutela de los Maestros Noris Ugueto y Carlos Orta . * Estudios y práctica de la Técnica Coreoarte de Danza contemporánea. * Coreógrafa y guía de bailarines jóvenes en Venezuela. * Licenciada en Educación Mención Desarrollo Cultural * Docente de la Universidad de las Artes UNEARTE. CREA Las Heroínas - Mérida - Venezuela * Experiencia significativa en intercambios internacionales mediante talleres, cursos y presentaciones por diversos países, incluyendo Europa, Estados Unidos, Medio Oriente y LatinoAmérica. En el año 1983 inicia su formación Artística en la Escuela de Danza y Ballet de la Universidad de Los Andes (Mérida- Venezuela) destacándose entre sus profesores José Méndez, Julio Lamas, Francois Meyer, Margareth Hill, Denise Morales y Tito Silva. Su formación profesional como bailarina, intérprete y docente de la danza está basada en la concepción y filosofía de la Escuela Integral Coreoarte; creada y dirigida por la Maestra Noris Ugueto y el Maestro Carlos Orta; dónde se conjuga lo tradicional con lo contemporáneo, lo popular y lo urbano. En 1989 formó parte de la Agrupación Balanza Danza Teatro, dirigida por Margareth Hill y Wally Miranda en Mérida, Edo Mérida. Desde 1991 forma parte de la Compañía Profesional Corearte involucrándose en todas las producciones artísticas-docentes de la misma dentro y fuera de nuestras fronteras; participando en diferentes eventos artísticos-educativos de alcance Nacional e Internacional (Festivales, Encuentros, Foros) en Caracas y el interior del país. Desde el año 1998 forma parte de la Fundación Coreoarte y actualmente se mantiene como bailarina-docente de la misma e integrante de la Junta Directiva de la Fundación. Se ha destacado en las giras Internacionales de la Compañía Coreoarte: Alemania ( Colonia, Bonn,Munchen,Friedrishafen,Berlín, Herne, Solingen. Aachen, Bielefeld, Endingen, Essen, Krefeld,Oldenburg Stuttgart, Hannover, Dusseldorf) ; Italia (Milano), Inglaterra (Londres), Francia (Avignon, Paris), México(Guadalajara, Tlaquepaque, Tonalá), Aruba, Trinidad y Tobago, Estados Unidos(New York, Ann Arbor, Madison, Milwaukee) Macedonia (Skopje, Bitola), Guadalupe (Pointe a Pitre), Paraguay (Asunción, San Lorenzo, Limpio, Caaguazú )Qatar (Doha), Chile (Santiago,Viña del Mar, Valparaíso) En paralelo ha desarrollado experiencias como coreógrafa y ha participado en Proyectos Artísticos con Artistas Nacionales reconocidos como bailarina intérprete solista, modelo y actriz. Entre los años 2010-2016 dirigió el Proyecto para formación integral en Danza "La Escuelita" en la ciudad de Mérida, Venezuela En el año 2015 Interpretó la obra "Chaconne" del Maestro y coreógrafo José Limón en representación de la Compañía Coreoarte, en el marco del Festival Internacional de Danza José Limón y la celebración del 70 aniversario del legado Limón en New York. Estados Unidos. En el año 2017 participa como intérprete en la Obra "Missa Brevis" del Maestro José Limón. Reconstrucción realizada en Caracas por la Maestra Roxane D´Orleans, miembro de la Fundación Limón, y consecuentemente como bailarina invitada en la Temporada 2018 de la Compañía Limón en la ciudad de New York. Entre los años 2016- 2017 cumple las responsabilidades como Coordinadora Académica del Programa Nacional de Formación en Danza en el CREA Las Heroínas UNEARTE-Mérida Actualmente reside en la ciudad de Mérida


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  • Maria Eugenia Arria Nucete

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

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  • Maria Grazia Gamarra Martinelli

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Profesora jubilada. Se desempeñó en PNF relacionados con la Historia del Arte, la Literatura Latinoamericana, los Análisis de Lenguajes Artísticos, Seminarios de Teatro, Expresión Oral y Escrita y Lenguaje y Comunicación. Profesora en la UCAB, Colegio San Ignacio de Loyola, Colegio El Peñón, Colegio Moral y Luces. Talleres de adultos.


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  • Mariana Mildred Tamaris Estrada

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    bailarina de danza contemporánea con formación en técnica Cunningham, con el taller de Danza de Caracas, tecnica Graham con la escuela de la compañía de danza Danzahoy y técnica Limon con la Escuela José Limon, NY. Psicoterapeuta Corporal, Instructora de Pilates, Maestra del Mètodo Feldenkrais. Artista escénica integral.


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  • Mariela Josefina Vasquez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Productora de las Artes Escénicas. Actualmente Docente en la Unearte- ( PNF Danza "Gestión y Producción Cultural en la Danza", PNF Teatro "Producción Teatral"). Productora General del Grupo Teatral ComeCandela Teatro . obra "Madre;pero no teresa ni nací en calcuta". Coordinación de operaciones del Eje Académico del Festival Internacional de Teatro 2018. Productora de los Eventos de las Coproducciones


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  • Marigretel Anaida Cr Fluche Campos

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Egresada del Instituto Universitario IUDET, como licenciado en Teatro mención Gerencia y Producción Teatral y Mención Docencia Teatral. Magister Scientarum en Educación, mención Gerencia Educacional del Instituto Pedagógico Experimental Libertador \\\\\\\"Rafael Alberto Escobar Lara\\\\\\\" de Maracay. Docente, investigadora, Gerente y Productora.


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  • Marilu Josefina Espinosa Paredes

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Estudió Letras en la UCAB, actualmente concluye (luego de haber presentado equivalencias) la licenciatura en Letras en la UCV. Ha trabajado como productora en distintos proyectos musicales. Se ha desempeñado como correctora de textos. Desarrolla la línea de investigación relacionada con el lenguaje.


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  • Marinera Del Valle Matos Petit

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Psicóloga clínica dinámica egresada de la Universidad Central de Venezuela en el año 2002, posteriormente especializada en psicología, en la residencia clínica programada del Hospital Militar de Caracas. Diplomada en pedagogía, en derechos humanos de infancia y adolescencia y en fotografía. Actualmente cursa el Doctorado en Artes y Culturas del Sur, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en la línea de investigación de arte y salud. Ha participado como ponente en congresos y jornadas de investigación vinculadas a la psicología de la salud en Venezuela y México, y a la fotografía en Cuba. Participó como fotógrafa y organizadora de la Exposición La Caracas de Nuestras Miradas, en el año 2015. Como bailarina y coreógrafa, estuvo con compañías independientes de danza contemporánea en más de 20 festivales nacionales, y durante 10 años liderizó un espacio comunitario, artístico y terapéutico centrado en la danza. Es docente de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en el área de proyectos artísticos comunitarios, mantiene el ejercicio independiente de la psicología y facilita grupos arte terapéuticos en el proyecto La Gran Ceiba, de reciente nacimiento. Como gerente cultural, ha tenido cargos de dirección y coordinación de oficinas y proyectos dentro del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Instituto de Artes Escénicas y Musicales, y el Instituto Autónomo Consejo Nacional de Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes (IDENNA); teniendo a su responsabilidad el diseño e implementación de estrategias de articulación, formación y comercialización para la Feria Internacional de la Música, ediciones 2015 y 2016; la coordinación del Teatro Alberto de Paz y Mateos; el diseño de políticas culturales, programación y ejecución de actividades artísticas para personas con discapacidad; la coordinación de procesos arte terapéuticos con artistas plásticos en centros de protección para niños, niñas y adolescentes, adultos mayores y personas en rehabilitación por consumo de drogas. Como promotora cultural en la Asociación Civil URIMARE, diseñó, programó y ejecutó junto al equipo de la asociación, actividades formativas para jóvenes, a partir de la promoción artística (audiovisuales, plásticas y escénicas), y generando procesos de diagnóstico y programación cultural comunitaria.


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  • Marizela Leal Curiel

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene 53 unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y 49 cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarias, interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro. El currículo se centra en los valores y en este campo ofrece una gama de unidades curriculares que buscan en cada campo artístico la formación no sólo para el arte sino para la vida, el quehacer social, el desempeño en el mundo real, sin desmedro de las especificaciones curriculares "medulares" para las Artes, con temáticas novedosas que dan paso a la nueva era de la enseñanza de las artes como asunto social y no de laboratorio. Son programas de grado que profundizan en los problemas fundamentales de las artes en las comunidades y sus culturas, no solamente de nuestro país, sino también en la realidad internacional. No se trata de estudios para los personalismos profesionales, sino de formación para la vida y la cultura, para la comprensión, aplicación, interpretación y creación de la sociedad participativa que se quiere. Los Programas Nacionales de Formación en Artes son parte del proceso de desarrollo social comunitario que se busca para el país, porque su enseñanza-aprendizaje se basa en el modelo filosófico del pensamiento socio-crítico y en la participación real de las Artes en la solución de los problemas sociales, comunitarios, territoriales y formales académicos. Incorporan al currículo universitario en artes un conjunto de herramientas para el ser, hacer y convivir e indagar sobre el arte en sus realidades sociales, comunidades, sin obviar los sistemas regionales, continentales y universales. El Currículo se adecúa a los lineamientos para la presentación de Programas Nacionales de Formación, realizado por el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria en el marco de la Misión Alma Mater. Consta de: a) Reseña Histórica. Fundamentación Curricular: modelo, enfoques y componentes; b) Perfil de egreso: indicadores, dimensiones y competencias; c) Estrategias y técnicas de enseñanza y aprendizaje; d) Malla curricular: por nivel académico, componente, mención y programas sinópticos.


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  • Milagro Josefina Rincones Montolla

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Economía Política Cultural

    Artista-Docente de Unearte, con 27 años de experiencia en el Campo de las Artes Gráficas analógicas adscrita al Centro de Estudios Armando Reveron,del area metropolitana. Co-fundadora y Maestra Honoraria de esta Casa de Estudios. Organizadora de la manifestacion cultural Cruz de Mayo,desde hace 15 años. Constructora del Proyecto Socio-Productivo de herramientas para la Artes Gráficas,. el cual tiene como objetivo la construccion y elaboracion,de instrumentos y herramientas propios de las tecnicas-oficios del campo de las artes graficas,del area de las Artes Plasticas del Arte Venezolano.


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  • Nelson Enrique Hurtado Yanez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Musicólogo. Docente Asociado en el Programa Nacional de Formación en Música y el Programa Nacional de Formación Avanzada en Artes y culturas del sur (UNEARTE). Coordinador Académico del Centro de Creación Artística Sartenejas (UNEARTE, 2010-2013). Director General de Producción y Creación de Saberes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE, 2015-2017). Director General de Políticas Culturales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, (MPPC, 2013). Coordinador del Seminario Regional de Música en la Nueva España y el México Independiente (UNAM, 2005-2007). Musicólogo, investigador y docente del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (2004-2008). Coordinador de Documentación del CENIDIM "Carlos Chávez" de México (2007-2010).


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  • Nolimar Cecilia Suarez Querales

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Nolimar Suárez Querales Urb. Llano Lindo Sector Las Josefinas, Manzana G Nro G-138. Estado Portuguesa. 0251/7714989 0426/5514297 cuentaduria@gmail.com Lcda. en Contaduría Pública/ Lcda. en Educación / Planificación / Programas Sociales Amplia experiencia en las áreas de planificación y presupuesto público, actividades de formación y organización comunitaria; docencia a todos los niveles. Habilidades y destrezas: responsabilidad, puntualidad, creatividad y dinamismo, alta capacidad organizativa, experiencia en materia de género, toma de decisiones, facilidad de expresión y capacidad para trabajar en equipo, entre otras. Experiencia profesional 2013-2016 Universidad Nacional Experimental de las Artes Cargo: Responsable de Creación y Producción de Saberes y Docente de Diversas Materias Función: Responsable de formular, idear, planificar, organizar, dirigir, coordinar - evaluar las políticas, planes, programas y proyectos dirigidos al incentivo y la promoción, creación y desarrollo de las artes. 2011-2013 EMS Porcinos del Alba, S.A. Cargo: Gerente de Planificación y Presupuesto Función: Coordinar el proceso de elaboración de los Planes Institucionales de corto, mediano y largo plazo; efectuar el seguimiento, evaluación y consolidar sus resultados. Diseñar, coordinar la implantación y hacer seguimiento al sistema de indicadores que permitan monitorear la gestión de todas las áreas de la empresa. Realizar estudios y análisis de viabilidad, diseño de escenarios, tendencias y cualquier otro instrumento de Planificación Estratégica. 2010-2011 Fundación CIARA (PROSALAFA) Cargo: Coordinadora de Planificación y Presupuesto Función: Coordinar y supervisar el proceso de programación, formulación y evaluación del presupuesto de la empresa en coordinación con las Oficinas y Gerencias. 2006-2010 Corporación Venezolana Agraria (CVA) Cargo: Especialista II en Asistencia Integral y Desarrollo Comunitario. Función: Abordaje social de comunidades. Diagnósticos comunitarios. Actividades de organización y capacitación de los distintos actores sociales: comunidades (Consejos Comunales), trabajadores y trabajadores, productores y productoras. 2004-2006 Ministerio de Educación. Cargo: Docente Especialista en Cultura Función: Planificar, promover, ejecutar y registrar las actividades culturales de acuerdo al calendario escolar anual. Desarrollar actividades de integración con la comunidad. Proyectos de Narración Oral Escénica y Radio Escolar. Formación académica 2000 Lcda en Contaduría Pública Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" 2016 Especialización en Programas Sociales Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" En tesis de Grado 2016 Lcda en Educación Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" - CEPAP a la espera de acto de Grado Otra Información Referencias: Orlando Padilla. Docente UNESR. Lcdo. en Educación Mención Facilitador de Procesos Sociales. Teléfono: 04161532071 Antonio García. Coordinador del Componente de Servicios Financieros. PROSALAFA. Teléfono: 0416-6014905 Alejandro Gabaldón. Cineasta y Luchador Social. Teléfono: 0416-5547358 Actividades Políticas Militancia: P.S.U.V. desde su conformación hasta la actualidad Brigada Internacionalista Fabricio Ojeda. Siete años. Colectivo Cultural Jesús Gordo Páez. Diez Años. Frente de Creadores Militantes. Diez años. Fuerza Bolivariana de Mujeres del Estado Lara. Doce Años. ACTIVIDADES COMUNITARIAS Vocera de Educación, Cultura y Formación Ciudadana Consejo Comunal Llano Lindo Sector Las Josefinas. Araure. Período 2016-2018 Consejo Comunal Ezequiel Zamora. Barquisimeto. Desde su conformación hasta la actualidad. Consejo Comunal La Guajira, Estado Portuguesa. Desde su conformación hasta la actualidad. Comuna Socialista Ataroa. Desde su conformación hasta la actualidad ACTIVIDADES CULTURALES Coralista: Miembro Fundador de la Coral del Decanato de Administración y Contaduría, UCLA, Año 1995. Narradora Oral Escénica (NOE): Iniciando en la Cátedra Libre del Museo de Barquisimeto, bajo la Dirección de Graciela Anzola, Junio 1995. He desarrollado actividades constantes, comunitarias y en salas, a nivel nacional e internacional, con 19 años en el ejercicio profesional de la NOE, como individualidad, y en colectivo con la Asociación Civil "CUENTADURIA".


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  • Numa Eduardo Tortolero Leanivis

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Maestro compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta (1995). Licenciado en Filosofía egresado de la Universidad Central de Venezuela (1995). Magister Scientiarum en Filosofía, Mención Lógica y Filosofía de la Ciencia (2004), Premio Municipal de Composición 1995, Mención Obra Sinfónica Breve, Premio Ensayo Literario de la Facultad de Humanidades, UCV 1996. Durante 10 años fue profesor de composición e historia de la música y estética en escuelas de Música de Caracas y en el interior del país. Ha sido profesor de la escuela de filosofía y la escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad Simón Bolívar. Ha publicado en revistas de múßica y filosofía. Laboró durante cinco años en la Fundacin Vicente Emilo Sojo como Jefe del Departamento de Musicología, donde publicó un libro sobre compositores venezolanos y uno sobre la música ecelesiástica en Venezuela.


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  • Omar Rafael Blanco Gudiño

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Salud

    Licenciado en Gerencia y Producción Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro (IUDET). Actualmente forma parte de la planta de profesores de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, así como, del grupo de narración oral escénica, CUENTA PEREGRINO, donde funge como director técnico desde su creación en el año 2000. Encabezó el equipo que laboraba en la sala Nicolás Curiel del Instituto Universitario de Teatro, en donde además, fungió como director técnico del "Festival de Teatro Iudetista", ahora "Uneartista, con la reciente creación de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. En el año 2008 forma parte del equipo de Talleristas de la Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Teatro, con quienes recorre parte del territorio Nacional impartiendo Talleres de Teatro e Iluminación Escénica. En la Sociedad Civil "Exprésate Bien" se desempeña Como facilitador de Talleres de Oratoria. Desde el año 2000 hasta el 2005 forma parte del equipo estable de Agrupaciones de Teatro y Danza tales como; Grupo de Narración Oral "Cuenta Peregrino", Danzas "Iya Oyere", Ballet Folclórico "Venezuela", Escuela de Danza Y Música "Freddy Reina", Grupo "Tango Caracas" entre otros. En las cuales se desempeñaba como Productor, Director Técnico, y Diseñador.


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  • Oriely Esther Brizuela Lopez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Diseñadora gráfica y escénica, docente, investigadora, muralista e intérprete de artes escénicas (Danza, teatro y circo); ex atleta y entrenadora de Gimnasia Rítmica. Desde el año 2013 es parte de la nómina de UNEARTE, en los últimos años impartiendo las unidades curriculares comprometidas con el área del diseño, creación de imagen y creación de productoras artísticas. Su trabajo personal se ha venido desarrollando en la búsqueda de una estética desde el uso de los elementos naturales y en el estudio del espacio escénico como discurso plástico, acompañándolo con estudios y experimentación de las técnicas de pintura escénica para el vestuario y la escenografía. A través del Grupo Estable y de Investigación Colectivo Gaïa y el Circulo de Estudios Escénicos en los últimos dos años se vienen planteando una mirada diferente y transdisciplinaria de las Artes


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  • Orlando Antonio Cardozo Casique

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Magister en Música, Universidad Simón Bolívar (2013). Licenciado en música (1999), Cum Laude en Mención Composición, egresado de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes UNEARTE (antiguo IUDEM). Como intérprete del cuatro, clarinete, mandolina y contrabajo ha actuado junto a diversas agrupaciones tanto en Venezuela como en el exterior. El desarrollo de su carrera musical, apunta hacia la investigación, creación, recopilación, docencia e interpretación de la música venezolana popular y tradicional, y su relación con el ámbito académico. En su trayectoria como compositor y arreglista, ha producido obras en los géneros popular, de cámara, coral, sinfónico y solista, enmarcadas en la corriente estético-musical del Criollismo Académico Venezolano. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de Las Artes, Caracas.


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  • Oscarina Perdomo Nieves

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciada en Danza Contemporánea. Tesis: Programa de actualización dirigido a docentes en danza y educación preescolar para el desarrollo de la psicomotricidad en niños de 5 a 6 años de edad Profesora. Mención: Educación Física Post grado: Especialización en Planificación y Evaluación de la Educación Doctorado: Ciencias Gerenciales


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  • Oswaldo Edgard Pajares Ruiz

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Salud

    Joven músico de destacada trayectoria, que inicia sus estudios musicales en el seno de el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela del Maestro José Antonio Abreu, bajo la batuta de destacados maestros como Antoine Duhamel, Francoise Delaval, Antonio Vidal, Jesús Hernández, José Francisco del Castillo, Felicitas Hofmeister (Berliner Philharmoniker), Frank di Polo entre otros. Ejecutante del violín con el que ha participado en diversas orquestas venezolanas e internacionales, mencionando entre ellas a la Joven Orquesta del Mercosur, Orquesta Juvenil Iberoamericana y Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, bajo la dirección de los maestros Edmon Colomer (España), Mosche Atzmon (Israel) y Giuseppe Zinnopoli (Italia). Es egresado de la Academia Latinoamericana de Violín en Caracas dirigida por el Mtro. José F. del Castillo. En sus estudios de dirección orquestal ha participado con destacados maestros de la batuta como Alfredo Rugeles (Venezuela); Bruno Aprea y Giuseppe Sinopoli (Italia); Sung Kwak (Corea del Sur); Piet Swerts (Bélgica); James Van der Roost (Holanda); Joachim Harder (Alemania); Sergio Feferovich; Colin Metters (Inglaterra) entre otros, con los que además ha presentado conciertos de cierre de Masterclass. Como director de orquesta, Pajares ha logrado el cargo de Director Adjunto de la Banda del Gobierno del Estado Anzoátegui, luego designado desde el año 2006 Director Titular de la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Anzoátegui, realizando estrenos mundiales de obras de envergadura universal, acompañando a destacados artistas y llevando a la misma a participar en diversos festivales nacionales e internacionales y recientemente en el 2010 propuesto director musical de "The Symphony Orchestra of the National Television and Radio Broadcast Company of Belarus" (Orquesta de Radio y Televisión de Bielorrusia). De igual manera es director invitado permanente de diversas orquestas nacionales e internacionales como: la Orquesta Sinfónica de Aragua, Sinfónica Antonio Lauro, Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, Filarmónica Libertadores de América, Orquesta de la Municipalidad de Lanús - Argentina, Brest Regional Philharmonic Orchestra, Sinfónica Juvenil de Guadalajara, Moghilev Symphony Orchestra, Bielorrusia, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, International Youth Orchestra (Washington 2013 - 2015), Sinfónica Juvenil de Trujillo - Perú, entre otras. Ha conducido la Filarmónica Anzoátegui en giras en Bogotá, Tunja, Tibasosa, Tolima, Duitama, y Sogamoso en Colombia; y más recientemente en las ciudades de Anápolis, Florianópolis, Goiania y Brasilia en Brasil. Realizando paralelamente una labor pedagógica y formadora con un impacto social importante para los jóvenes músicos de esa región, fundando así la primera Orquesta Infantil y Juvenil de Anápolis en conjunto con el programa musical "Criar e Tocar" de Brasil. En el año 2015 incursiona en la dirección musical y composición del filme Venezolano "Sonata del Pajarillo", película donde no sólo compone la música sino además interpreta el violín como parte protagonista de la trama. Oswaldo Pajares es Magíster en Música egresado de la Universidad Simón Bolívar, asimismo graduado en Farmacia con Postgrado en Salud Pública, Director y violinista del Ensamble y cuarteto de cuerdas Bohème y Miembro activo del CIOFF (Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore et d´Arts), actividades que comparte junto a su labor pedagogica como profesor de la Universidad nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Actualmente es director invitado permanente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, preside la Fundación, Academia de Música y Centro de Arte Bohème; organismo gestor y promotor del movimiento de proyección cultural y musical a nivel internacional de los valores de la región oriental de Venezuela a través de las instituciones donde se desempeña.


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  • Oswaldo Enrique Marchionda Vargas

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Marchionda Vargas, Oswaldo. Antropólogo, Universidad Central de Venezuela (UCV). Postgrado en Gestión Cultural y Cooperación Internacional, Universidad de Barcelona, España. Intérprete-Creador de Danza Contemporánea. Profesor Agregado Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE).


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  • Patricia Matilde Kaiser Crespo

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Docente universitario. Escritora, investigadora y crítico de cine. Redactor Creativo, Producción Audiovisual.


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  • Pedro Jose Chacon Requena

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Pedro Chacón (Barquisimeto, Venezuela 26.XII.1975). Músico, Musicólogo, Licenciado en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (I.U.D.E.M); Componente Docente por la Universidad Monteávila (UMA); Magíster en Historia de Venezuela egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Compositor y arreglista. Estudia guitarra académica en la Escuela de Música Juan Manuel Olivares bajo la tutela de José Maria Verdú y José Gregorio Guánchez. Jazz con Miguel González, Luís Enrique Rincones y Miguel Ángel Morillo, entre otros. Flamenco con Patricia García, Arti Hernández, Curro de Córdoba, Diego de Bormujo y Flavio Rodrigues. Como arreglista resalta su participación en el "Festival Onda Nueva 1997" bajo la batuta del Maestro Aldemaro Romero; así como incursiona en la composición durante el mismo año participando en el "Festival Nuevos Talentos" en Madrid y en el "1er Festival Profesional de Flamenco" en Caracas. Realiza la adaptación y dirección musical de la obra de Tschaikovsky El Cascanueces al género flamenco, para el espectáculo «Cascanueces Flamenco» (2007-2008). Al igual que trabaja en composiciones y arreglos para diferentes espectáculos de figuras del baile entre las que destacan Anita Loynaz "Sentir Flamenco" (2009); Sonsoneo "Un día cualquiera" (2009), "Elementos" (2012); Stefany Vivas "Maha" (2015). Es autor del libro Los Motetes de José Francisco Velásquez, el Viejo (Funves, 2006), el cual le merece el "Premio Especial", "Libro de Música", del IV Premio Nacional del Libro de Venezuela 2006, otorgado por el Centro Nacional del Libro (CENAL); así como también ha escrito diversos artículos, para distintas revistas, vinculados con la Historia de la Música en Venezuela. Ha participado en diferentes espectáculos dentro y fuera de Venezuela así como en producciones discográficas artísticas y publicitarias de diversos géneros. Entre los artistas internacionales con los que ha trabajado como guitarrista se cuentan Siudy Garrido, Pastora Vega, Los Hidalgo, Daniela Tugues, Alfonso Losa, José Moro, Jesús "El Duende", Talegón de Córdoba, Antonio Reyes, Tatiana Garrido, Carmen "La Talegona", Concha Jareño, Fran Vílchez y Antonio Canales. Es profesor ordinario por la Cátedra de Historia de la Teoría Musical en Occidente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), miembro de número de la Sociedad Venezolana de Musicología y guitarrista para distintas figuras del baile flamenco.


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  • Pedro Leonardo Gonzalez Silva

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    B.Sc. University of Southern Mississippi Licenciado en Filosofía, UCV M. Sc. Inglés como Lengua Extranjera, UCV Profesor de Inglés, UNESR


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  • Ramon Dario Perdomo Vasquez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en Teatro Mención Diseño Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro (IUDET) en el año 2002. Desde esta fecha docente de Diseño de Iluminación y Diseño Teatral del Instituto Universitario de Teatro (IUDET), ahora Universidad Nacional de las Artes (UNEARTE). Director/Productor Técnico de diferentes actividades, entre ellas Desfile Cívico Militar en el Paseo de los Próceres en la celebración del Bicentenario del 19 de Abril de 1810 y condecorado con la Orden en su Única Clase del mismo nombre por manos del Ex Ministro de la Defensa General Carlos José Mata Figueroa . Diseñador de Iluminación desde 1998 en diferentes producciones teatrales, dancísticas, musicales, etc. Facilitador de Talleres referentes al área técnica y del diseño teatral. "Premio Municipal 2008 por Mejor Iluminación" y premio Mejor Iluminación en la "VII Muestra de Teatro para la Ciudad 1999" por la Fundación Cultural José Ángel Lamas. Tutor y Jurado de diferentes Tesis de Grado en la UNEARTE. Se ha desempeñado en innumerable cantidad de Festivales Internacionales y Nacionales de Teatro, Circo, Magia, Música y Danza como Director Técnico en el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM) durante el 2004 y 2005. Ha realizado y realiza la Dirección técnica y el Diseño de Iluminación de diferentes agrupaciones de danza y teatro, entre las que se pueden mencionar Dramaturgia del Movimiento (DRAMO), Ballet Contemporáneo de Caracas, Teatro del Repertorio Latinoamericano (TEATRELA), Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), con las que ha realizado giras a Israel, Italia, Portugal, Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Cuba y Georgetown. Actualmente Coordinador de Producción Técnica de la Fundación Compañía Nacional de Danza desde el 2008.


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  • Rodolfo Jose Reyes Malave

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine, lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia. El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético, ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la consolidación del poder popular. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado. Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comun


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  • Roldan Alexis Fernandez Rojas

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Licenciado en música, mención educación (1994); Magister en Educación mención Gerencia Educacional (2006). Compositor, cuatrista, músico popular, director de coros. Autor del libro Vasallos de la Candelaria de Mesa Bolívar. Profesor de UNEARTE Crea Mérida.


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  • Romel Jose Herrera Velasquez

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Apellidos: Herrera Velásquez Nombres: Romel José Fecha de Nacimiento: 01-02-71 Lugar: Anaco, Estado Anzoátegui. Cédula de Identidad: 10.995.505 Teléfono: 0058(0412)5423459 Email romelherrera@unearte.edu.ve Estudios Realizados: Actualmente realiza posgrado y Maestría en Teología Espiritual. UCAB. 2010- 2018 Ha realizado cursos de postgrado de filosofía en la Universidad Simón Bolívar. Caracas 2007-09. Licenciado en Artes, Mención Escultura. IUESAPAR. Caracas 1993-1999. Técnico Medio en Dibujo y Pintura. Escuela de Artes Cristóbal Rojas de Caracas 1990-1993.


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  • Rosa Elena Mujica Verasmendi

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Economía Política Cultural

    Docente Instructor Dedicación Exclusiva. Responsable del Proceso de Acreditación (2018-2019). Participante en el PNFA Arte y culturas del Sur. UNEARTE. Responsable de Oferta Académica (2015-2018). Coordinación de Vinculación con el Poder Popular (2013-2014). Especialista en Gestión Cultural: Plataforma Pensamiento Crítico, Patrimonio y Memoria; Operadora Cultural en MinCultura (2008-2013). Ponente en el 14º Congreso Nacional de Historia Regional y Local Noviembre, 2017: "El espacio geográfico y la economía cultural" Ponente en el 13º Congreso Nacional de Historia Regional y Local Noviembre, 2015: "Los Centros Comerciales en la Historia Inmediata del Estado Portuguesa". Expositora en las Jornadas de Investigación de UNEARTE - 2015 - 2017. Diplomado en Desarrollo Comunitario, UBV. 2011. Licenciada en Gestión Social para el Desarrollo Local. Universidad Bolivariana de Venezuela.


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  • Rosa Iraima Sulbaran Zambrano

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Licenciada en Musicología e Historia del Arte, egresada de la Facultad de Artes y Filosofía de la Univerzita Karlova de Praga, República Checa. En el Instituto de Musicología de esa misma institución culminó la Maestría en Musicología. Es Doctora en Antropología de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela y Especialista en Patrimonio Musical Hispano en la Universidad de La Habana, Cuba. Es investigadora activa "B" del Programa de Estímulo a la Investigación y a la Innovación (PEII) del Observatorio de Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (ONCTI). Actualmente se desempeña como Profesora Categoría Agregado en las menciones Musicología y Etnomusicología Latinoamericana y forma parte del equipo de Investigación de Artes Tradicionales de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Es parte de la Red Internacional de Antropologías del Sur. Actualmente se desempeña en el CREA Las Heroínas en la ciudad de Mérida.


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  • Santiago Jose Key

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en Educación egresado de la U.C.V., Cursé Estudios de Maestría en Musicología Latinoamerica en la U.C.V., Estudio música en la Escuela José Ángel Lamas,(solfeo, armonía, contrapunto, historia , guitarra clásica 2 años, canto ) Estudios en los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott, Artista de Proyección del Grupo Pasacalle Fundación Bigott, A Realizado giras nacionales e internacionales con cultores emblemáticos de Venezuela, los instrumentos que maneja; voz, bandola llanera, clarinete, flauta trasversa, maracas , cuatro, guitarra... Desempeño durante 23 años como docente en la escuela Municipales del D.C: , Jefe de la Unidad de Cultura de la G.D.C, Docente activo de la UNEARTE en Sartenejas y como Coordinador Académico, Director en el Vicerrectorado del Poder Popular de Vinculación y programas sociales...Curso el 4to semestre de la Maestría \\\\\\\\\\\\\\\"Artes y Culturas del Sur\\\\\\\\\\\\\\\"


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  • Silvia Ines Vallejo

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    RESUMEN CURRICULAR Silvia Inés Vallejo ha diseñado escenografías y vestuarios para más de 50 obras de teatro en Venezuela, incluyendo éxitos internacionales como BOLIVAR de José Antonio Rial, MARTÍ, LA PALABRA de Ethel Dabbar, MR. BLUMFELD de Franz Kafka y DESIERTOS DEL PARAISO de Lezama Lima. Entre sus últimos trabajos se encuentran BINGO de Román Chalbaud, CON UNA PEQUEÑA AYUDA DE MIS AMIGOS de Néstor Caballero, MUÑEQUITA LINDA de Luis Brito García, MI REINO POR UN SUEÑO de José Antonio Barrios, DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS de Gabriel García Márquez, BUÑUEL, LORCA Y DALÍ de Alfonso Plou, SUCRE, EL SUEÑO DEL HOMBRE de José Antonio Rial, EL ENFERMO IMAGINARIO de Molière. Premios y Reconocimientos: HOMENAJE A CREADORAS DE LA PATRIA, Fundación Casa del Artista. MAESTRA HONORARIA 2015, Universidad Nac, Experimental de las Artes. MUNICIPAL de Escenografía 2004: Buñuel, Lorca y Dalí. MUNICIPAL de Escenografía 2001: Del amor y otros demonios / Sarah y el grito de la langosta. ESPECIAL del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela de Escenografía y Vestuario: Desiertos del Paraíso, Woizeck / Gracias José Gregorio y Virgen de Coromoto por los favores recibidos. JUANA SUJO de Escenografía y de Vestuario: Peer Gynt / Señorita Julia. MUNICIPAL de Escenografía; Mr. Blumfeld y Medea. CRITVEN de Escenografía y Vestuario: Reunión de Muertos en Familia. CRITVEN de Escenografía: Martí la Palabra / El Gorro de Cascabeles. Sus escenografías, vestuarios y montajes han viajado con ella a los Teatros Taganka-Moscú, Argentina- Roma, La Mamma- Nueva York, San Martín-Buenos Aires, Rivera Indarte-Córdoba, Argentino: La Plata entre otros. Participando en Festivales y Congresos Nacionales e Internacionales: Stanilawsky-Moscú como artista y docente de DIRECCIÓN DE ARTE, HISTORIA de la ARQUITECTURA y COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN en UNEARTE, dónde crea La Cátedra "El Pensamiento Tridimensional Divergente" ya en su 11ª Edición-2018, en honor al Maestro Román Chalbaud. Seminarios de DIRECCIÓN de ARTE, ESCENOGRAFIA y VESTUARIO en los Festivales de Viart de la Universidad Católica Andrés Bello. DISEÑO de Escenografía y de Vestuario para actores: Escuela Juana Sujo, en la Universidad Nacional del Táchira, Ateneo de Caracas y de Valencia, en la Casa del Artista. Diseñó el "Pensum de las Artes Escénicas": Centro Cultural PRISMA dónde se desempeñó como Directora Académica y Docente de Postgrado creando la 1ra. Exposición Performance de Vestuario Teatral: VI Festival Internacional de Caracas. Realiza la Dirección de Arte de La Hora del Tigre- Alfredo Lugo, Huele Pega -Elia Schneider, entre otros films y recibe el Premio GRAN SOL DE BIARRITZ, Francia -1994 por SICARIO -José Ramón Novoa-Joel Films Producciones. En su larga trayectoria en Televisión como Directora de Arte y Escenógrafa de Programas de Opinión, Musicales y Espacios Dramáticos, ha diseñado numerosas series y novelas, entre las que destacan Si me miran tus ojos, Paraíso, Mundo de Fieras y Mujercitas, por la que recibe el Premio ARTISTA DEL AÑO 1999.-


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  • Sonia Nelmar Jaramillo Sanoja

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Prácticas Culturales

    Nace en la ciudad de Caracas el 13 de Mayo de 1.973. Desde sus primeros años se dedica a experimentar en las diferentes artes, tales como el Ballet Clásico y danza contemporánea, Música en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo y la Scholla Cantorum de Lara, Artes Plásticas, en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar y Teatro universitario en la UNA donde cursa hasta cuatro semestres de Educación Especial. Diseñadora Gráfica graduada en 1.999 del Instituto de Diseño CIDIG, y fotógrafa formada por los fotógrafos Enrique Urteaga y Luís Cobelo. Desde el año 1.998 hasta la presente fecha ha participado y/o/u organizado un nutrido número de Exposiciones colectivas, Congresos y Salones de Arte, dentro y fuera del territorio larense. Ha recibido menciones y premios en salones de arte regionales como el Julio T Arze, año 1998, Héctor Rojas Meza, años 2.000, 2.010 y 2011. Desde el 2.007 hasta el 2.010 instalo su exposición fotográfica individual "Piel de Yay" entre Caracas, Lara y Aragua. Ha sido docente de los institutos CIDIG, de Diseño, y CIECA de Comunicación Audiovisual, UNEARTE OSPINO Y CECA PORTUGUESA. Durante más de 10 años ha impartido talleres de fotografía básica, avanzada y apreciación crítica del arte y Museografía a lo largo de todo el estado Lara y fuera del estado, promovidos por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora del Diplomado de Fotografía dictado en el CIECA en el área de Fotografía Artística del 2.012 al 2.014. Vicepresidenta y posteriormente coordinadora del departamento de Educación de la Fundación Fototeca de Barquisimeto desde el finales del 2.007 hasta el 2.009, año a partir del cual comenzó a coordinar el Núcleo Lara del colectivo fotográfico nacional Proyecto Ciudad Compartida, a la par coordina el capítulo Lara del Colectivo Nacional de Arte ENTRE LOCOS desde Diciembre del 2.012. Trabajó como museógrafa asistente por más de 3 años en el proyecto de la Flor de Venezuela, bajo la Coordinación del Consejo de Cultura del Estado Lara CONCULTURA, en Barquisimeto. Entre Mayo del 2.015 y Noviembre del 2.016 fue Coordinadora de la Plataforma de Cine, Audiovisuales y Fotografía del Gabinete del MPPC de Lara. Actualmente es docente de UNEARTE-CECA PORTUGUESA a tiempo completo en las unidades curriculares relacionadas con Fotografía y Audiovisual. A partir del 2.014 hasta octubre del 2.017 fue la Coordinadora Académica del Diplomado de fotografía ENFOCARTE sede Lara, avalado por la Fundación Universidad de Carabobo. En Diciembre del 2.017 es nombrada Maestra Honoraria de UNEARTE y en Mayo del 2018 recibe el titulo de Licenciada en Artes Plásticas. Mención Fotografía en UNEARTE, A través del programa Bárbaro Rivas


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  • Soraya Beatriz Farias Suarez

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    fariasssoraya@gmail.com CARGOS ACTUALES Docente. Gobernación del Estado Anzoátegui. Desde 1998. Instructor. Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte Ceca Anzoátegui. Desde 2014. ESTUDIOS SUPERIORES 2004-2006 Universidad Pedagógica Libertador e Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio, Barcelona. (Sin culminar) Maestría en Gerencia Educacional. 1991-1996 Universidad Central de Venezuela, Caracas. Tesis Aprobación Sobresaliente, Mención Sobresaliente. Promedio de calificaciones: 16.78 pts. EXPERIENCIA LABORAL 2013-2016. Escuela de Promotores Culturales "Alfredo Almeida", Barcelona. Directora. 2010-2012. Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Barcelona. Directora operativa. 2008-2010. Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Barcelona. Especialista de gestión IAEM. 2007. Instituto de Artes Escénicas y Musicales IAEM., Barcelona. Coordinadora estadal. 2005-2010. Directora de la Coral Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, núcleo Barcelona. 2005-2006. Escuela de promotores Culturales "Alfredo Almeida", Barcelona. Directora encargada. FORMACIÓN MUSICAL 1987-1996 Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, Caracas. Graduada como Cantante Lírico. 2003. Cursos Internacionales de Interpretación Musical del Concurso internacional de canto Francisco Viñas. Curso de Lied clásico alemán, melodía francesa y acompañamiento al piano. Facilitador Dalton Baldwin. Barcelona España. 2002. Asociación Cultural Apaicuar. Taller de Música Latinoamericana. Barcelona. 2002. Festival Internacional Canticum Novum. Taller de Dirección Coral. Profesor Scott Ferguson. Barcelona. 1997. Consejo Nacional de la Cultura. Participación en el curso de Lied y oratorio. Facilitador: Pedro Liendo. Caracas. 1996. Asociación Cultural Humboldt. Asistencia a clases Magistrales de Canto: Lieder de Schubert. Facilitadores Wolfgang Schone y Sabine Eberpacher. Caracas. 1996. Taller Experimental de Teatro TET. Participación en el taller de Iniciación e investigación del movimiento dentro de la danza. Facilitador Julio César Alfonzo. Caracas. 1995. IUDEM - Academia Latinoamericana de Canto Carmen Teresa de Hurtado. Participante activa en Master Class. Facilitador Giuliano Cianella. Caracas. 1994. Camerata de Caracas. Asistencia a Clases Magistrales de Estilo e interpretación de la música antigua. Facilitador: David Roblou. Caracas. 1994. Academia Nacional de Canto Gregoriano. Participación en el taller de canto Gregoriano y Música polifónica. Facilitador Ismael Fernández de la Cuesta. Caracas. 1992-1996. Academia Latinoamericana de Canto Carmen Teresa de Hurtado. Caracas. Asignatura: Técnica vocal, Repertorio,, Interpretación y Estilo, Estudio de ópera, Fonética italiana y alemana, Ensamble de pianistas y cantantes. Facilitadores: Albertina Gibertini Di Ognibene, Pedro Liendo, Eliseo Fernández, Nina de Iwanek, Claudio Muskus, entre otros. 1992. Primera Cantata Americana. Participación en el Taller de Preparación de Obras. Facilitador Alberto Balzanelli. Mar del Plata, Argentina. 1987. Escuela Integral de Música "José Luis Paz". Maracaibo. Cursos: Preparatorio y Primer año de Violín. 1979-1982. Academia de Música J.S. Bach. Maracaibo. Cursos: Órgano y piano. 1976-1981. Instituto Música Experimental Ray Zapata. Maracaibo. Curso: Cuatro. ÚLTIMOS CONCIERTOS REALIZADOS Festival de Teatro Infantil "José Gregorio Romero". Septiembre 2014, 2015 y 2016. Festival Internacional de Teatro de Oriente. Noviembre 2016. Solista invitada en FILVEN Anzoátegui, Festival de Poesía Anzoátegui, Concierto a las Madres y Gala Rusa, eventos organizados por la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Anzoátegui. Lechería mayo y junio. Años: 2013, 2014 y 2015. Programación Sistema Nacional de las Culturas Populares: Cruz de Mayo Homenaje a Gladys Meneses, Lechería mayo 2015, Casa de la Cultura y Plaza Miranda, Guanta abril y julio 2015. Solista invitada en Conciertos Navideños, eventos organizados por la Orquesta típica "José Antonio Anzoátegui". Barcelona diciembre 2014. XXX Muestra de Teatro de Cantaura, Teatro Municipal Isaias Medina Angarita, Cantaura octubre 2014.


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  • Stalin Rafael Rodriguez Castañeda

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Licenciado en Teatro, mención Gerencia y Producción de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), participó en los talleres de formación, capacitación y entrenamiento Teatral de la extinta Fundación Compañía Regional de Teatro Guayana (F.C.R.T.G - Ciudad Bolívar). Ingresó a UNEARTE en enero de 2015 como docente y, en febrero del mismo año asumió la Coordinación de Vinculación y Participación Social (UNEARTE), en mayo de 2015 lo designan como Responsable del Programa Nacional de Formación en Teatro (UNEARTE), y en Julio de ese mismo año lo nombran Coordinador Académico del Programa Nacional de Formación en Teatro (UNEARTE). En Abril de 2016 asume la Coordinación de Vinculación Social del Centro de Estudios y Creación Artística - UNEARTE - Plaza Morelos. Laboró como productor en la Dirección de Apoyo Técnico a las Producciones en el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (I.A.E.M) desde septiembre del año 2014 hasta Febrero de 2015. En el año 2008 - 2009 fue Coordinador de Cultura del Internado Judicial Rodeo I y Rodeo II, donde impartió el Taller de Teatro Permanente. Fue nominado y ganador en varias ediciones de los premios del Festival Iudetista del extinto Instituto Universitario de Teatro, de igual forma fue merecedor de una mención especial como mejor director en el Festival de Teatro "Vale Todo" organizado por el Teatro San Martin de Caracas. Facilitador de Teatro del proyecto "Visión sin barreras" orientado a personas con discapacidad visual. Productor en la Dirección de Eventos de la Alcaldía de Caracas (Municipio Libertador) en el marco de la actividad "NAVIDAD DE CORAZÓN" Diciembre - 2012. A lo largo y ancho del país ha impartido talleres en el área teatral, entre ellos: "Teatro Penitenciario" Talleres de "Iniciación al Teatro", "De la Experimentación a la Creación Escénica" "Producción de eventos y espectáculos" y Dirección Teatral. En la actualidad es docente de planta en la UNEARTE - Caracas, integra el cuerpo docente en la Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez. Se desempeñó como productor en el Teatro Municipal de Caracas (Julio -Octubre 2018). Formó parte del equipo de producción en la Fundación Compañía Nacional de Danza (F.C.N.D). Productor de Sala en el Festival Internacional de Teatro de Caracas - Fundarte (2018- 2019) Es Presidente - Fundador del Grupo Latinoamericano de las Artes Escénicas (G.L.A.E) y Coordinador General de III Taller Integral de Formación Actoral (T.I.F.A). Se ha desempeñado como director y productor teatral y, algunos de sus montajes han representado al país en festivales internacionales en Bolivia, Argentina, Colombia y México.


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  • Susana Betsabeth Diaz Aponte

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    Docente, Investigadora, creadora, vinculada estrechamente al saber cultural, caribeño, latinoamericano dando principal enfoque en la concepción del cuerpo desde nuestra mirada. Estudiante del PNFA en Artes y Culturas del Sur en UNEARTE. Lic. Educación para las Artes. Mención Danza Contemporánea, estudios en el Instituto Universitario de Danza, Mención docencia en Danza Clásica. Formada en el Sistema Nacional Escuelas de Danza, Esdanza del Edo. Miranda como Bailarina Intérprete y Docente en Danza Contemporánea, y en la Fundación Gustavo Franklin, Ballet Arte, en Danza Clásica.


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  • Syva Niguetsi Diaz Obando

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Syva Díaz es licenciada en Administración de Empresas y Diseño Gráfico con mas de 20 años de experiencia en las artes escénicas y la danza contemporánea. Formación en danza contemporánea desde 1994 con Danza ULA bajo la instrucción de los profesores Pedro Pablo Parra, Mireya Tamayo, José Méndez y Denisse Morales. Entre 1995 y 2000 forma parte de la planta de bailarines del Grupo Estable ULA y Danza Terpsis, recibiendo formación eventual con diferentes maestros y reconocidos bailarines. En el año 2001 entra en formación con el coreógrafo Jaime Urciuoli y en el 2002 se crea la A.C. SOBREPiEDi de la cual es parte de los fundadores y en la actualidad directora general, bailarina y coreógrafa. Desde el año 2008 es Coordinadora General de la Red Latinoamérica Pro Niñez - Sede Venezuela, con la cual ha realizado varios proyectos de intercambio internacional. En el año 2014 recibe título de estudios complementarios en la Facultad de Artes Escénicas ULA. Desde 2014 es docente en Unearte Crea Mérida y desde 2015 lleva a cabo el proyecto de formación Arte en Movimiento.


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  • Thaidee Gregorio Uranga Arias

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    THAIDEE GREGORIO URANGA ARIAS. Araure, 19 /10/1963 Calle 30 Entre Av.22 Y 23 Sector Campo lindo. Acarigua - Portuguesa Titulo TSU en Administración Mención Mercadotecnia, IUTEP. Acarigua -Portuguesa. Estudios de Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Escultura, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Ospino-Acarigua: 2007- 2014. Ha participado en varias exposiciones entre las que destacan: "Casa abierta, instantes de la realidad". (ICEP).Guanare-Portuguesa. 2008. Primer salón nacional de arte libre "Tomás Montilla Araujo" GUANARE 2008. Natura Indefinida, Galería de Artes Guanare Estado Portuguesa; Del Tiempo y del Espacio .Galería de Artes, Araure-Portuguesa 2009. Exposición Símbolos y Signos, galería de arte Araure, 2010. Muestra expositiva Abstracción primitiva, Red de galerías, Museo de los llanos del Estado Barinas. 2011. XVI Salón de dibujo y pintura ciudad Guanare, octubre 2011.XXI Salón Anual Héctor Rojas Mezas, Cabudare-Estado Lara. 2011. 37 Salón nacional arte Aragua, Museo de arte contemporáneo Mario Abreu. Maracay Estado Aragua. 2012. Primer salón Nacional del paisaje, Octubre 2012. Museo de Bellas Artes, Caracas -Venezuela. 3ra.Bienal del Estado Barinas; Barinas 2013. 2da Bienal de artes "Desde aquí" .Bucaramanga - COLOMBIA. 2013. 2da Bienal de Artes Plásticas PDVSA Oriente, Venezuela 2013. 1er.Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Coro; Venezuela 2014. En la actualidad se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Portuguesa y en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Barinas, en las cátedras de Dibujo. Actividad que comparte con el libre ejercicio del diseño gráfico y la las artes plásticas. Sus Obras han merecido algunos certificados y reconocimientos entre los que destacan: Tercer encuentro cultural, municipal de padres y representantes. Orientación a la formación artística, duración: 108 horas, 2007. Botón honor al mérito (SINVEMAT). 2008. Certificado casa de formación integral. Guanare - Portuguesa; 2011. Certificado "Primer Salón del Paisaje". Octubre 2012.Certificado.Certificado Salón Ciudad Guanare 2014, Mención honorifica.2do Salón de pintura en pequeño formato Mucuchie - Merida 2016.Constancia de honor: Arte y espacio público, UAbierta de Chile. Noviembre 2016; Constancia de honor: Nuevas miradas sobre genero;UAbierta de Chile,Febrero 2017. Telf.: 02738715502. Correo electrónico. thaide_uranga@hotmail.com tarde.arias@gmail.com ; http://thaideuranga.blogspot.com


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  • Trino Leon Rojas

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Trino Rojas: Egresado de la Escuela Nacional de Teatro. Viaja a Londres e ingresa por audición a la Webber DouglasAcademy of Dramatic Art. Estudia durante cinco años y obtiene el título de la Academia como actor y director teatral. Durante treinta años trabajó en el actual Ministerio del Poder Popular para la Educación. Se desempeñó en los últimos años como Coordinador de Artes Escénicas de la Dirección Nacional de Escuelas Básicas, actualmentela Dirección Nacional de Escuelas Bolivarianas. Por lo cual viajó por todo el país dictando talleres de formación docente entre los cuales pueden mencionarse el de juegos teatrales, comunicación efectiva, crecimiento personal y uso y manejo de la voz. Trabajó en el Instituto Universitario de Teatro dictando las cátedras de Ingles Instrumental y Técnica Vocal, cargo que desempeñó durante diez y siete años. Al crearse la Universidad Nacional Experimental de las Artes, ingresa como profesor de Técnica Vocal , Inglés y Actuación, en la Escuela de Teatro, de la mencionada universidad, cargo que desempeña actualmente, con una dedicación a tiempo completo, cabe mencionar que en la primera promoción que concedió UNEARTE de Maestros Honorarios fue seleccionado como uno de ellos. Forma parte del staff de profesores que dicta talleres dirigidos a la comunidad. Al mismo tiempo comparte la actividad docente, con la actuación y forma parte de IIAVE ( Instituto para la Investigación y Desarrollo del Arte en Venezuela)fue miembro fundador de la Compañía Comunitaria de Venezuela la cual fue dirigida por el ya fallecido maestro Gilberto Pinto, participando en los dos primeros montajes de la mencionada compañía: "Andoba" de Ibrahim Rodríguez, dramaturgo cubano, la cual fue llevada al Festival de Teatro del Caribe realizado en Santiago de Cuba y "Lo que dejó la Tempestad" del dramaturgo venezolano Cesar Rengifo. En el año 2007 participa en el montaje del proyecto del Teatro San Martín de Caracas "Padre" un proyecto Hispanoamericano coordinado por Gustavo Ott, bajo la dirección de: Luis Domingo González. Participa en la obra "Frida Kahlo, la Pasión" del dramaturgo argentino Ricardo Halaac donde interpreta el rol de Diego Rivera, bajo la dirección de: María Brito, en el ya mencionado Teatro San Martín de Caracas. Con el grupo de Xiomara Moreno Producciones, bajo la dirección de: Javier Moreno interviene en la producción de "Como Gustéis" de William Shakespeare, donde interpreta a los dos duques. Participa en las películas: "El Justiciero" de: EfterpiCharalambidis, y "Zamora" de: Román Chalbaud. Es autor de la obra de teatro juvenil "Dulcinea" estrenada con la Compañía de Teatro del Estado Yaracuy y remontada en Caracas en la Casa del Artista ambas bajo la dirección de: Henry Manganiello. Participó en la película "Grietas" ó "El Niño que Miente", de MariatéUgáz" Hermano"de Marce Rasquin y mas recientemente en Albertto´s de Pedro Mercado y La Casa del fin de los Tiempos de Alejandro Hidalgo. Ha sido dirigido por Javier Moreno entre otras en Salmo Negro ,monólogo de su propia autoría, Henri Manganiello en El Salto Atrás y Lo que dejo la tempestad con el Grupo Ayanamsha , Costas Palamides en Mr Martin para el TNJ Caracas, Luis Domingo González en Proyecto Padre I ,Teatro San Martín de Caracas, María Brito en Frida Khalola Pasión, Teatro San Martín de Caracas Alberto Ravara en El Animador de Rodolfo Santana, Orlando Ascanio en Sala de Espera de Daniela Jaimes la cual se estrenó en la Casa del Artista Sala Doris Wells el 27 de Marzo del presente año, con el director y dramaturgo Cesar Rojas, se estrenó el año pasado en el mes de Noviembre en la Sala RajatablaLa Disculpa de su autoría, en este año con el grupo IIAVE participa en el montaje Febrero Rebelde Teatro de Calle dirigida y escrita por Alberto Ravara en los actuales momentos está ensayando la obra La Trampa bajo la dirección y autoría de Cesar Rojas.


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  • Wilbber Alexis Hernandez Rueda

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Licenciado en educación mención en Desarrollo Cultural, Maestro ejecutante en Guitarra del Jazz, Master en Arte sonoro y su campo expandido, Artista 3D generalista, especializado en modelado Hard Surface, shader y render en Cycles-Blender. Curso de ingles B2 aprobado


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  • William Fabian Castellanos Rivas

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    A la edad de 10 años ingresa como estudiante de actuación en la Escuela de Teatro "José Antonio Páez" en el Centro de Bellas Artes "Amanda Muñoz de Urriola" (Guanare - Venezuela) realizando estudios por las diferentes disciplinas artísticas, participando en montajes en teatro y danza, llegando a giras nacionales e internacionales. Dándole continuidad a los estudios egreso de secundaria como Bachiller en Arte Mención Teatro donde tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos en Música, Danza, Artes Plásticas y Teatro, por tal motivo comienza a trabajar como profesor de Teatro para la Asociación Civil BOTARA en los planes de formación integral Artística que llevaba a cabo el Ministerio del poder popular para la Cultural (Venezuela). En el 2008 queda admitido en la UNIVERSIDAD DE LOS ANDES (Mérida - Venezuela) para cursar estudios en la Licenciatura en Actuación en la cual forma parte de diversos montajes de la mano de una variedad de directores nacionales como internacionales. Con las iniciativas de trabajar forma parte de los fundadores del 1er Festival Internacional de Teatro de los Andes (FESTIANDES-2008), más tarde pertenece al equipo de trabajo de la Facultad de Arte de la UNIVERSIDAD DE LOS ANDES para la realización de la Ópera "Carmen" un proyecto entre Venezuela-Francia en el cual contó con la oportunidad de ser Productor de Campo, Asistente de Producción Ejecutiva como también el cargo de la Coordinación de Actores y Bailarines. En el 2013 Egresa de la UNIVERSIDAD DE LOS ANDES como Licenciado en Actuación donde se le otorga por la alta autoridad la Distinción de CUM LAUDE por estudios destacados, actualmente se desempeña como Docente de teatro en el Centro Rodrigueano de Emancipación Artística "Argimiro Gabaldón" de la UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES. Cuenta con estudios de postgrado en la Maestría Gerencia Educacional egresado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador.


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  • Williams Jose Ramirez Zapata

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Políticas Culturales

    Padre de Ana Paula y Emanuel Ignacio. Pedagogo egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, con estudios de especialización en Sistemas de Información. Actualmente cursa Estudios Avanzados en Artes y Culturas del Sur en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Docente en el área de Educación y Proyecto Artístico Comunitario. Es docente a Dedicación Exclusiva, y ha sido designado como Secretario General de la UNEARTE desde el 20 de octubre de 2014. Cuenta con amplia experiencia en el diseño, desarrollo e implementación de sistemas de información y adiestramiento de personal técnico para la implementación de proyectos en ingeniería del software. Ha desarrollado a lo largo de su dedicación docente el Sistema de Gestión Universitaria (SIGEU) de la UNEARTE, lo que constituye su principal investigación acción dentro de la comunidad universitaria. El SIGEU administra los procesos de la Secretaría General, la gestión académica, la prosecución, ingreso y egreso de todos los bachilleres de pre-grado, post-grado y cursos avanzados. Posee competencias en el área de desarrollo organizacional, administración educativa, recurso humano, talento humano, atención a usuarios, administración académica, manejo de conflicto, trabajo en equipo, comunicación asertiva, atención al cliente, kaizen, liderazgo, planificación estratégica situacional, seguimiento organizacional, producción de eventos, gestión presupuestaria, financiera y administrativa. Músico Popular de instrumentos como el cuatro, guitarra, mandolina, charango, con estudios de Canto Lírico, con la Maestra Lotty Ipinza. Docente en música popular con 28 años de experiencia en la docencia con amplia vocación para la enseñanza en el área de la música, el deporte y las tecnologías de información y telecomunicaciones. Amplia experiencia en dinámica de grupo, acompañamiento espiritual y coordinación de grupos juveniles, adultos e infantiles. Atleta de deportes acuáticos, con amplias condiciones para el entrenamiento de alta competencia.


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  • Wilmer Antonio Diaz Lara

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Creación e Interpretación Artística

    Estudios realizados: Willy Inicia estudios de música en la escuela "Pedro Nolasco Colón" en 1982. En 1984 estudia percusión académica con el profesor Abelardo Matos en la misma escuela y al mismo tiempo incursiona en la batería como autodidacta. En 1988 estudia por cuenta propia armonía empezando así su carrera como compositor. A partir de 1990 su formación académica comprende maestros de la talla del profesor Andrés Briceño, de quien recibe los mejores consejos didácticos en el campo del jazz, además del profesor Jorge Dayoub, en el campo de la percusión clásica. En el año 1992 cursa "Introducción a la Orquestación" con el profesor Alberto Naranjo y en el 1994 asiste a Talleres de "Batería y Percusión" con los profesores Frank Hernández y Evelyn Glennie respectivamente. En 1996 sus conocimientos de armonía lo amplia, recibiendo clases con el profesor Giovanni Ramírez, desde 1996 se dedica a la investigación y estudio de la batería dentro del género del jazz, la música tradicional venezolana y la música latina, también aborda la escritura para batería y el análisis rítmico como materias de investigación, en el 2018 se gradúa en la "Universidad de las Artes" (UNEARTE) de licenciado en música mención jazz como instrumentista, siéndole reconocida su trayectoria como docente y músico. Músico acompañante: Profesionalmente se inicia a la edad de 18 años como Percusionista en el grupo bailable " Nuevos Horizontes" y tres años más tarde pasa a ser Baterista del mismo. A los 25 años incursiona en el rock y el jazz en el grupo "W.R.H.+" y empieza a formar parte de grupos de diferentes géneros y estilos musicales, agrupaciones bailables; "Dalila" y "Nevada Show", grupos y solistas de jazz; "Alfredo Naranjo", "Gonzalo Micó" y "Andy Durán", música para ballet y teatro; "Ballet Coreoarte" y "Flamenco Siudy Quintero", música venezolana "Lilia Vera", "Ismael Querales" y "Carlos Baute", grupos experimentales "Urbe" y Transgresión", diferentes Cantantes; "María Rivas", "Elba Escobar" e "Isabel Palaciós", grupos corales "Banco Mercantil" y "Coro de Concierto de la U.C.V." , música infantil "Fanny Fuguet", y "Flora Grillet", grupos de pop "Jorge Spitery" y "Sur Carabela", música sinfónica "Orq. Sinfónica del estado Miranda" entre otros. Director musical: Se destaca su trabajo en los grupos "W.R.H.+", "Ensamble Jazz Rock" "Fanny Fuguet", "Natusha", "Janice Williams", "Cimarron","Transgresión", "Coral Lombana" y su propia banda. Docente: Profesor de batería en la escuela "David Fory´s School Music", "Música Paralela", "Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) actualmente UNEARTE" y dictando clases particulares. Otras áreas: Productor musical y técnico de sonido desde 2004, trabajó en FUNDEF en el 2006 en el área de audición de cintas de reel, Coordinador del "Archivo Sonoro de Caracas" en El Museo del teclado, y Productor del festival "51 años de jazz en Venezuela" en el 2007, en el 2017 conduce la dirección de estrategias del Centro Nacional del Disco CENDIS. En 2018 publica por medio de UNEARTE el libro "Como escribir para Batería" Su trayectoria ha sido reconocida siéndole otorgado la placa "V Encuentro de Jazz en el Orinoco" así como comentarios en revistas, periódicos y programas televisivos del país.


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  • Ximena Tibisay Benitez Vargas

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Poeta venezolana, Licenciada en Artes Visuales, Mención Escultura por el Instituto Armando Reverón (2002) y egresada de la Escuela Cristóbal Rojas en la especialidad de Dibujo y Pintura (1995). Profesora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes desde el año 2002. Fundó y dirigió la Colección Poesía del Mundo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, las revistas Arte de Leer, Libros de Venezuela (MPPC 2010) y los Cuadernos de Pensamiento y Creación de la UNEARTE. Por su trabajo docente en comunidades y museos, le fue otorgado el Premio Nacional de Promoción de Lectura 2003. Ha participado en diversas exposiciones con su obra plástico-poética que intenta estrechar la frontera entre las artes plásticas y la poesía. Entre sus publicaciones destacan los poemarios Temporales en Extramuros Fondo Editorial IPASME (2006), Caracas: visiones visibles Fundación Editorial El perro y la rana (2013) y Costuras de Familia Fundarte 2017. Ha estado al frente de la Dirección de Centros de Documentación y Bibliotecas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela, del Museo Universitario Jacobo Borges, fue Vicerrectora del Poder Popular de la UNEARTE. Actualmente continúa su trabajo docente y de investigación en la UNEARTE.


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  • Yajaira Del Valle Gangoo Pereira

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    Lcda. Yajaira Gangoo Egresada del I.U.D.E.T., como Lcda. en Teatro mención Gerencia y Producción Teatral. Perteneció a la Compañía Regional del Estado Anzoátegui; en Arte de Venezuela; participó en los grupos de: El Chichón 1984 y Arriba el Telón en Caracas año 1982; Egresó del IFAD. Dirigió la Escuela de Teatro del Estado "Teófilo Leal" del 2016 al 2018. Orden al Mérito de Trabajo en Teatro en su 2da Clase por el MPPC (2009). Productora de la Dirección de Cultura de la Gob. del Edo Anzoátegui. Actualmente es docente de UNEARTE. Dirige "La Puerta. Laboratorio Teatral".


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  • Yarimir Del Valle Rodriguez Silva

    Línea de Investigación: Soberanía Cultural - Patrimonio Cultural

    Licenciatura en Artes Plásticas. Mención: Escultura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Maestría en Desarrollo y Ambiente. Universidad Simón Bolívar. Caracas. Doctorado en Patrimonio Cultural (en desarrollo de tesis doctoral). Universidad Latinoamericana y del Caribe. Caracas.


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  • Yolanda Venecia Perez Mendoza

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Actriz, Diseñadora Gráfica, licenciada en Educación para las Artes, mención Teatro, magister en Gerencia de Producto y Mercadeo. Docente universitaria desde el año 1998, docente en Unearte desde 2014. Dedicada a la promoción y la investigación de las manifestaciones culturales del estado Nueva Esparta desde hace 10 años. Actualmente, cursando estudios de cuarto nivel en el PNF Avanzado Artes y Culturas del Sur, espacio propicio para entrar en el debate y la investigación planteada desde la Escuela Descolonial.


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  • Yoselin Ledezma Tampoa

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Soprano y educadora barquisimetana con más de 20 años de experiencia en la docencia, desarrollando proyectos educativos enfocados a la iniciación vocal y práctica coral en niños desde los 4 años de edad. En el ámbito de la educación universitaria, enseña Audio Perceptiva, Análisis Musical y Didáctica de la Música, con énfasis en la rítmica corporal, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Se formó como Soprano Lírica bajo la tutela de la Mezzo soprano venezolana Aida Navarro y como Directora de Coros con María Guinand. Es Licenciada en Educación Musical egresada del Instituto Universitario de Estudios Musicales y especialista en Gerencia Educativa. Con un marcado interés en la Rítmica Dalcroze, ha desarrollado una propuesta de aproximación a la formación musical desde el movimiento corporal y la utilización de la voz como recursos primarios para el artista. Actualmente forma parte del programa de Certificación en el Método Dalcroze que ofrece el Conservatorio de las Rosas, Morelia-Michoacán, México conjuntamente con el Instituto Jaques Dalcroze de Ginebra. En 2001 recibió el Premio Especial del Jurado a la Mejor interpretación de Lied Alemán en el VI concurso Nacional de Canto Lírico Alfredo Hollander y en 2006 el segundo premio en la Categoría Música de Tradición escrita en el I concurso Nacional de Música Latinoamericana y Venezolana. Paralelo a su labor docente, desarrolla su actividad como solista en recitales de música vocal, de cámara y proyectos sinfónico-corales.


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  • Yuly Adalgisa Orellana Montilla

    Línea de Investigación: Creación Artística y Cultural - Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

    uly Adalgisa Orellana Montilla. Acarigua, 1979. Promotora, activadora cultural y maestra popular con trayectoria en el canto, el teatro estudiantil y la artesanía. Es militante del sueño de transformar las realidades sociales. Licenciada en Educación mención Desarrollo Cultural (Misión Cultura-UNESR) y maestrante del Programa Nacional de Formación en Artes y Culturas del Sur (UNEARTE). Fue directora del Ateneo Acarigua-Araure hasta el 2011. Docente Especialista de Cultura hasta el 2013. Actualmente es docente asistente, dedicación exclusiva, adscrita al Centro Rodrigueano de Emancipación Artística (CREA) "Argimiro Gabaldón" de la UNEARTE en Portuguesa; con funciones de directora. Fundadora y miembro del movimiento de promoción literaria La Poética del Espacio.


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  • Yusbelis Carolina Gomez Colmenarez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Comunidad

    Estudios en Diseño Gráfico, mención Publicitario Computarizado, realizados en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera obteniendo el Título: Técnico Superior Universitario en Diseño Gráfico, mención: Publicitario Computarizado, año 2001. Diseñador en ejercicio de manera independiente desde la fecha, así como también asesor en la rama. Experiencia Laboral en la rama de Educación a nivel inicial y básico mientras cursaba estudios en la UPEL - IMPM. Acarigua - Portuguesa desde 2002, en el ámbito público y privado. Educación Inicial en el Jardín Infancia Bolivariano Durigua, como docente de aula (suplencia ininterrumpidas) años 2004. (Publico), y en privado a nivel de primaria con los grado 2 y 4to respectivamente en los Colegios Privado Niño Simón hoy extinta, Colegio Privado Mi Jardín, Profesora en educación, mención: Integral, egresa de la Universidad Pedagógica Experimental "Libertador" en el año 2008. Actualmente Docente contratado por la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE CREA Portuguesa desde el año 2010, como instructor tiempo completo comenzando la labor, en el hoy extinto Programa Ospino - Portuguesa donde e gerenciado diversas unidades curriculares multidisciplinaria, transdisciplinaria y Disciplinaria del Programa Nacional de Formación de Educación para las Artes AP.


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  • Zarhavictoria Padron Castillo

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Educación para las Artes y las Culturas

    Licenciada en Ciencias Políticas y Administrativas mención Relaciones Internacionales UCV. Mgsc. en Educación Comparada. Escritora. Bailarina. Instructora de Yoga. Terapeuta. Experiencia en la administración pública en los Ministerios de Relaciones Exteriores, Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología y en la Unearte. Docente investigadora Categoría Asistente Dedicación exclusiva


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  • Zulay Rafaela Castañeda Herrera

    Línea de Investigación: - Sin Información - .

    SÍNTESIS CURRICULAR ZULAY CASTAÑEDA H. DATOS PERSONALES Nombres y Apellidos: Zulay Rafaela Castañeda Herrera Cédula de Identidad: V- 4177553 Email: zulcast@gmail.com Teléfonos: 0416-3267615 / 0414-8009589. Lcda. Artes Plásticas, Mención Pintura- UNEARTE/ 2012. Médica Veterinaria- UCV/ 1983 Nace en Ciudad Ojeda, Estado Zulia, reside en San Juan Bautista, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta. Desde 1991 participa en exposiciones colectivas y salones de Arte obteniendo varios premios por su participación, recientemente presentó su muestra individual "Objetos chamánicos y de poder". PARTICIPACIÓN EN JORNADAS DE INVESTIGACIÓN UNEARTE En abril 2015 participó en las I Jornadas de Investigación UNEARTE con su ponencia "El uso del lenguaje como expresión de la interioridad del sujeto y su vinculación con el Arte". En las II Jornadas de Investigación UNEARTE 2016 presentó la ponencia "Objetos chamánicos y de poder en la cultura indígena Preamericana". Jornadas de Investigación UNEARTE 2017. Saberes y Creación Artística para Nuestro Sur, presentó ponencia "Proceso etnogénico de la guaiquericidad,instrumento de reafirmación y reivindicación identitaria" FORMACIÓN PROFESIONAL Y EXPERIENCIA ACADÉMICA Y LABORAL Lcda. Artes Plásticas, Mención Pintura - UNEARTE 2012 Actualmente se desempeña como Profesor Ordinario en UNEARTE CREA Santiago Mariño en diversas cátedras; Dibujo y Pintura,Expresión oral y escrita, Texto, palabra y conocimiento, entre otras. Así mismo conduce la Coordinación de Desarrollo de los Trabajadores Académicos. Otros estudios Médica Veterinaria, 1983 - UCV. Mención Producción Animal. En esta área ha impartido las cátedras de Ictiopatología, Zoología Marina y Biología Acuática en la Universidad Oceanográfica de la Salle, N. Esparta. Especialista en Fauna silvestre. Además ha realizado labor social en la formación de jóvenes en la cría y producción de diversas especies animales.


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  • Zurima Tamariz Fernandez

    Línea de Investigación: Arte y Transformación Social - Arte y Salud

    Docente en Danza Clásica (egresada de la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin). Bailarina de Danza Contemporánea (10 años con la Fundación Sarta de Cuentas -procesos de creación en Danza Contemporánea, Danzas Tradicionales Venezolanas y Danza Africana y otras compañías). Estudios universitarios en la Escuela de Idiomas Modernos de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela (pensum completo sin Tesis. Anteproyecto de tesis aprobado). Licenciada en Educación para las Artes, mención Danza Clásica, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) a través de la Programa de Acreditación por Experiencia Bárbaro Rivas. Docente en Danza Clásica (15 años en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin). Coordinadora Académica de la (10 años en la Escuela Ballet-Arte). Directora de Planificación y Proyectos (10 años en Junta Directiva de la Fundación Gustavo Franklin). Docente en Danza Clásica y Nomenclatura Aplicada a la Danza desde 2004 en el Instituto Universitario de Danza, IUDANZA. Fundadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE (Docente en Danza Clásica, Conciencia Exploratoria Corporal, Didáctica y Práctica Docente desde 2008 hasta la actualidad).


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