Centros de Investigación

Nuestros Centros de Investigación, son colectivos integrados por docentes-investigadores, personal administrativo y obrero, estudiantes, comunidades de aprendizaje, maestros y maestras honorarias de la UNEARTE, que se agrupan en torno a cada una de las líneas de investigación, y complementan los procesos de investigación de los Programas Nacionales de Formación (PNF), las Especializaciones, maestrías y doctorados de los Programas Nacionales de Formación Avanzada (PNFA) de la UNEARTE con alcance nacional.

  • La Línea de Investigación en Arte y Transformación Social, fortalece los procesos de empoderamiento social, comunitario y personal en los ámbitos de la organización sociopolítica, la educación liberadora y la salud, y su relación con las artes y la producción de cultura.

  • núcleos

    Los Núcleos de Investigación del Centro de Investigación en Soberanía Cultural son:


Arte y Comunidad

La Sub-línea de Arte y Comunidad, tiene como finalidad crear las condiciones para proteger integralmente los grupos de fragilidad histórica o en circunstancias estructurales de discriminación, con la participación activa, informada y restituida de ellas y ellos mismos, conjuntamente con la participación de la comunidad, la familia, la escuela, las instituciones, las organizaciones del Poder Popular y la sociedad en general.

Además, identifica las oportunidades para que las personas y las comunidades ejerzan activamente los procesos de soberanía de vida. Implica una práctica integral basada en estimular la razón, la sensibilidad y la corporeidad - mente, espíritu y cuerpo, reconociendo la necesidad de una relación armoniosa con otros seres vivos y, en general, con la Madre Tierra. Se parte del principio de que las artes y la creación cultural contribuyen y sostienen la convivencia, facilitan el acercamiento al otro, aun en medio de situaciones conflictivas, y son oportunidades valiosas para lograr transformaciones personales y colectivas.

Docentes


  • Anibal Enrique Garcia Belardinelli

    Nacido en Argentina. Realizó estudios primarios, secundarios y especialización en teatro, graduado en el año 1969, llega a Venezuela en el año 1975 y se incorpora como docente teatral en la universidad Simón Bolívar Núcleo Del Litoral. Perteneció por más de una década a la fundación Raja Tabla desde 1983-1992 fue coordinador del Taller Nacional de Teatro de la misma fundación. Desde 1989 hasta su transformación fue docente del Instituto Universitario de Teatro en la Ciudad de Caracas y en el Núcleo del Estado Anzoátegui. Maestro Honorario de Unearte en el 2015. Actualmente profesor a tiempo completo en el Crea Argimiro Gabaldón de Unearte Estado Portuguesa. Con mas de 53 años dedicado a la actuación, a la dirección, a la dramaturgia y a la investigación teatral. Mas de 100 titulos en los cuales ha participado como actor y otros tantos como director. Ha recibido reconocimientos con premios municipales en diferentes estados y de la critica de la ciudad de Caracas. Director de programación del Festival Internacional de Teatro hasta 1983. Actualmente y desde 1999 es director de programación del Festival de Teatro de Occidente Estado Portuguesa. Entre sus publicaciones figura un libro editado por Fundarte en el año 2013(La razón de mi actuación) tiene 2 trabajos de investigación con ponencias en las jornadas de Unearte 2016 y 2019, actualmente realiza un trabajo de investigación:(El teatro, la ciencia de la actuación)


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  • Armando Jose Gonzalez Segovia

    Estudió la escuela primaria en la Escuela Nacional "Antonio Ignacio Rodríguez Picón", Píritu, estado Portuguesa (1971-1977), la secundaria en el Liceo Nocturno "Miguel Ángel Granados", Apartadero, estado Cojedes (hasta 1988). Licenciado en Educación egresado de la Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" (2001). Magister Scientiarum en Historia de la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" y Doctor en Historia de la Universidad Central de Venezuela (UCV, 2014). Ha ejercido como Cronista del Municipio Anzoátegui, estado Cojedes, 1992-2006. Director del Archivo Histórico del Estado Cojedes, 1999-2007. Ejerció como Docente del Ministerio de Educación. Docente de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora, en diferentes subproyectos (cátedras), en la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado", en el decanato de Humanidades y Artes y en la Maestría en Historia. Ha participado en diversos eventos en calidad de Jurado y como organizador, tanto a nivel regional, nacional e internacional. Catorce títulos publicados (folletos, libros y libros colectivos), así como más de 30 artículos especializados. Programa de Estímulo a la Investigación (PEII) del Observatorio Nacional de Ciencia y Tecnología, categoría B. Profesor Asociado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).


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  • Dalia Rosa Perez De Serrada

    Educación Universitaria: Universidad Experimental Simón Rodríguez .UNESR Título Obtenido: Licenciada en Educación. Mención: Desarrollo Cultural Diplomado: 2016- FUNDACIÓN MISIÓN CULTURA. Diplomado sobre Investigación y Cultura Comunal. Postgrado: Especialización en Pedagogía Cultural. En MPPE PNFA - Educación Segundaria: U.E.N. Pedro Guerrero. Acarigua Edo. Portuguesa. Título Obtenido: Bachiller en Ciencias Educación Universitaria: Universidad Experimental Simón Rodríguez .UNESR Título Obtenido: Licenciada en Educación. Mención: Desarrollo Cultural Diplomado: 2016- FUNDACIÓN MISIÓN CULTURA. Diplomado sobre Investigación y Cultura Comunal. Postgrado: Especialización en Pedagogía Cultural. En MPPE PNFA


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  • Efren Horacio Suarez Pellin

    ESTUDIOS MUSICALES Licenciado en Música mención Ejecución Instrumental Guitarra (2004) Lugar dentro del índice académico de la promoción: PRIMERO ESTUDIOS DE POSTGRADO Universidad Simón Bolívar USB Maestría en Educación Superior Universitaria. (2010) Universidad Latinoamericana y del Caribe (ULAC) Doctorado en Patrimonio Cultural (en proceso) OTROS ESTUDIOS Experto en Elearning. Fundación para el avance tecnológico de Latinoamérica FATLA ACTIVIDADES DOCENTES ACTUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES Docente: - Planificación y evaluación del aprendizaje - Técnicas y estrategias del aprendizaje - Psicología del aprendizaje -Técnicas y estrategias del aprendizaje del instrumento - Armonía Básica - Guitarra Clásica -Introducción al programa de Grado -Técnicas de estudio y tecnologías de la información y Comunicación -Seminario de Investigación -Lectura para la Interpretación Musical Avanzada -Otras DIRECTOR GENERAL DE CURRICULO Y PROGRAMAS NACIONALES DE FORMACION UNEARTE (2009-2013): -Despliegue inicial de los PNF en artes que administra la UNEARTE -Procesos de creación y autorización de Programas Nacionales de Formación -Administración de los PNF en el marco de principios normativos del MPPEU y Planes Nacionales de Desarrollo. -Diseño e implementación del eje de Proyectos Socioproductivos de los PNF de la UNEARTE -Coordinación y diseño de PNF en Artes Audiovisuales (aprobado) y PNF en Arquitectura (en fase de autorización MPPEU) -Cursos y Talleres sobre Planificación y Evaluación en el marco de PNF para la comunidad docente. -Revisión y autorización de nuevos cursos transdisciplinarios de PNF UNEARTE -Diseño de instrumentos y dictado de talleres sobre acreditación de conocimientos -Dirección de las ofertas académicas de la UNEARTE. -Rediseño de todos los PNF de la UNEARTE (2013). -Asesoramiento al MPPC sobre creación de nuevos núcleos de la UNEARTE en regiones. Logro 2013: núcleo Acarigua-Araure Vicerrector Académico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes Gaceta Oficial 40.526 (hasta marzo 2016). FORTALEZAS Responsabilidad, Lealtad, Capacidad para trabajar en equipo, Amplitud de criterio, Conciencia de la necesidad de cambios frente a las realidades actuales. Alta capacidad de aprendizaje.


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  • Eilyn Lacshmi Briceño Machado

    Flautista egresada de la Escuela de Música Federico Villena (2001). Licenciada en Relaciones Industriales, egresada de la Universidad de Carabobo (2007) y Magíster en Música, egresada de la Universidad Simón Bolívar (2016). En la UNEARTE estuve frente a la Coordinación de Sistematización y Procesos, luego en la Dirección General de Socio Académico, ambas instancias pertenecientes al Vicerrectorado Académico y me he desempeñado como Docente de Flauta traversa, Flauta, Dulce, Música de Cámara y Tutora. También me he desempeñado como Coordinadora Académica y Directora del CREA Modesta Bor. La investigación se ha centrado en nuestros elementos identitarios y propuestas interpretativas básicamente.


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  • Fany Maria Calzadilla Briceño

    Músico, docente-investigadora y productora. Licenciada en música, mención canto lírico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE); actualmente estudiante de maestría en Ciencias de la Educación mención administración educativa, de la Universidad Nacional Abierta (UNA). Especialista en economía cultural, de UNEARTE; feminismos, del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y administración y componente universitario universitario de la Universidad Católica Santa Rosa (UCSAR). Creadora de contenido digital y columnista de la sección cultura del periódico Tribuna Popular. Miembro fundadora de la Coral Nacional Simón Bolívar, del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Se ha desempeñado como directora general de desarrollo territorial de la UNEARTE, asesora de la Compañía Nacional de Música, creadora del proyecto de coros comunitarios del Ministerio del Poder Popular para la Cultural. Productora del Festival Joven Guardia, entretonos y Nuer festival. Actualmente es parte del equipo coordinador y creativo del proyecto Violentades, así como productora del montaje Babka.


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  • Freddy Jose Sanchez Muñoz

    Educador Nacido en Mérida, Venezuela Reside en Caracas Realizó estudios de Educación en la Universidad Católica ANDRÉS BELLO, de Carcas. Tiene dos maestrías en investigación en educación en la Universidad de Valle de Guatemala y la Universidad de Southampton, Reino Unido Desde 1995 se desempeña como profesor en disciplinas fundamento de la educación musical, primero en el Instituto Universitario de Música, y en la actualidad, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte). Desarrolla la línea de investigación: 1. El currículo de educación musical en Venezuela desde 1985 la cual ha permitido la planificación e implantación de la Innovación de la Modalidad de Educación para las Artes del Sistema Educativo Venezolano en la LOE-1980, así como publicaciones en revistas nacionales e internacionales y artículos en compilaciones. 2. El currículo de la UNEARTE 3. La creatividad en la educación musical


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  • Hendrik Hidalgo Mejias

    Hendrik Hidalgo es Licenciado en Artes Plásticas, Cum Laude, Mención Pintura, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Caracas (2008). Su amplia experiencia creativa abarca numerosas exposiciones individuales, salones de arte y colectivas a nivel nacional, tales como "Divinidades" en el Museo Mario Abreu de Maracay (2018). Ha obtenido reconocimientos en su quehacer artístico, como el Premio Municipal de Investigación Histórica en Artes Plásticas "Alejandro Otero", del XLIV Salón Municipal de Artes Visuales "Juan Lovera" de Caracas en el año 2015.


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  • Jenny Hayssel La Rosa De Vanegas

    Lic. en Educación Ciencias Pedagógicas y Prof. de Educación Física. UCAB y UPEL-IPC, respectivamente. Desempeño docente en diversas áreas de conocimiento y cargos de coordinación.


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  • Lisbeth Coromoto Villalba Perez

    Profesora en Educación Mención Estética, egresada del Pedagógico de Miranda "José Manuel Siso Martinez", Especialista en Gestión Cultural, egresada del Decanato de Postgrado Región Capital de la Universidad Experimental Simón Rodríguez, Docente activa en el área de educación para las artes, con especialidad en la mención de Danzas Tradicionales de Venezuela en la Unearte, bailadora en diversas agrupaciones de proyección, con las cuales ha representado al país en diversos festivales nacionales e internacionales, así como otras representaciones artística en diversos escenarios. Se ha desempañado como docente de aula en los niveles (primaria, media general y universitaria) y como docente especialistas de cultura en planteles educativos del Estado Miranda, ha ocupado cargos en la gestión y administración educativa tanto en el área cultural como en el ámbito educativo en general, tales como: Directora General de Socioacademico Unearte, Directora del Centro de Estudios y Creación Artística Plaza Morelos (Unearte- Metropolitano), Directora Ejecutiva de la Misión Cultura, Directora Estratégica-Operativa de la Misión Cultura, Directora Nacional de Planificación y Presupuesto de la Zona Educativa de Miranda, Directora de Seguimiento y Control de la Gestión Cultural Educativa del Estado Miranda, Directora de la U.E.E.N Luis Beltrán Prieto Figueroa, Coordinadora de Convenios Universitarios en la Zona Educativa de Miranda, Supervisora de planteles educativos y Coordinadora de Cultura del Dtto. 5 Municipio Sucre del Estado Miranda.


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  • Manuel Enrique Perez Rojas

    Licenciado en Diseño Integral egresado de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy (UNEY) Actualmente Docente de UNEARTE y Coordinador de Control de Estudios del CREA Argimiro Gabaldon. Experiencia laboral en el campo de la Cultura desempeñando cargos de coordinación en la administración pública como: Especialista en Gestión Cultural de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales (Ministerio del Poder Popular para la Cultura) Especialista en Gestión Cultural Secretaria de Información y Comunicación (Ministerio del Poder Popular para la Cultura) Animador Cultural (Misión Cultura Corazón Adentro)


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  • Marizela Leal Curiel

    Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene 53 unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y 49 cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarias, interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro. El currículo se centra en los valores y en este campo ofrece una gama de unidades curriculares que buscan en cada campo artístico la formación no sólo para el arte sino para la vida, el quehacer social, el desempeño en el mundo real, sin desmedro de las especificaciones curriculares "medulares" para las Artes, con temáticas novedosas que dan paso a la nueva era de la enseñanza de las artes como asunto social y no de laboratorio. Son programas de grado que profundizan en los problemas fundamentales de las artes en las comunidades y sus culturas, no solamente de nuestro país, sino también en la realidad internacional. No se trata de estudios para los personalismos profesionales, sino de formación para la vida y la cultura, para la comprensión, aplicación, interpretación y creación de la sociedad participativa que se quiere. Los Programas Nacionales de Formación en Artes son parte del proceso de desarrollo social comunitario que se busca para el país, porque su enseñanza-aprendizaje se basa en el modelo filosófico del pensamiento socio-crítico y en la participación real de las Artes en la solución de los problemas sociales, comunitarios, territoriales y formales académicos. Incorporan al currículo universitario en artes un conjunto de herramientas para el ser, hacer y convivir e indagar sobre el arte en sus realidades sociales, comunidades, sin obviar los sistemas regionales, continentales y universales. El Currículo se adecúa a los lineamientos para la presentación de Programas Nacionales de Formación, realizado por el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria en el marco de la Misión Alma Mater. Consta de: a) Reseña Histórica. Fundamentación Curricular: modelo, enfoques y componentes; b) Perfil de egreso: indicadores, dimensiones y competencias; c) Estrategias y técnicas de enseñanza y aprendizaje; d) Malla curricular: por nivel académico, componente, mención y programas sinópticos.


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  • Oriely Esther Brizuela Lopez

    Diseñadora gráfica y escénica, docente, investigadora, muralista e intérprete de artes escénicas (Danza, teatro y circo); ex atleta y entrenadora de Gimnasia Rítmica. Desde el año 2013 es parte de la nómina de UNEARTE, en los últimos años impartiendo las unidades curriculares comprometidas con el área del diseño, creación de imagen y creación de productoras artísticas. Su trabajo personal se ha venido desarrollando en la búsqueda de una estética desde el uso de los elementos naturales y en el estudio del espacio escénico como discurso plástico, acompañándolo con estudios y experimentación de las técnicas de pintura escénica para el vestuario y la escenografía. A través del Grupo Estable y de Investigación Colectivo Gaïa y el Circulo de Estudios Escénicos en los últimos dos años se vienen planteando una mirada diferente y transdisciplinaria de las Artes


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  • Rodolfo Jose Reyes Malave

    Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine, lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia. El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético, ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la consolidación del poder popular. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado. Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comun


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  • Roldan Alexis Fernandez Rojas

    Licenciado en música, mención educación (1994); Magister en Educación mención Gerencia Educacional (2006). Compositor, cuatrista, músico popular, director de coros. Autor del libro Vasallos de la Candelaria de Mesa Bolívar. Profesor de UNEARTE Crea Mérida.


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  • Ronald Antonio Moreno Rincones

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  • Rosa Iraima Sulbaran Zambrano

    Licenciada en Musicología e Historia del Arte, egresada de la Facultad de Artes y Filosofía de la Univerzita Karlova de Praga, República Checa. En el Instituto de Musicología de esa misma institución culminó la Maestría en Musicología. Es Doctora en Antropología de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela y Especialista en Patrimonio Musical Hispano en la Universidad de La Habana, Cuba. Es investigadora activa "B" del Programa de Estímulo a la Investigación y a la Innovación (PEII) del Observatorio de Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (ONCTI). Actualmente se desempeña como Profesora Categoría Agregado en las menciones Musicología y Etnomusicología Latinoamericana y forma parte del equipo de Investigación de Artes Tradicionales de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Es parte de la Red Internacional de Antropologías del Sur. Actualmente se desempeña en el CREA Las Heroínas en la ciudad de Mérida.


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  • Yoselin Ledezma Tampoa

    Soprano y educadora barquisimetana con más de 20 años de experiencia en la docencia, desarrollando proyectos educativos enfocados a la iniciación vocal y práctica coral en niños desde los 4 años de edad. En el ámbito de la educación universitaria, enseña Audio Perceptiva, Análisis Musical y Didáctica de la Música, con énfasis en la rítmica corporal, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Se formó como Soprano Lírica bajo la tutela de la Mezzo soprano venezolana Aida Navarro y como Directora de Coros con María Guinand. Es Licenciada en Educación Musical egresada del Instituto Universitario de Estudios Musicales y especialista en Gerencia Educativa. Con un marcado interés en la Rítmica Dalcroze, ha desarrollado una propuesta de aproximación a la formación musical desde el movimiento corporal y la utilización de la voz como recursos primarios para el artista. Actualmente forma parte del programa de Certificación en el Método Dalcroze que ofrece el Conservatorio de las Rosas, Morelia-Michoacán, México conjuntamente con el Instituto Jaques Dalcroze de Ginebra. En 2001 recibió el Premio Especial del Jurado a la Mejor interpretación de Lied Alemán en el VI concurso Nacional de Canto Lírico Alfredo Hollander y en 2006 el segundo premio en la Categoría Música de Tradición escrita en el I concurso Nacional de Música Latinoamericana y Venezolana. Paralelo a su labor docente, desarrolla su actividad como solista en recitales de música vocal, de cámara y proyectos sinfónico-corales.


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  • Yusbelis Carolina Gomez Colmenarez

    Estudios en Diseño Gráfico, mención Publicitario Computarizado, realizados en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera obteniendo el Título: Técnico Superior Universitario en Diseño Gráfico, mención: Publicitario Computarizado, año 2001. Diseñador en ejercicio de manera independiente desde la fecha, así como también asesor en la rama. Experiencia Laboral en la rama de Educación a nivel inicial y básico mientras cursaba estudios en la UPEL - IMPM. Acarigua - Portuguesa desde 2002, en el ámbito público y privado. Educación Inicial en el Jardín Infancia Bolivariano Durigua, como docente de aula (suplencia ininterrumpidas) años 2004. (Publico), y en privado a nivel de primaria con los grado 2 y 4to respectivamente en los Colegios Privado Niño Simón hoy extinta, Colegio Privado Mi Jardín, Profesora en educación, mención: Integral, egresa de la Universidad Pedagógica Experimental "Libertador" en el año 2008. Actualmente Docente contratado por la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE CREA Portuguesa desde el año 2010, como instructor tiempo completo comenzando la labor, en el hoy extinto Programa Ospino - Portuguesa donde e gerenciado diversas unidades curriculares multidisciplinaria, transdisciplinaria y Disciplinaria del Programa Nacional de Formación de Educación para las Artes AP.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Educación para las Artes y las Culturas

Tiene como finalidad fortalecer el quehacer de formadores y formadoras, de educadores y educadoras populares y comunitarios vinculados a los procesos de educación formal y no formal en todos los subsistemas y modalidades del sistema educativo venezolano.

Asimismo, facilitar los procesos de investigación, creación de saberes, fortalecimiento y capacitación docente desde una perspectiva transdisciplinaria y transformadora, con profundas bases filosóficas y curriculares fundamentadas en la pertinencia social, la formación integral, la constitución de redes, la articulación extra-académica, la investigación y la innovación como centros de la formación académica en artes y culturas.

Docentes


  • Aniuska Linares Mujica

    Profesora en Educación Integral Mención Ciencias Sociales. Especialista en Planificación y Evaluación. Cursando Maestría en educación.Mención Currículo. Docente Ordinario.


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  • Carla Sofia Guerrero Rueda

    Licenciada en Diseño Industrial Universidad de Los Andes. Diseñadora de Moda por el Instituto Chepo, Roma, Italia. Múltiples talleres en areas de Diseño Industrial a través del ordenador. Múltiples talleres en el área de maquillaje y estilismo profesional. Ha laborado como: Diseñadora industrial y de moda en empresas y de modo independiente.


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  • Claudio Emilio Muskus Rodriguez

    Licenciado en Educación de la Universidad Central de Venezuela y Licenciado como profesor de canto lírico del Trinity College of Music de Londres Inglaterra. Se desempeña en la actualidad como Profesor de Canto Lírico del Convenio UNEARTE-Conservatorio de Música Simón Bolívar . Artísta y docente con más de 36 años d eexperiencia laboral tanto en la docencia como en el campo del Canto lírico profesional


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  • Elena Kalmouk

    Curriculum Vitae Profesión: Músico, Musicólogo y Educadora. Formación académica: Estudios universitarios realizados en Rusia. Especialidad: Educación musical. Formación complementaria: Curso de Psicología Infantil. Curso de Antropología Cultural. Experiencia laboral: Profesora del IUDEM (1998-2008), en el área de Entrenamiento Auditivo y Piano Complementario. Actualmente docente de música en UNEARTE. Unidades curriculares impartidas: Audio Perceptiva y Análisis musical. Texturas Musicales I, II, III, IV y V. Formación instrumental I, II, III, IV y V. Lectura Avanzada para la Interpretación.


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  • Fabiola Sikiu Prieto Muñoz

    Docente. Actriz. Diseñadora de Vestuario. Escenografía e Iluminación. Musicalización. Imagen. Dirección Escénica. Asesora Académica. Integrante Comisión Evaluadora de los Proyectos y Trabajos Especiales de Grado y de las Mesas Disciplinarias de los Programas Nacionales de Formación (PNF) Educación para las Artes y Teatro.


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  • Giovanna Del Carmen Proano Moreno

    GIOVANNA PROAÑO MORENO ESTUDIOS REALIZADOS SECUNDARIA: COLEGIO FEMENINO EXPERIMENTAL EUGENIO ESPEJO UNIVERSITARIOS: LICENCIATURA ARTES AUDIOVISUALES MENCIÓN DIRECCIÓN DE AUDIOVISUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES DIPLOMADO EN REALIZACIÓN AUDIOVISUAL. DIPLOMADO EN DERECHOS HUMANOS ESCUELA DERECHOS HUMANOS EXPERIENCIA LABORAL: EN VENEZUELA: ASESORA, REALIZADORA-PRODUCTORA DE TELEVISIÓN COVETEL S.A. DIRECTORA Y PRODUCTORA DEL PROGRAMA PROHIBIDO OLVIDAR EN COVETEL S.A. VIVE TV. DURANTE 4 AÑOS PRODUCTORA DE CONTENIDO EN LA COORDINACIÓN DE COMUNICACIÓN POPULAR VIVE TV (2AÑOS) PRODUCTORA DE CONTENIDO EN LA COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN INTEGRAL (2 AÑOS) DIRECTORA GENERAL DE RELACIONES INTERINSTITUCIONALES Y COMUNICACIÓN. FUNDAYACUCHO 2015 CON EL ABOG. CÉSAR TRÓMPIZ COORDINADORA DEL PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN ARTES AUDIOVISUALES- UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL DE LAS ARTES, UNEARTE 2015 COORDINADORA DE PRENSA EN IARTES - II BIENAL DEL SUR, PUEBLOS EN RESISTENCIA 2017 PRODUCTORA GENERAL EN TELESUR, LA NUEVA TELEVISIÓN DEL SUS 2018 (ACTUAL) DOCENTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES UNEARTE 2015- ACTUAL FACILITADORA TALLERES "LA COMUNICACIÓN POPULAR COMO ESTRATEGIA DE LUCHA". "LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL EN EL SIGLO XXI" "COMICS EN DIGITAL"-UNEARTE 2016 "LA LABOR DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL, UNEARTE, 2016 "LA COMUNICACIÓN POPULAR EN LOS PUEBLOS LATINOAMERICANOS" "GÉNEROS PERIODÍSTICOS Y CINEMATOGRÁFICOS" "LENGUAJE AUDIOVISUAL" "EL CINE COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE EN MEDIOS" OTRAS ACTIVIDADES: EN VENEZUELA: PRESIDENTA DE CONACOMS CONSEJO NACIONAL DE COMUNICADORES SOCIALISTAS CONACOMS (6 AÑOS) PONENCIA EN EL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE COMUNICADORES SOCIALISTAS, FUNDACIÓN CHE GUEVARA EDO. APURE. VENEZUELA JUNIO, 2013 EN COLOMBIA: PONENCIA INTERNACIONAL EN EL SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL POR LA LIBERTAD DE LAS Y LOS PRISIONEROS POLÍTICOS "LARGA VIDA A LAS MARIPOSAS", BOGOTÁ COLOMBIA, MARZO 2015 EN ECUADOR: MIEMBRO DE LA FEDERACIÓN PROVINCIAL DE PERIODISTAS DE PICHINCHA MIEMBRO DE LA CONFEDERACIÓN DE PERIODISTAS DEL ECUADOR OBRAS DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL DOCUMENTALES EN SERIE: TEMA: RECONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA EN VENEZUELA VARIOS ESTADOS; CARACAS, VALENCIA, YARACUY, LARA, MONAGAS, BARINAS SERIE: "CÁRCELES POLÍTICAS DE LA 4TA REPÚBLICA" CAPÍTULO 1: "CUARTEL SAN CARLOS" CAPÍTULO 2: "CÁRCEL MODELO DE CARACAS" CAPÍTULO 3: "CUARTEL ISLA DEL BURRO" CAPÍTULO 4: "CAMPO ANTIGUERRILLERO DE YUMARE" CAPÍTULO 5: "CAMPO ANTIGUERRILLERO DEL TOCUYO" CAPÍTULO 6: "CÁRCEL DE LA PICA" CAPITULO 7: "LOS TEATROS DE OPERACIONES EN VENEZUELA" EN CARACAS SERIE: "IMPORTANCIA DEL 23 DE ENERO EN EL PROCESO REVOLUCIONARIO" CAPITULO 1: "LA LUCHA ARMADA". DURACIÓN 20´ CAPITULO 2: "GUERRILLA URBANA". DURACIÓN 24 CAPITULO 3: "MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES". DURACIÓN 20´ CAPITULO 4: "ORGANIZACIONES SOCIALES". DURACIÓN 22´ CAPITULO 5: "EN REVOLUCIÓN". DURACIÓN 26´ SERIE: "LA ENMIENDA" CAPÍTULO 1: "LA ENMIENDA EN NUESTRA HISTORIA CONSTITUCIONAL" I CAPÍTULO 2: "LA ENMIENDA EN NUESTRA HISTORIA CONSTITUCIONAL"I SERIE: "CHÁVEZ Y SU HUELLA EN LA HISTORIA" CAPÍTULO 1: "DE ARAÑERO A PRESIDENTE DEL PUEBLO BOLIVARIANO" CAPÍTULO 2: "DE ARAÑERO A GIGANTE DE MULTITUDES" CAPITULO 3: "DE ARAÑERO A HÉROE DEL PUEBLO" CAPÍTULO 1: "AROA: EL CRISOL DE LA LIBERTAD" CAPÍTULO 2: "AROA: EL CRISOL DE LA LIBERTAD" CAPÍTULO 1 "CERRO AZUL, LA MONTAÑA SAGRADA DE LA REVOLUCIÓN" CAPÍTULO 2: "CERRO AZUL, LA MONTAÑA SAGRADA DE LA REVOLUCIÓN" CAPÍTULO 2: "CANTAURA, EL SILENCIO DE UNA MASACRE 2 CAPÍTULO 3: "CANTAURA, EL SILENCIO DE UNA MASACRE 3


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  • Guillermo Augusto Pelaez Machado

    Estudios de Arte en la Escuela Rafael Monasterios de Maracay. Estudios de arte en Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Estudios de postgrado en UCV, Lógica y Filosofía de las ciencias humanas. Estudios de psicoterapia GESTALT, Instituto Venezolano de Gestalt. Talleres de poesía bajo la dirección de William Osuna, Cecilia Ortíz y Juán Calzadilla. Estudios de postgrado en historia por el CNH y UNEARTE (Actualmente) Estudios de postgrado en Arte y Culturas del Sur UNEARTE (Actualmente)


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  • Irina G Tynankergav

    Estudios Profesionales realizados: 1980-1984 Preconservatorio (nivel medio) 1984-1989 Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (nivel superior), obteniendo el grado de Magister en Arte, Mención: Musicología


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  • Jose Luis Omaña Guevara

    Magíster Scientiarum en Estudios Literarios de la Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. Licenciado en Artes, Mención Artes Plásticas. Facultad de Humanidades y Educación. Universidad Central de Venezuela. Coordinador de posgrado de la sede de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en la ciudad de Mérida, Venezuela.


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  • Juan Pablo Torrealba Hernandez

    Músico, docente e investigador del área de las tradiciones venezolanas y Latinoamérica. Egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) en el 2007, en Música mención educación y realizó avances en el PNF Dirección Coral. Realiza estudios de Musicología Latinoamericana en la Universidad Central de Venezuela (falta defender tesis). Fue coordinador académico del PNF Música durante el periodo 2016-2017. Actualmente es el coordinador académico del PNFA Artes y Culturas del Sur, del cual cursa el su doctorado. Ha realizado investigaciones en sobre las culturas aborígenes de Venezuela, su cosmogonía, sus cantos y cultos, principalmente en los asentamientos Jivis del Amazonas Venezolano, al igual que ha profundizado en la investigación de nuestras tradiciones, San Juan de Naiguatá, Caraballeda y Tarmas, Niño Jesús, San Pedro, San Antonio (Tamunangue), Diablos danzantes de Venezuela, entre otros.


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  • Krupskaya Natali Padilla Gonzalez

    Licenciada en Teatro, Mención Docencia (IUDET), Tesista en Maestría de Teatro Latinoamericano (UCV). Manejo de sistemas integrales en la producción de las artes escénicas y audiovisuales, tales como dirección, producción, Arte y puesta en escena. Capacidad para la gerencia pública en el área artística, con enfoque de inclusión y desarrollo de saberes populares. Sensibilización e impulso de metodologías de planificación, programación y facilitación para la liberación, en procesos de formación permanentes, académicos y para las comunidades; con enfoque en la emancipación y las manifestaciones artísticas, culturales e identitarias, propias de la sabiduría popular indoamericana.


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  • Lariza Fuenmayor Perozo

    RESUMEN PROFESIONAL Licenciada en Artes plásticas. Artista visual. Museóloga, Docente Universitaria, Investigadora. Doctoranda en Historia. Docente de las asignaturas: Pedagogía del arte, Didáctica de las artes plásticas, Educación por el arte. Experiencia museológica en el área educativa de museos: Proyectos Educativos, servicios de apoyo y difusión didáctica y de proyección comunitaria. Experiencia en el área de Gestión Cultural: Planificación y Producción de Proyectos Culturales. Facilitadora de talleres de desarrollo personal a través del arte, Dibujo y Pintura, arte y creatividad para niños, jóvenes y adultos. ESTUDIOS DE POSTGRADO Y PRE-GRADO Master en Educador de Museos. Universidad de Zaragoza. Campus Huesca. España 2001 Maestría en Museología. Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda. Edo Falcón 2000 Licenciada en Artes Plásticas, Mención Educación. Universidad Cecilio Acosta. Maracaibo 1993


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  • Leon Ernesto Padilla Gonzalez

    Licenciado en Diseño Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro IUDET en 2005. Actor, Diseñador y Director Teatral. Estudia en la actualidad la Maestría en Historia del Centro Nacional de Estudios Históricos. Docente universitario en el área del Diseño Escénico desde el año 2007. Formado actoralmente en la Compañía Municipal de Teatro de Charallave, agrupación de la cual fue miembro fundador en el año 1998, donde se forma como actor, director y facilitador (multiplicador) de la disciplina teatral en comunidades de los Valles del Tuy. Funda en 2001 la Agrupación Itineris Ventus Teatro organización que se enfocará en la formación teatral para jóvenes en comunidades regionales. Inicia en 2003 su ejercicio profesional como diseñador en canales de televisión privados y estatales. Ha formado parte del Proyecto Teatro para todos los venezolanos de la Compañía Nacional de Teatro, donde ha dirigido montajes comunitarios y de repertorio de la CNT desde el año 2005. Formó parte del equipo de Estetas fundadores de la Villa del Cine donde inicia su formación como cineasta realizando 14 largometrajes entre el año 2007 y 2014, realizó la Dirección de Arte de Corpus Christi; Amor cuesta arriba; Dónde está Bolívar y Maisanta nace la leyenda, con esta última producción recibe el premio del Festival de Cine de Mérida como Mejor Dirección de Arte en 2017. Ha realizado gestiones de dirección en la gerencia pública en Colombeia TV como Director Ejecutivo en el año 2015. Durante los años 2016, 2017 y 2018 se desempeñó como Director Nacional de Cultura de UNEARTE donde fue Productor Ejecutivo Del Primer Festival de la Voz UNEARTISTA 2016. En la actualidad Es profesor Ordinario de la UNEARTE, Diseña y dirige teatro para diversas agrupaciones teatrales en la ciudad de Caracas.


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  • Lina Del Valle Olmos Velasquez

    Obtiene su título de Magister en Artes del Espectáculo y Medios Audiovisuales en la Universidad de Toulouse II "Jean Jaurès" en Toulouse, Francia en el año 2011 gracias a FUNDAYACUCHO. Es egresada del Instituto Universitario de Teatro (IUDET) como Licenciada en Teatro en las menciones Diseño Teatral y posteriormente, en Docencia. Se ha desempeñado como investigadora en el área de formación en artes, coordinadora, tutora y profesora ordinaria en el área de diseño de vestuario teatral del Programa Nacional de Formación en Teatro (PNF Teatro) en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas, desde el año 2000 y hasta la fecha; donde además, ha sido coordinadora general del otrora Festival de Teatro, diseñadora de iluminación y vestuario de varias obras de egreso de los PNF en Danza y Teatro y Directora del núcleo en Caracas actualmente denominado CREA Aquiles Nazoa de la UNEARTE donde coordinó los PNF en Danza, Teatro, Artes Audiovisuales y Docencia. En la escena venezolana ha trabajado como diseñadora de vestuario e iluminación con directores de teatro y danza, tales como: Gilberto Pinto, Alexis Echenagucia, César Rojas, Costaz Palamides, Eduardo Gil, Sonia González, Consuelo Trum, Leyson Ponce, Miguel Issa, Armando Carías, Javier Vidal, Rafael Nieves, Luis Alberto Rosas, Carlos Arroyo y Giovanni Reali, entre otros. Durante su trayectoria como diseñadora de vestuario y de iluminación hizo carrera en casi todos los montajes de la Fundación Teatro Repico y la agrupación de títeres Teatro Naku. En el año 2016 dirige su primer montaje teatral: "Los Ciegos" de Maurice Maeterlinck. Entre otros reconocimientos, en el año 2013 recibe el premio de la Asociación Venezolana de la Crítica (AVENCRIT) y el Premio Municipal de Teatro por mejor iluminación de la obra "Pedro y el Capitán". En el 2006 recibe el Premio TIN por mejor iluminación del "Viaje de Dana" de la agrupación Naku. En el 2001 fue nominada al Premio TIN por mejor vestuario de "Billo's para niños" del Teatro para niños "El Chichón" de la Universidad Central de Venezuela. Recibe el Premio Máscara del XXVII Festival de Teatro Interclubes por el Diseño de Iluminación de la obra Venta de Garaje con la Hermandad Gallega de Venezuela. Ha participado en varios festivales y talleres de teatro tanto a nivel nacional como internacional.


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  • Livio Enrique Arias Rodriguez

    Egresado del pedagógico de Miranda mención Educación Musical, Actualmente cursando maestría en Orientación Conductual, en el CIPPSV (Centro de investigaciones Psicológicas, Psiquiátricas y Sexológicas de Venezuela.


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  • Luis Antonio Franco Gutierrez

    Estudios Realizados Licenciado en Artes Plásticas. Mención Pintura. UNEARTE, Facultad Artes Plásticas. 2da Promoción. Caracas 2009. T.S.U En Diseño Grafico I.U.T.I.R.L.A. Barquisimeto, Edo. Lara 2001. Bachiller en Ciencias U.E Arístides Rojas. San Felipe, Edo. Yaracuy 1995. Cursos Realizados Dibujo Analítico y Pintura al Óleo: Ateneo de San Pablo Municipio Arístides Bastidas Yaracuy Año 1999 -1995 Maquetería: Escuela de Arquitectura Politécnico Santiago Mariño Valencia Edo. Carabobo1998. Dibujo y pintura: Escuela de Artes Plastias Carmelo Fernández San Felipe Edo Yaracuy Año 1999 Diseño Grafico Computarizado: INESCO Barquisimeto Edo. Lara 2000 Escultura, Soldadura, Acuarela, Aerografía, Fotografía I, II, III, Artes Graficas Escuela de Artes Plásticas Martin Tovar y Tovar Barquisimeto Edo. Lara año 2001- 2003 Seminario Diseño Grafico Difusión Visual Las formas de la comunicación Gráfica. Barquisimeto Edo Lara 15/07/2003. Taller: Iniciación a la capacitación Pedagógico Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre. Barquisimeto Edo. Lara19/05/2003 Principios Museográficos I.U.E.S.A.P.A.R. Electiva Caracas Año 2006 Restauración y Conservación de Bienes Muebles. UNEARTE. Facultad Artes Plastias Caracas Año 2007 Taller de Autismo Fundación Ceres 2008 I Seminario Síndrome del Espectro Autista Comité organizador coordinación educación especial Distrito escolar Nº 5 y 7 Caracas 2008 Curso de Primeros Auxilios Básico Cruz Roja Venezolana Caracas 2009 Conocimientos y habilidades específicas Conocimientos en Principios Museográficos y conservación. Conocimiento en dibujo y pintura, figura Humana, Ilustración y color. Fotógrafo con conocimiento de proceso de laboratorio. Manejo de los programas: Photoshop, llustrator, InDesign, Flash. Conocimientos básicos en: Quark Xpress, Corel Draw, Corel Phaiter, 3d estudio Max, Dreamweaber . Tanto en Plataformas PC y Mac.


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  • Luis Enrique Torres Torres

    Actor y Docente Teatral. Magíster Scientiarum en Teatro Latinoamericano, Lic. en Teatro, TSU en Relaciones Públicas. Miembro Activo del Teatro Estable de Villa de Cura, de la Cátedra Libre César Rengifo y del Grupo Estable de Teatro Casa de Teatro.


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  • Maria Antonieta Ortiz Olivieri

    Lugar de nacimiento: Caracas, 19 de agosto de 1966. Estudios realizados: Unicersitarios: -Licenciatura en Educaciòn-Centro Experimental para el Aprendizaje Permanente-Universidad Nacional Experimental Simòn Rodrìguez. -Maestrante en Educaciòn-Centro de Estudios de Educaciòn Emacipadora y Pedagogìa Crìtica-Eje Geopolìtico Cacique Guaicaipuro-Unversidad Bolivariana de Venezuela. -Actualmente realizando Curso de Formaciòn Avanzada: Educaciòn para las Artes y Culturas del Sur. Cargos: -Docente Instructor de la Universidad Experiimental de las Artes. -Docente de Arte y Patrimonio de la UEEN"Luis Beltràn Prieto Figueroa"-MPPE. -Docente jubilada del MPPC. Ponencias: -Mi rol como Maestra y como Maestro del Siglo XXI -Apuntes para una pedagogìa de la identidad cultural venezolana entre cantaurìa de velorio y somes de negros para una promesa en UNEARTE.


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  • Nolimar Cecilia Suarez Querales

    Nolimar Suárez Querales Urb. Llano Lindo Sector Las Josefinas, Manzana G Nro G-138. Estado Portuguesa. 0251/7714989 0426/5514297 cuentaduria@gmail.com Lcda. en Contaduría Pública/ Lcda. en Educación / Planificación / Programas Sociales Amplia experiencia en las áreas de planificación y presupuesto público, actividades de formación y organización comunitaria; docencia a todos los niveles. Habilidades y destrezas: responsabilidad, puntualidad, creatividad y dinamismo, alta capacidad organizativa, experiencia en materia de género, toma de decisiones, facilidad de expresión y capacidad para trabajar en equipo, entre otras. Experiencia profesional 2013-2016 Universidad Nacional Experimental de las Artes Cargo: Responsable de Creación y Producción de Saberes y Docente de Diversas Materias Función: Responsable de formular, idear, planificar, organizar, dirigir, coordinar - evaluar las políticas, planes, programas y proyectos dirigidos al incentivo y la promoción, creación y desarrollo de las artes. 2011-2013 EMS Porcinos del Alba, S.A. Cargo: Gerente de Planificación y Presupuesto Función: Coordinar el proceso de elaboración de los Planes Institucionales de corto, mediano y largo plazo; efectuar el seguimiento, evaluación y consolidar sus resultados. Diseñar, coordinar la implantación y hacer seguimiento al sistema de indicadores que permitan monitorear la gestión de todas las áreas de la empresa. Realizar estudios y análisis de viabilidad, diseño de escenarios, tendencias y cualquier otro instrumento de Planificación Estratégica. 2010-2011 Fundación CIARA (PROSALAFA) Cargo: Coordinadora de Planificación y Presupuesto Función: Coordinar y supervisar el proceso de programación, formulación y evaluación del presupuesto de la empresa en coordinación con las Oficinas y Gerencias. 2006-2010 Corporación Venezolana Agraria (CVA) Cargo: Especialista II en Asistencia Integral y Desarrollo Comunitario. Función: Abordaje social de comunidades. Diagnósticos comunitarios. Actividades de organización y capacitación de los distintos actores sociales: comunidades (Consejos Comunales), trabajadores y trabajadores, productores y productoras. 2004-2006 Ministerio de Educación. Cargo: Docente Especialista en Cultura Función: Planificar, promover, ejecutar y registrar las actividades culturales de acuerdo al calendario escolar anual. Desarrollar actividades de integración con la comunidad. Proyectos de Narración Oral Escénica y Radio Escolar. Formación académica 2000 Lcda en Contaduría Pública Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" 2016 Especialización en Programas Sociales Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" En tesis de Grado 2016 Lcda en Educación Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" - CEPAP a la espera de acto de Grado Otra Información Referencias: Orlando Padilla. Docente UNESR. Lcdo. en Educación Mención Facilitador de Procesos Sociales. Teléfono: 04161532071 Antonio García. Coordinador del Componente de Servicios Financieros. PROSALAFA. Teléfono: 0416-6014905 Alejandro Gabaldón. Cineasta y Luchador Social. Teléfono: 0416-5547358 Actividades Políticas Militancia: P.S.U.V. desde su conformación hasta la actualidad Brigada Internacionalista Fabricio Ojeda. Siete años. Colectivo Cultural Jesús Gordo Páez. Diez Años. Frente de Creadores Militantes. Diez años. Fuerza Bolivariana de Mujeres del Estado Lara. Doce Años. ACTIVIDADES COMUNITARIAS Vocera de Educación, Cultura y Formación Ciudadana Consejo Comunal Llano Lindo Sector Las Josefinas. Araure. Período 2016-2018 Consejo Comunal Ezequiel Zamora. Barquisimeto. Desde su conformación hasta la actualidad. Consejo Comunal La Guajira, Estado Portuguesa. Desde su conformación hasta la actualidad. Comuna Socialista Ataroa. Desde su conformación hasta la actualidad ACTIVIDADES CULTURALES Coralista: Miembro Fundador de la Coral del Decanato de Administración y Contaduría, UCLA, Año 1995. Narradora Oral Escénica (NOE): Iniciando en la Cátedra Libre del Museo de Barquisimeto, bajo la Dirección de Graciela Anzola, Junio 1995. He desarrollado actividades constantes, comunitarias y en salas, a nivel nacional e internacional, con 19 años en el ejercicio profesional de la NOE, como individualidad, y en colectivo con la Asociación Civil "CUENTADURIA".


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  • Trino Leon Rojas

    Trino Rojas: Egresado de la Escuela Nacional de Teatro. Viaja a Londres e ingresa por audición a la Webber DouglasAcademy of Dramatic Art. Estudia durante cinco años y obtiene el título de la Academia como actor y director teatral. Durante treinta años trabajó en el actual Ministerio del Poder Popular para la Educación. Se desempeñó en los últimos años como Coordinador de Artes Escénicas de la Dirección Nacional de Escuelas Básicas, actualmentela Dirección Nacional de Escuelas Bolivarianas. Por lo cual viajó por todo el país dictando talleres de formación docente entre los cuales pueden mencionarse el de juegos teatrales, comunicación efectiva, crecimiento personal y uso y manejo de la voz. Trabajó en el Instituto Universitario de Teatro dictando las cátedras de Ingles Instrumental y Técnica Vocal, cargo que desempeñó durante diez y siete años. Al crearse la Universidad Nacional Experimental de las Artes, ingresa como profesor de Técnica Vocal , Inglés y Actuación, en la Escuela de Teatro, de la mencionada universidad, cargo que desempeña actualmente, con una dedicación a tiempo completo, cabe mencionar que en la primera promoción que concedió UNEARTE de Maestros Honorarios fue seleccionado como uno de ellos. Forma parte del staff de profesores que dicta talleres dirigidos a la comunidad. Al mismo tiempo comparte la actividad docente, con la actuación y forma parte de IIAVE ( Instituto para la Investigación y Desarrollo del Arte en Venezuela)fue miembro fundador de la Compañía Comunitaria de Venezuela la cual fue dirigida por el ya fallecido maestro Gilberto Pinto, participando en los dos primeros montajes de la mencionada compañía: "Andoba" de Ibrahim Rodríguez, dramaturgo cubano, la cual fue llevada al Festival de Teatro del Caribe realizado en Santiago de Cuba y "Lo que dejó la Tempestad" del dramaturgo venezolano Cesar Rengifo. En el año 2007 participa en el montaje del proyecto del Teatro San Martín de Caracas "Padre" un proyecto Hispanoamericano coordinado por Gustavo Ott, bajo la dirección de: Luis Domingo González. Participa en la obra "Frida Kahlo, la Pasión" del dramaturgo argentino Ricardo Halaac donde interpreta el rol de Diego Rivera, bajo la dirección de: María Brito, en el ya mencionado Teatro San Martín de Caracas. Con el grupo de Xiomara Moreno Producciones, bajo la dirección de: Javier Moreno interviene en la producción de "Como Gustéis" de William Shakespeare, donde interpreta a los dos duques. Participa en las películas: "El Justiciero" de: EfterpiCharalambidis, y "Zamora" de: Román Chalbaud. Es autor de la obra de teatro juvenil "Dulcinea" estrenada con la Compañía de Teatro del Estado Yaracuy y remontada en Caracas en la Casa del Artista ambas bajo la dirección de: Henry Manganiello. Participó en la película "Grietas" ó "El Niño que Miente", de MariatéUgáz" Hermano"de Marce Rasquin y mas recientemente en Albertto´s de Pedro Mercado y La Casa del fin de los Tiempos de Alejandro Hidalgo. Ha sido dirigido por Javier Moreno entre otras en Salmo Negro ,monólogo de su propia autoría, Henri Manganiello en El Salto Atrás y Lo que dejo la tempestad con el Grupo Ayanamsha , Costas Palamides en Mr Martin para el TNJ Caracas, Luis Domingo González en Proyecto Padre I ,Teatro San Martín de Caracas, María Brito en Frida Khalola Pasión, Teatro San Martín de Caracas Alberto Ravara en El Animador de Rodolfo Santana, Orlando Ascanio en Sala de Espera de Daniela Jaimes la cual se estrenó en la Casa del Artista Sala Doris Wells el 27 de Marzo del presente año, con el director y dramaturgo Cesar Rojas, se estrenó el año pasado en el mes de Noviembre en la Sala RajatablaLa Disculpa de su autoría, en este año con el grupo IIAVE participa en el montaje Febrero Rebelde Teatro de Calle dirigida y escrita por Alberto Ravara en los actuales momentos está ensayando la obra La Trampa bajo la dirección y autoría de Cesar Rojas.


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  • Yolanda Venecia Perez Mendoza

    Actriz, Diseñadora Gráfica, licenciada en Educación para las Artes, mención Teatro, magister en Gerencia de Producto y Mercadeo. Docente universitaria desde el año 1998, docente en Unearte desde 2014. Dedicada a la promoción y la investigación de las manifestaciones culturales del estado Nueva Esparta desde hace 10 años. Actualmente, cursando estudios de cuarto nivel en el PNF Avanzado Artes y Culturas del Sur, espacio propicio para entrar en el debate y la investigación planteada desde la Escuela Descolonial.


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  • Zarhavictoria Padron Castillo

    Licenciada en Ciencias Políticas y Administrativas mención Relaciones Internacionales UCV. Mgsc. en Educación Comparada. Escritora. Bailarina. Instructora de Yoga. Terapeuta. Experiencia en la administración pública en los Ministerios de Relaciones Exteriores, Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología y en la Unearte. Docente investigadora Categoría Asistente Dedicación exclusiva


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Arte y Salud

Desde el reconocimiento de que la creatividad es un potencial de todos los seres humanos, el arte ofrece una alternativa de acción sanadora al acontecer diario, porque los sujetos son los creadores y corresponsables de sus propias posibilidades de prevención, resiliencia y cura, centrando el proceso histórico de sanación en el contexto particular en el que se produce la existencia. Reconoce la salud como elemento afín a la tranquilidad de la vida cotidiana.

Agrupa diversas iniciativas de la comunidad uneartista en torno al debate sobre arte y salud que ponen en práctica e indagan acerca de otras maneras de accionar en espacios donde la salud y el arte se gestionan desde abordajes transdisciplinarios, y pasan a ser medios para propiciar el Buen Vivir.

Docentes


  • Jhonexi Martina Silva Ochoa

    Licenciada en Trabajo Social egresada de la Universidad Central de Venezuela. Maestría en orientación de la conducta en el Instituto Psicológico y Psiquiátrico de Venezuela (en curso)


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  • Omar Rafael Blanco Gudiño

    Licenciado en Gerencia y Producción Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro (IUDET). Actualmente forma parte de la planta de profesores de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, así como, del grupo de narración oral escénica, CUENTA PEREGRINO, donde funge como director técnico desde su creación en el año 2000. Encabezó el equipo que laboraba en la sala Nicolás Curiel del Instituto Universitario de Teatro, en donde además, fungió como director técnico del "Festival de Teatro Iudetista", ahora "Uneartista, con la reciente creación de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. En el año 2008 forma parte del equipo de Talleristas de la Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Teatro, con quienes recorre parte del territorio Nacional impartiendo Talleres de Teatro e Iluminación Escénica. En la Sociedad Civil "Exprésate Bien" se desempeña Como facilitador de Talleres de Oratoria. Desde el año 2000 hasta el 2005 forma parte del equipo estable de Agrupaciones de Teatro y Danza tales como; Grupo de Narración Oral "Cuenta Peregrino", Danzas "Iya Oyere", Ballet Folclórico "Venezuela", Escuela de Danza Y Música "Freddy Reina", Grupo "Tango Caracas" entre otros. En las cuales se desempeñaba como Productor, Director Técnico, y Diseñador.


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  • Oswaldo Edgard Pajares Ruiz

    Joven músico de destacada trayectoria, que inicia sus estudios musicales en el seno de el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela del Maestro José Antonio Abreu, bajo la batuta de destacados maestros como Antoine Duhamel, Francoise Delaval, Antonio Vidal, Jesús Hernández, José Francisco del Castillo, Felicitas Hofmeister (Berliner Philharmoniker), Frank di Polo entre otros. Ejecutante del violín con el que ha participado en diversas orquestas venezolanas e internacionales, mencionando entre ellas a la Joven Orquesta del Mercosur, Orquesta Juvenil Iberoamericana y Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, bajo la dirección de los maestros Edmon Colomer (España), Mosche Atzmon (Israel) y Giuseppe Zinnopoli (Italia). Es egresado de la Academia Latinoamericana de Violín en Caracas dirigida por el Mtro. José F. del Castillo. En sus estudios de dirección orquestal ha participado con destacados maestros de la batuta como Alfredo Rugeles (Venezuela); Bruno Aprea y Giuseppe Sinopoli (Italia); Sung Kwak (Corea del Sur); Piet Swerts (Bélgica); James Van der Roost (Holanda); Joachim Harder (Alemania); Sergio Feferovich; Colin Metters (Inglaterra) entre otros, con los que además ha presentado conciertos de cierre de Masterclass. Como director de orquesta, Pajares ha logrado el cargo de Director Adjunto de la Banda del Gobierno del Estado Anzoátegui, luego designado desde el año 2006 Director Titular de la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Anzoátegui, realizando estrenos mundiales de obras de envergadura universal, acompañando a destacados artistas y llevando a la misma a participar en diversos festivales nacionales e internacionales y recientemente en el 2010 propuesto director musical de "The Symphony Orchestra of the National Television and Radio Broadcast Company of Belarus" (Orquesta de Radio y Televisión de Bielorrusia). De igual manera es director invitado permanente de diversas orquestas nacionales e internacionales como: la Orquesta Sinfónica de Aragua, Sinfónica Antonio Lauro, Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, Filarmónica Libertadores de América, Orquesta de la Municipalidad de Lanús - Argentina, Brest Regional Philharmonic Orchestra, Sinfónica Juvenil de Guadalajara, Moghilev Symphony Orchestra, Bielorrusia, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, International Youth Orchestra (Washington 2013 - 2015), Sinfónica Juvenil de Trujillo - Perú, entre otras. Ha conducido la Filarmónica Anzoátegui en giras en Bogotá, Tunja, Tibasosa, Tolima, Duitama, y Sogamoso en Colombia; y más recientemente en las ciudades de Anápolis, Florianópolis, Goiania y Brasilia en Brasil. Realizando paralelamente una labor pedagógica y formadora con un impacto social importante para los jóvenes músicos de esa región, fundando así la primera Orquesta Infantil y Juvenil de Anápolis en conjunto con el programa musical "Criar e Tocar" de Brasil. En el año 2015 incursiona en la dirección musical y composición del filme Venezolano "Sonata del Pajarillo", película donde no sólo compone la música sino además interpreta el violín como parte protagonista de la trama. Oswaldo Pajares es Magíster en Música egresado de la Universidad Simón Bolívar, asimismo graduado en Farmacia con Postgrado en Salud Pública, Director y violinista del Ensamble y cuarteto de cuerdas Bohème y Miembro activo del CIOFF (Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore et d´Arts), actividades que comparte junto a su labor pedagogica como profesor de la Universidad nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Actualmente es director invitado permanente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, preside la Fundación, Academia de Música y Centro de Arte Bohème; organismo gestor y promotor del movimiento de proyección cultural y musical a nivel internacional de los valores de la región oriental de Venezuela a través de las instituciones donde se desempeña.


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  • Zurima Tamariz Fernandez

    Docente en Danza Clásica (egresada de la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin). Bailarina de Danza Contemporánea (10 años con la Fundación Sarta de Cuentas -procesos de creación en Danza Contemporánea, Danzas Tradicionales Venezolanas y Danza Africana y otras compañías). Estudios universitarios en la Escuela de Idiomas Modernos de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela (pensum completo sin Tesis. Anteproyecto de tesis aprobado). Licenciada en Educación para las Artes, mención Danza Clásica, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) a través de la Programa de Acreditación por Experiencia Bárbaro Rivas. Docente en Danza Clásica (15 años en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin). Coordinadora Académica de la (10 años en la Escuela Ballet-Arte). Directora de Planificación y Proyectos (10 años en Junta Directiva de la Fundación Gustavo Franklin). Docente en Danza Clásica y Nomenclatura Aplicada a la Danza desde 2004 en el Instituto Universitario de Danza, IUDANZA. Fundadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE (Docente en Danza Clásica, Conciencia Exploratoria Corporal, Didáctica y Práctica Docente desde 2008 hasta la actualidad).


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

  • La línea de investigación en Creación Artística y Cultural está orientada a contribuir con procesos de investigación, creación, socialización de saberes, imaginarios, símbolos, narrativas, placeres y afectividades que construyen y fortalecen las memorias, las identidades, los bienes comunes simbólicos, las prácticas y conocimientos asociados a la reproducción y cuidado de la vida.

  • núcleos

    Los Núcleos de Investigación del Centro de Investigación en Creación Artística y Cultural son:


Creación e Interpretación Artística

La creación e interpretación artística, abarca los estudios sobre prácticas artísticas y culturales; aborda la conceptualización, producción de bienes y artefactos culturales; así como la reinterpretación sensible y descolonizada de la realidad sociocultural a través de diversas estrategias. Potencia, desde una perspectiva local, la capacidad creadora de intérpretes de formación académica y popular, así como de las cultoras y cultores tradicionales como realizadores e investigadores del hecho artístico-cultural. Hace especial énfasis en la producción cultural de los grupos sociales, reafirmando sus valores, cosmovisiones y epistemes en consonancia con las realidades socioculturales nuestramericanas y mundiales.

Se abordan de manera crítica los campos de la historiografía, etnografía, estética y biopolítica. Pone especial énfasis en los estudios que surgen del campo cultural, planteando consolidar y profundizar los procesos de producción de sentidos, fortalecer técnicas y métodos de investigación artística y cultural, acompañar la sistematización de saberes, así como el reconocimiento y reivindicación de referentes históricos y estéticos, tanto venezolanos como regionales.

Docentes


  • Adelaida Beatriz Bilbao Tirado

    Fecha de Nacimiento: 08/12/1951 Lugar de Nacimiento: Caracas - Venezuela Compositora venezolana de amplia trayectoria como directora, intérprete, investigadora, docente, fundadora de diversas agrupaciones corales y de cámara. Diploma en Dirección Coral, Mtro. Alberto Grau y Mtra. Modesta Bor 1976. Primera Promoción de Directores Corales Consejo Nacional de la Cultura y Movimiento Coral Cantemos. Conservatorio " George Dhima " Cluj Napôca, Rumania. Indiana University y New England Conservatory Lic. en Composición 1982. Sus obras han sido interpretadas exitosamente por solistas, agrupaciones corales, de cámara y orquestas, en países de América, Europa y Asia. Directora Titular de la Escuela de Música " Prudencio Esáa " (2001- 2008) CONAC y Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora del Instituto Universitario de Estudios Musicales (1991- 2008). Desde 2008, Profesora de UNEARTE, sede " Modesta Bor" Sartenejas.


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  • Alberto Ramon Medina Rodriguez

    Lcdo. Alberto Medina IDENTIFICACIÓN PERSONAL: Nombres : Alberto Ramón Apellidos : Medina Rodríguez Cédula de Identidad : V- 7.544.286 Nacionalidad : Venezolana Estado Civil : Soltero Fecha de Nacimiento : 26-08-61 Acarigua-Portuguesa E. Mail : amedinaunica2@gmail.com ESTUDIOS REALIZADOS. -Lcdo. En Música. Mención Musicología Universidad Católica "Cecilio Acosta 2011 ESTUDIOS MUSICALES REALIZADOS -Armonía: Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara. -Historia de la Música Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara. -Mandolina Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, Edo. Portuguesa. 3er año 1980-1983 -Violoncello ONJ. Módulo Acarigua -Araure, Edo Portuguesa. 3er año 1979- 1982 -Lenguaje Musical Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara.. 4to año 1978- 1982 -Guitarra Clásica Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara.. 6to año. 1978-1984 "Improvisación Musical" Centro de Bellas Artes Amanda Muñoz Urriola". Guanare, 2002 "Técnica Vocal" Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, 1999 "Taller de Mejoramiento para Directores de Coro". CONAC. Caracas Dtto. Federal, 1994 "Análisis de Formas Musicales". Centro de Bellas Artes "Dr. Pablo Herreras Campins", Acarigua, 1992 "Música de Cámara" Centro de Bellas Artes "Dr. Pablo Herrera Campins" Acarigua, 1992 "Técnicas de Canto Coral" Centro de Bellas Artes Amanda Muñoz Urriola". Guanare, 1990 "Cuatro Tradicional y Solista" Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, 1986. "Campaña de Cuatro". ONJ Módulo Acarigua-Araure, 1985. "Curso de Dirección Coral" UCLA, Barquisimeto, Edo Lara 1983 - 1984 "XIIIER Curso Internacional de Guitarra" UCLA, Barquisimeto, Edo Lara 1983 EXPERIENCIA PROFESIONAL: -Instructor medio tiempo. UNEARTE Portuguesa -Instructor de Guitarra Clásica. Fundación Arte Gabrielle. 2011 hasta la actualidad -Instructor de Lenguaje Musical, Cuatro y Mandolina (1981-2009) Casa de la Cultura "Carlos Gauna" -Director Coral (2002-2005) Alcaldía del Municipio Páez. Acarigua Estado Portuguesa -Director Coral (2000-2003) Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS) Acarigua, Estado Portuguesa. -Director Coral (2000- 2002) Universidad Nacional Abierta (UNA) Centro Local Portuguesa. -Integrante de la Orquesta Típica (1999-2002) Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa (IUTEG) -Director Coral (1991 - 1997) Casa de la Cultura "Carlos Gauna" - Director Encargado (1993) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua - Araure -Coordinador Académico (1989 - 1992) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure -Instructor de Lenguaje Musical. (1989-1992) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure -Director Musical Asistente (1986 - 1989) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure


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  • Altagracia Yasmira Ruiz De Montes

    RESUMEN CURRICULAR YAZMIRA RUIZ DE MONTES Fecha de Nacimiento: 25/12/1938. Lugar de Nacimiento: Caracas. Estudios: Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en Caracas. Escuela Superior de Música en Cracovia, Polonia. Academia Chigiana de Siena, Italia. Mozarteum de Salzburgo, Austria. Maestros: Profesora Helena Lazarska (Canto Lírico), Profesor Willy Mager (Pianista Acompañante), Profesor Martín Imaz (Pianista Acompañante), Profesor Giorgio Favaretto (Canto de Concierto), Profesor Furlotti (Pianista Acompañante), Profesor Ettore Campogaleanni (Piano Acompañante), Profesora Elzbieta Sobkowicz (Pianista Acompañante), Profesora Mónica Celegon (Pianista Acompañante), Profesora Teresa Cos (Pianista Acompañante) Premios: Ganadora de 7 Premios Internacionales Europeos en Canto Lírico. Orden Vicente Emilio Sojo en su 3ra. Clase, 1997. Grado de Maestra Honoraria en Unearte 2009. Premio Municipal de Música por su carrera artística y docente en 2013.


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  • Carlos Sala Ballester

    Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Edo. Aragua, en la especialidad de piano. En 1989 gana una beca para cursar estudios musicales en la URSS. Entre 1989 y 1994 estudia en la Academia del Conservatorio Chaikovsky de Moscú donde se gradúa con el título de Director Coral (Suma cum Laude), bajo la tutela del Prof. Yuris Fransievich Radishkievich. Entre 1994 y 1999 estudia en la Academia Rusa de Música Gniesin de Moscú, obteniendo la Maestría en Artes Musicales, mención Dirección (Suma cum Laude) en la cátedra de Prof. Vladimir Onufrevich Cimeniuk. Ha participado en cursos de dirección coral y orquestal en Marsella, Zaragoza y Stüttgart. Ha sido director invitado de los Niños Cantores de Villa de Cura, del Coro de Opera del Estado Aragua, Coro de Cámara Antonio Estévez, Coro de Ópera Teresa Carreño, Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana, Orquesta Sinfónica Carlos Mohle (Maturín), Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta Sinfónica del Edo. Aragua, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. Entre los 2010 y 2013 fue profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal de la Facultad Experimental de Artes (FEDA) en Universidad del Zulia (LUZ). Desde 2001 y hasta 2008 fue profesor de piano, entrenamiento auditivo, elementos de dirección, formas y análisis musical para directores orquestales en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Desde 2008 y hasta la fecha es profesor titular de la Cátedra de Dirección Orquestal en la Universidad Nacionales Experimental de la Artes (UNEARTE). Paralelo a su actividad como director, investigador y docente, ha realizado especial énfasis en la actividad de música de cámara, con acento en la música venezolana y rusa. Desde 2016 y hasta la fecha ha realizado en la ciudad de Caracas cuatro "Talleres de Fonética e Interpretación de Romanzas Rusas" para cantantes líricos. Entre el repertorio ruso que ha estrenado en Venezuela se destacan: 6 coros para voces blancas y piano op. 15 de Sergei Rajmaninov, Trio para violín, cello y piano de Georgi Sviridov, 8 canciones rusas para gran orquesta sinfónica de Anatoli Liadov, Tres piezas rusas op. 41 de Sergei Rajmaninov para coro mixto y orquesta sinfónica, Suite Tiempo Adelante para orquesta sinfónica de Georgi Sviridov, Cantata Moscú de P.I. Chaikovsky, además de una notable cantidad de obras para coro a capella y romanzas rusas junto a destacados cantantes líricos venezolanos. En cuanto al repertorio venezolano, ha volcado el mayor interés en la difusión de la obra de la insigne compositora Modesta Bor, presentando en diversas salas del país la Suite para cello y piano, la Sonata para violín, el Tríptico sobre poesía cubana para voz y piano, Tres canciones para mezzo y piano, además del repertorio para piano solo.


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  • Carlos Eduardo Araujo

    Artista visual, educador e investigador, con experiencia en gestión de proyectos expositivos, en publicaciones artísticas con fines educativos y en programas de educación en arte. Me he destacado en el área de gestión de proyectos de creación artística y en comunicación visual; coordinación editorial de publicaciones, investigación y educación en arte; producción de registros fotográficos de colecciones de arte y procesamiento digital de la imagen para fines artísticos y publicitarios. Asimismo he pertenecido a equipos de publicaciones universitarias, orientadas al campo de las artes y otras áreas afines de conocimiento; por ello mi objetivo profesional persigue realizar tareas creativas, educativas y de gestión cultural, que involucren desde la participación en el diseño de programas educativos en artes, investigación y creación artística, hasta la producción de exposiciones y eventos de arte contemporáneo y proyectos artísticos de vinculación social.


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  • Cesar Alejandro Maldonado Sosa

    CÉSAR MALDONADO SOSA (1971) Compositor y guitarrista venezolano, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Estado Aragua en 1988 donde posteriormente, bajo la guía decisiva y fundamental de los Maestros Efraín Silva y Luis Ochoa, recibirá el título de Profesor Ejecutante de Guitarra. En 1995, ingresa a la Cátedra de Guitarra de la profesora Ortrud Posedu en la Universidad de Música y Arte Dramático de Graz, Austria. Al año siguiente (1996) pasará a formar parte de la Cátedra de Guitarra de Concierto de la Maestra Brigitte Zaczek, en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, Austria. En Junio de 2002, se gradúa con honores en esta prestigiosa institución, obteniendo el título Magister Artium Konzaertfach Gitarre. Su trabajo como intérprete solista y como integrante de ensambles de distintos formatos de música académica y popular le ha dado la oportunidad de realizar conciertos en Venezuela, Austria, Alemania y Cuba. Como compositor y arreglista, inicia su formación de manera autodidacta con obras para guitarra, ensambles vocales y ensambles vocales-instrumentales, tanto de música académica como de música popular. A partir de 2012, desarrolla su trabajo como compositor en la Cátedra de Composición "Antonio Estévez", dirigida por el Maestro Juan Carlos Núñez. Luego, desde 2015, continúa estudios de Composición en el Programa de Formación Académica para Jóvenes Músicos, Docentes y Directores del Sistema de Orquestas Nacionales y Juveniles de Venezuela, tutelado también por el Maestro Juan Carlos Núñez, recibiendo certificado de culminación y aprobación en Septiembre de 2018. Hasta el momento su obra contempla composiciones para guitarra, piano, coro, música de cámara y orquesta, así como, arreglos para ensambles diversos y música incidental para teatro. En 2015, recibió el Primer Premio del Concurso de Composición organizado por el Festival Presénces de Radio France, por su obra para Orquesta Dimensiones intemporales, que sería estrenada en París, en Febrero de ese mismo año por la Orquesta de la Radio France, en el marco del mencionado festival. Paralelo a su labor artística, viene trabajando desde el año 2001 en una línea de investigación que tiene como punto central el Hexacorde y el sistema en torno a él desarrollado, como herramienta para el análisis de la música modal y tonal, fundamentalmente, de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, sin dejar de lado su incidencia en la música de los períodos Clásico y Romántico, así como, en la música popular venezolana y latinoamericana, en general. Al mismo tiempo, producto de esta línea de investigación (que inicia con el Trabajo de Grado El Hexacorde como herramienta para el análisis de la música barroca. Análisis de la Fuga de la Sonata en Do Mayor para Violín solo de Johann Sebastian Bach BWV-1005. Viena-2002), ha desarrollado contenidos y estrategias que llevan a aplicar estos conocimientos en el estudio de la Armonía, el Contrapunto y el Análisis de la música modal y tonal anterior al siglo XX. Desde el año 2002 hasta el 2008, fue docente de Cultura general en la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA). Desde el 2003 ha desarrollado su labor pedagógica musical en la Escuela de Música "Federico Villena" (Maracay-Estado Aragua), el Conservatorio de Música del Estado Aragua y la Escuela Técnica Robinsoniana de Artes "Voces de Carayaca" (Estado Vargas), impartiendo contenidos y conocimientos en asignaturas tales como Armonía, Contrapunto, Formas y Análisis de la Música, Teoría y Solfeo, Dictado Musical, Lenguaje musical, Entrenamiento auditivo, Apreciación musical, Interpretación musical, Historia de la Música, Ensamble vocal e instrumental, Música de Cámara y Guitarra. Así mismo, ha participado como maestro invitado en diversos festivales, cursos, charlas y talleres en distintos espacios artísticos, culturales y educativos de Venezuela. Actualmente, desarrolla su labor pedagógica en la Universidad Experimental para las Artes (UNEARTE Caracas-Venezuela) donde ejerce como docente de Texturas musicales, Armonía y Contrapunto, Análisis de la Música, Música de los Siglos XX y XXI, Arreglos y Composición de Música Coral, Entrenamiento Auditivo y Medios y Recursos para la Composición (Instrumentación y Orquestación). Además, es fundador y coordinador de la iniciativa Musiké, Talleres de Música, donde contribuye a formar a niños y jóvenes que se inician en la actividad musical, así como a músicos en proceso de crecimiento y desarrollo artístico personal.


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  • Claudia Margarita Jaimes Granados

    Licenciada en Artes Plásticas del IUESAPAR 2003, artistas docente de la Facutad de Arte de la ULA 2005- 2007 , artista docentes del IUESAPAR 2007-2008, investigador del Museo Virtual de america Latina y el Caribe del IARTES 2008-2009, artista docente de la A.C. coordinador de talleres del Colectivo Cultural Arte Pensamiento y Formación 2013-2019,


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  • Edwin Gabriel Arellano Marin

    Edwin Arellano Nace en Mérida, Venezuela; inicia sus estudios musicales en el Centro Universitario de Artes, de la Universidad de Los Andes. Se traslada a Caracas e ingresa en la escuela de música "Ars-Nova", donde recibe clases con los maestros María Eugenia Atilano, Gonzalo Micô, e Iván Adler. Es Egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales, en doble mención: Ejecución Instrumental (Mandolina-Guitarra); Integrante de la Movida Acústica Urbana con "Los Sinvergüenzas", Director del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía y forma parte de Agua de Luna, Caracas Sincrónica, y Joropo Jam. Productor musical de diversas campañas publicitarias en radio, televisión y en grabaciones con diversos solistas de reconocida trayectoria, obteniendo de la Academia Latina de la grabación (Grammy Award), un reconocimiento por su participación en la colección "tesoros de la música venezolana" del cantautor Ilán Chester, como mejor álbum folklórico 2010. Docente en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE, Conservatorio "Simón Bolívar", y cursa estudios en la Maestría de Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Actualmente es Artista exclusivo de Yamaha Guitar & Bass


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  • Francisco Antonio Issa Zambrano

    Francisco Issa. Saxofonista, compositor, arreglista y productor musical; nació en Caracas e inició sus estudios de saxofón con el reconocido maestro saxofonista venezolano Ramón "Moncho" Carranza en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, donde obtuvo el título de Maestro Saxofonista. Obtuvo grado de Técnico Superior Universitario y Licenciatura, mención Ejecución Instrumental en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE. Ha participado en seminarios con maestros de la talla de Henk van Twillert (Profesor del Conservatorio de Ámsterdam), Alan Crepín (Director de la Orquesta Mundial de Saxofones en Bélgica) y Kent Ranoffsky (Profesor del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston). Igualmente realizó estudios de armonía de jazz e improvisación con profesores Ramón Carranza y Gerry Weill. Durante diez años fue maestro titular de la cátedra de saxofón en el Conservatorio Simón Bolívar. Actualmente es profesor en la Universidad Experimental de las Artes.


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  • Franklin Javier Gonzalez Paradas

    Nace en la ciudad de Yaritagua, Estado Yaracuy-Venezuela, donde inicia sus estudios de danza en la agrupación folklórica Danzora, bajo la conducción del maestro Edanil Rojas (1994). En (2002) ingresa al Instituto Universitario de Danza (IUDANZA) en Caracas-Venezuela, obteniendo el título de Licenciado en Danza, mención Intérprete de Danza Contemporánea. Entre su formación académica destacan los profesores: Luz Urdaneta, Félix Oropeza, Leyson Ponce, Claudia Capriles, Miguel Issa y Luis Viana, entre otros y ha participado en diversos montajes de coreógrafos nacionales e internacionales como; Martin Itamousu (Uruguay), Marcos Rossi (México), Rafael Bonachela (Londres), Carmen Werner (España), Josua Cienfuego (España), Jorge Abril (Cuba), Luz Urdaneta (Venezuela), Felix Oropeza (Venezuela), Claudia Capriles (Venezuela), Mariela Delgado (Venezuela), Leyson Ponce (Venezuela), Miguel Isaa (Venezuela), entre otros. Durante su destacada trayectoria como Bailarín profesional, ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre los que se mencionan: 1er Lugar Solista masculino en el XII Festival Internacional de Jóvenes Solistas en Danza, Guanare-Venezuela (2002); Coreógrafo Novel en la edición XIII (2003); Honor al Mérito en el Municipio Peña, Yaritagua-Yaracuy, por su destacada trayectoria (2002); Honor al Mérito orden 3era clase, Yaracuy (2003). Miembro integrante de la compañía DRAMO (Dramaturgia del Movimiento), de Miguel Issa y Leyson Ponce (2003-2007). Ha participado en diversos festivales a nivel nacional e internacional, destacándose entre los últimos: Ecuador, Colombia, Perú, Cuba y Argelia, entre otros. Pertenece a la junta directiva del Festival Nacional Infantil de Danza "Maria Lionza Dorada" Yaritagua-Yaracuy (1999). Desde el año (2007-2016) formó parte del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, como Bailarín en el cargo solista principal (Caracas-Venezuela). En la actualidad; adicionalmente tiene bajo su responsabilidad la dirección artística de Danzora Compañía de Danza (Yaracuy-Venezuela), donde se desempeña adicionalmente como Coreógrafo. Profesor en La Universidad Experimental de las Artes UNEARTE (Acarigua-Portuguesa) y Responsable del Grupo Estable de Danza Contemporánea de la misma. Fundador, Director General y Artístico y coreógrafo de SUR Compañía de Danza Contemporánea. (2018-2019) Comisionado de Cultura de la Alcaldía Bolivariana del Municipio Peña.


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  • Ibis Yelitza Piña Gonzalez

    Ibis Piña: Caracas (1980). Licenciada en Teatro mención Actuación (2005) IUDET. Docente de Teatro. Investigadora, Actriz, Directora, Sonidista, Luminita, Asistente de Dirección y Productora Teatral. Fue Coordinadora de Producción y Creación de Saberes de UNEARTE CREA Aquiles Nazoa (2015-2019). Ha trabajado con agrupaciones: COMECANDELA TEATRO, en los montajes "Madre pero no Teresa ni Nací en Calcuta" de Luis Alberto Rosas (2019); "Cuentos Rebeldes" versión de Rimas Rebeldes de Roald Dahl (2018); "Machos" de Luis Alberto Rosas (2017-2018) , LA BACANTE, en los montajes "Las Bacantes" de Eurípides (2012); Proyecto Diálogos de Cesare Pavese. "El Toro" (2008); Ciclo de Lecturas Dramatizadas de teatro testimonial latinoamericano CELARG "Vestido de Novia" de Nelson Rodríguez (2008); "Sueño de Una Noche de Verano" (2008), "Cien Pares de Ojos" (2006); "La Casa Rota" Basada en relatos de José Saramago, (2006 al 2009); "Cifras de la Urbe". Creación de Madelen Simó (2004); Medea Material de Heiner Müller (2003 2004, 2005, 2009, 2010), PRODUCCIONES WAR AND DOLL, "Hoy es Navidad con Lluvia" (2006, 2007,2008); "Lluvia", el espectáculo musical infantil originales de Coralia Torrealba (2006, 2007, 2008), IUDET, "Pluma y la Tempestad" de Arístides Vargas (2005); "Las Asambleístas" versión de "La Asamblea de Mujeres" de Aristófanes (2004), ITINERIS VENTUS THEATRUM, "Cartas...o aquellas extraviadas en buzón de tiempo" de Mario Benedetti (2003), "Tartufo" de Moliere (2002), COMPAÑÍA MUNICIPAL DE TEATRO DE CHARALLAVE, "Zorrerías o la Ilustración en el Siglo de las Luces" de Ignacio Amestoy Eguiguren(2002); "A la Diestra de Dios Padre" de Enrique Buenaventura (2001); "Una Rosa de Fe" (1998). Ha participado en diversos en el Festival de Teatro de Occidente (FTO) (2007), VII Festival Iudetista (2001, 2002, 2003), Festival de Teatro de Occidente (2003), Festival Internacional de Teatro de Oriente (2003), Festival Internacional de Teatro de Caracas, (2004, 2017, 2018, 2019), Festival Iberoamericano. Lima -Perú (2005)


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  • Ines Carolina Perez Wilke

    Docente-Investigadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes; donde fue Vicerrectora Académica 2016-2018. Doctora en Ciencias para el Desarrollo Estratégico-Universidad Bolivariana de Venezuela, en el área de Interculturalidad, desarrollando el trabajo La Experiencia de l@s Otr@s. Claves para una Heterología Suramericana. Realizó estudios de Maestría en Artes Escénicas en la Universidad Federal de Bahía-Brasil, presentando el trabajo Otras narrativas en Escena. Experiencia estética y teatral con el grupo de Mujeres del Alto de las Pombas, Bahia, Brasil. Licenciada en Artes Plásticas por el Insituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón con el Trabajo Habitar lo Intermedio. Tiene diversos libros y artículos publicados en revistas y memorias nacionales e internacionales. Actualmente es docente de esta casa de Estudios en el Área de Proyecto Artístico Comunitario. UC Transdisciplinar Improvisación Colectiva en Danza y Música, y asume actividades del PNFA en Artes y Culturas del Sur, principalmente en los Seminarios de Investigación.


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  • Jhonny Jose Rivas Pulido

    Artista integral, Docente, investigador y creador escénico, formado en diferentes áreas del teatro, la danza y la música. Obtiene su Licenciatura en Artes en la Escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela en el año 2010. Actualmente es tesista en la Maestría de Teatro Latinoamericano de la Universidad Central de Venezuela. Curso estudios en la Escuela Superior de Música Pedro Nolasco Colón desde el año 2006 hasta el año 2015. Realizó el Diplomado El Actor Integral con la Fundación Crisol en Oaxaca-México año 2005 con los maestros Antonio Peñuñuri, Nora Manneck, Sandra Félix Gerardo Trejoluna, María Huesca y Deborah Saivetz. Cursó estudios de la Técnica Dalcroze en el Taller Experimental de Teatro TET en el año 2002. Ha recibido talleres en danza contemporánea, Técnica de improvisación y Contact con los maestros Brian Landaeta, Rafael Nieves e Hilse León. Se ha iniciado en la Danza Butoh de la mano del Maestro Juan Carlos Linares. Ha realizado como participante y como relator los diferentes talleres organizados por la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski de la mano de los maestros internacionales, Eugenio Barba, Thomas Richard, Toni Cots, Matej Matejka, Julia Varley, Roberta Carreri y Tage Larsen. Se ha desempeñado como coordinador, tutor y profesor ordinario en el área de Actuación para teatro y danza en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas, desde el año 2010 y hasta la fecha, ganando el concurso de oposición para las unidades curriculares Práctica Dramática Integral, Creación Actoral Tragedia y uso de la máscara parlante y Actuación para danza. En UNEARTE ha sido tutor de actuación de varias obras de egreso de los Programas Nacionales de Formación (PNF) en Danza y Teatro de la UNEARTE. Fue coordinador e instructor de la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski así como de su Laboratorio de investigación. En la escena venezolana ha trabajado con importantes agrupaciones tales como Compañía Nacional de Teatro, Repertorio de teatro latinoamericano Teatrela, Taller Experimental de Teatro TET, Guarro Teatro, Dramon, entre otros, asi como con importantes directores venezolanos como Eduardo Gil, Francisco Díaz, Costas Palamides, Rafael Nieves, Humberto Ortiz, Diana Peñalver, Abel García, Miguel Issa. Ha participado en diferentes eventos teatrales y de formación a nivel Nacional e internacional centrándose en la formación integral de lo escénico en sus diferentes manifestaciones y disciplinas.


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  • Jose Rafael Maldonado Abarca

    Estudió en el Conservatorio "Juan José Landaeta" y la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón". Licenciado en Artes de la Escuela de Artes UCV. Postgrado Musicología Latinoamericana UCV. Profesor en las siguientes Universidades. UCV. Escuela de Artes. Colegio Universitario "Cecilio Acosta". Universidad Católica "Andrés Bello" Núcleo Los Teques". Instituto Universitario de Teatro. Instituto Universitario de Estudios Musicales. UNEXPO. "Luis Caballeo Mejías". Investigación: Fundación "Vicente Emilio Sojo". Actualmente Profesor Agregado UNEARTE. Crea "Modesta Bor". Coordinador del Centro de Investigaciones y Documentación de Fundamusical "Bolivar"


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  • Karolains Zuleima Rodriguez Perez

    Licenciada en Teatro. Ha desempeñado varios roles en diversos montajes y actividades artísticas, dentro de los que destacan: Directora general de los espectáculos teatrales "MAaCHOS", "Cuentos Rebeldes" Actriz de "Los Ciegos" dirigida por Lina Olmos; "Dos Amores y un Bicho", "La Zapatera prodigiosa", "Primero la Moral" y "Jugando a la Navidad" dirigidos por Consuelo Trum. "Sexo, Placer y otros Tormentos I" y II" dirigidos por Luís D González. Actriz y productora de "MEDEAS" y "Antígona Hoplita" dirigidos por Rafael Sequera. Actriz de "La Muchacha de los Libros Usados", actriz y productora de "El Maravilloso Mundo de Migajero" dirigido por Joham Zambrano, actriz de "La Cotufa no Baila más" dirigido por Lenni Márquez, actriz y directora del monólogo "La Cerroprendío" de José Gabriel Núñez, y del Monólogo "Santa Lupe de los despechos". Asistente de dirección y productora de "El Zoológico de Cristal" e "Ida y vuelta" dirigidos por Consuelo Trum. Productora de "La Rosa Tatuada" dirigido por Giovanni Realli. Ha trabajado en la Producción de diversos festivales organizados por la Fundación Compañía Nacional de Música. Dirección de las obras "La Zapatera Prodigiosa", "La Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, "Dos de Amor" de José G. Núñez, "Cosas de Aquiles", "La Lección" de Ionesco y "Te lo voy a Decir..." con el grupo de teatro de la ETTRA "Voces de Carayaca". Docente del diplomado de Actuación Integral en la UCV 2018. Actualmente docente en el área de Actuación en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, dirigiendo el Montaje de Egreso 2018-I titulado "4 actrices para 5 víctimas" de Griselda Gambaro. Directora General y Presidenta de Comecandela Teatro .


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  • Leonel Antonio Ruiz Aleman

    Curiepero nacido en Caracas, el 03 de abril de 1966 en la maternidad Concepción Palacios. Bachiller en ciencias Liceo Aplicación Caracas. Nivel universitario, 7mo semestre aprobado. Facultad de Arquitectura UCV. Pianista, compositor, cantautor, trovador, arreglista, director musical. Inicia sus estudios musicales a los 10 años de edad en la escuela de música José Ángel Lamas, con la profesora Carmen Moleiro, entre otros. Desarrolló actividad coralista como cantante e instrumentista durante los años 1984 hasta 1992 con las siguientes agrupaciones corales: Coral de la facultad de Humanidades y Educación, UCV Coral de la facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV Coral de la facultad de Odontología, UCV Coral Fundación Banco Latino Coral Banco Mercantil Grupo Vocal Eufonía Coral José Antonio Calcaño Estudió armonía, arreglos e improvisación con el profesor Gerry Weil entre los años 1990 a 1993 Realizó Master Class con Chick Corea, Arturo Sandoval, Bobby McFerrin, Horacio "el Negro" Hernández y Michell Camilo. Asistió a la Cátedra Itinerante de la Juilliart School of New York durante dos años consecutivos (2003-2004) donde estudió improvisación, armonía, ensamble y piano con los profesores: Victor L. Goines, director artístico de la Juilliart Jazz faculty; Wycliffe Gordon; Mike Ledonne; Ben Wolfe, Carl Allen. Ha participado en diversos conciertos y festivales internacionales como el Festival de Latin Jazz de Hossegor, Francia, Festival de Música y Danza de Granada, Forum de Barcelona y el Festival de Jazz de Vitoria, España, compartiendo escenario con figuras como Joe Lovano, Hank Jones, Mike Manieri, Chick Corea, Richard Bona, Kasandra Wilson, Mike Stern, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden y Taj Majal. Su disco de mayor relevancia como director musical en el extranjero fue realizado en Vitoria-Gasteiz, España. Marzo de 2004. Disco libro titulado "Live in Vitoria" donde participó junto a varias agrupaciones musicales de inmigrantes de varios países, quienes en su mayoría ejercían su arte en las calles de dicha ciudad. También es miembro de la SGAE, Sociedad de Autores y Editores de España. En el año 2008 obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional de Piano ROSARIO MARCIANO,mención Repertorio Popular. Su primer disco en Venezuela como cantautor se titula: MERE MERE CON PAN CALIENTE/ CENDIS colección "Canciones Venezolanas" Nuevos compositores volumen II, 2012. Este disco fue presentado en la primera edición de VENEZUELA DISCO y en el reconocido festival CUBA DISCO, edición 2013. Participó en el Concierto CUMBRE del ALBA en representación de Venezuela, Guayaquil, julio 2013. Es compositor de temas en las voces de reconocidos intérpretes, tales como: AVE DE PLOMO, grabado por Francisco Pacheco y Lilia Vera en conmemoración de los 20 años del 4F que fue incluido en la producción MADRUGADA LUMINOSA (CENDIS, 2012) El mismo AVE DE PLOMO en versión del cantor Thony Navas y SIÉMBRATE (con texto de Juan Pablo Sojo). NIÑO JESÚS DE MEREY, aguinaldo grabado por Cecilia Todd (en disco homónimo) y La Orquesta Típica Nacional, además de haber sido interpretado por la Sinfónica de Carabobo y la Filarmónica Venezuela. QUEDAS TU, PARA EL VERANO y YO QUIERO UN AMOR incluidos en el repertorio de Cecilia Todd. TENGO TU AMOR y QUE ESTARÁ PASANDO grabados por Fabiola José. COMO LA ESPIGA COLOR DE LUNA danza grabada por Luisana Pérez DEJA grabada por Ana Cecilia Loyo. CABALLO DE TROYA y QUEDAS TU en versión instrumental para el Trío Mediterráneo junto al reconocido percusionista venezolano Carlos "Nené" Quintero y el saxofonista francés Gilles Grivolla. Es compositor e interprete del tema "HACE RATO" con texto estructurado en base a fragmentos de un discurso pronunciado por el Comandante HUGO CHAVEZ. Incluido en el disco "Por ahora y para siempre" (CENDIS, 2013) y en su más reciente producción discográfica PALABRA DE CHÁVEZ Un Subversivo Amoroso (CENDIS/2015) presentado en El Cuartel de La Montaña así como en Europa y varios países de Nuestra América. Igualmente, participó junto al resto de músicos y cantantes en el video oficial del tema "HACE RATO"patrocinado por el CENDIS, producido por el colectivo audiovisual "Ni un minuto de Silencio" dirigido por Alejandro Yépez.


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  • Maria Beatriz De Los Angeles Cardenas De Martinez

    El 18 de Octubre de 2002, interpreta el solo de viola de las Variaciones Concertantes de A. Ginastera con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del Maestro Eduardo Marturet. El 8 de Noviembre de 2002 interpreta el concierto para viola y orquesta de Béla Bartók, siendo éste su CONCIERTO DE GRADO del Instituto Universitario de Estudios Musicales, con el que logra obtener el Título de LICENCIADA en MÚSICA MENSIÓN "EJECUCIÓN INSTRUMENTAL-VIOLA", acompañada en esta oportunidad por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el afamado director Gustavo Dudamel, en la Sala José Feliz Ribas del Teatro Teresa Carreño en la ciudad de Caracas. Su interesante y complejo trabajo de grado fue un ESTUDIO COMPARATIVO ENTRE LAS EDICIONES 1949 Y 1995 DEL CONCIERTO PARA VIOLA Y ORQUESTA DE BÉLA BARTÓK donde trató a través de varios análisis musicales, el tema de autenticidad del trabajo de retranscripción, conducente a la reconstrucción, culminación y edición de este emblemático concierto, relacionando elementos históricos y musicales que respaldan su opinión y conclusión acerca de este tema, que ha sido motivo de muchas controversias durante años, a nivel mundial. Esta tesis es sumamente formativa para los estudiantes de viola por su completo contenido de interés. Fue evaluada y respaldada por el jurado quien calificó este trabajo de grado con la Mención Publicación . El 3 de Agosto de 2003, realiza un importante recital en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde enfrenta el reto de interpretar 5 obras completas, de memoria, del repertorio de viola y una composición de su propia inspiración llamada Fantasía Breve para Viola Sola. El 27 de Noviembre de 2003 interpreta el Concierto para viola y orquesta de William Walton, acompañada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta del excelente director de orquesta Eduardo Marturet, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño de Caracas. El público pidió un bis, donde interpreta de nuevo su obra Fantasía Breve para viola sola , por la que fue elogiada por el público, con sus aplausos. El 22 de Junio de 2007, en el marco de los 40 Aniversario de la prestigiosa Universidad Simón Bolívar de Caracas, interpreta el Concierto para viola y Orquesta de Tibor Serly, (Estreno en Venezuela), siendo éste, su CONCIERTO DE GRADO del Post-Grado de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, con el cual logra el título de "MAGISTER en MÚSICA". El concierto fue acompañado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del reconocido y respetado maestro Alfredo Rugéles. Luego realiza su Recital de Grado en la Universidad Simón Bolívar en el que dos de las obras son la Sonata para la Gran Viola de N. Paganini y la Rapsodia para viola y piano de Tibor Serly. El 10 de Febrero de 2011, recibe el título de Magister en Música; su Trabajo de Grado buscó promover al compositor Tibor Serly, (editor del Concierto parta viola y Orquesta de Béla Batók). Con esta investigación se logra poner a la orden de las orquestas y los violistas, el Score Orquestal que había sido totalmente negado a los músicos a nivel mundial, por estar en situación de ilegalidad. Ha participado en las giras y grabaciones de discos de la orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En Julio de 2014, tuvo una importante y reconocida participación en la extraordinaria Gira de Conciertos en Bogotá, Sao Paulo y Río de Janeiro con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y dirigido por el maestro Gustavo Dudamel, donde como primera viola interpreta los importantes solos orquestales de la Novena Sinfonía de Gustav Malher en transmisión televisiva en vivo. Actualmente, continua su labor como pedagoga, ejerciendo el cargo de profesor de viola "Nivel Maestro" dando clases individuales y magistrales en el SISTEMA (Fundamusical Simón Bolívar) y en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.


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  • Maria Eugenia Arria Nucete

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  • Numa Eduardo Tortolero Leanivis

    Maestro compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta (1995). Licenciado en Filosofía egresado de la Universidad Central de Venezuela (1995). Magister Scientiarum en Filosofía, Mención Lógica y Filosofía de la Ciencia (2004), Premio Municipal de Composición 1995, Mención Obra Sinfónica Breve, Premio Ensayo Literario de la Facultad de Humanidades, UCV 1996. Durante 10 años fue profesor de composición e historia de la música y estética en escuelas de Música de Caracas y en el interior del país. Ha sido profesor de la escuela de filosofía y la escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad Simón Bolívar. Ha publicado en revistas de múßica y filosofía. Laboró durante cinco años en la Fundacin Vicente Emilo Sojo como Jefe del Departamento de Musicología, donde publicó un libro sobre compositores venezolanos y uno sobre la música ecelesiástica en Venezuela.


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  • Orlando Antonio Cardozo Casique

    Magister en Música, Universidad Simón Bolívar (2013). Licenciado en música (1999), Cum Laude en Mención Composición, egresado de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes UNEARTE (antiguo IUDEM). Como intérprete del cuatro, clarinete, mandolina y contrabajo ha actuado junto a diversas agrupaciones tanto en Venezuela como en el exterior. El desarrollo de su carrera musical, apunta hacia la investigación, creación, recopilación, docencia e interpretación de la música venezolana popular y tradicional, y su relación con el ámbito académico. En su trayectoria como compositor y arreglista, ha producido obras en los géneros popular, de cámara, coral, sinfónico y solista, enmarcadas en la corriente estético-musical del Criollismo Académico Venezolano. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de Las Artes, Caracas.


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  • Silvia Ines Vallejo

    RESUMEN CURRICULAR Silvia Inés Vallejo ha diseñado escenografías y vestuarios para más de 50 obras de teatro en Venezuela, incluyendo éxitos internacionales como BOLIVAR de José Antonio Rial, MARTÍ, LA PALABRA de Ethel Dabbar, MR. BLUMFELD de Franz Kafka y DESIERTOS DEL PARAISO de Lezama Lima. Entre sus últimos trabajos se encuentran BINGO de Román Chalbaud, CON UNA PEQUEÑA AYUDA DE MIS AMIGOS de Néstor Caballero, MUÑEQUITA LINDA de Luis Brito García, MI REINO POR UN SUEÑO de José Antonio Barrios, DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS de Gabriel García Márquez, BUÑUEL, LORCA Y DALÍ de Alfonso Plou, SUCRE, EL SUEÑO DEL HOMBRE de José Antonio Rial, EL ENFERMO IMAGINARIO de Molière. Premios y Reconocimientos: HOMENAJE A CREADORAS DE LA PATRIA, Fundación Casa del Artista. MAESTRA HONORARIA 2015, Universidad Nac, Experimental de las Artes. MUNICIPAL de Escenografía 2004: Buñuel, Lorca y Dalí. MUNICIPAL de Escenografía 2001: Del amor y otros demonios / Sarah y el grito de la langosta. ESPECIAL del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela de Escenografía y Vestuario: Desiertos del Paraíso, Woizeck / Gracias José Gregorio y Virgen de Coromoto por los favores recibidos. JUANA SUJO de Escenografía y de Vestuario: Peer Gynt / Señorita Julia. MUNICIPAL de Escenografía; Mr. Blumfeld y Medea. CRITVEN de Escenografía y Vestuario: Reunión de Muertos en Familia. CRITVEN de Escenografía: Martí la Palabra / El Gorro de Cascabeles. Sus escenografías, vestuarios y montajes han viajado con ella a los Teatros Taganka-Moscú, Argentina- Roma, La Mamma- Nueva York, San Martín-Buenos Aires, Rivera Indarte-Córdoba, Argentino: La Plata entre otros. Participando en Festivales y Congresos Nacionales e Internacionales: Stanilawsky-Moscú como artista y docente de DIRECCIÓN DE ARTE, HISTORIA de la ARQUITECTURA y COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN en UNEARTE, dónde crea La Cátedra "El Pensamiento Tridimensional Divergente" ya en su 11ª Edición-2018, en honor al Maestro Román Chalbaud. Seminarios de DIRECCIÓN de ARTE, ESCENOGRAFIA y VESTUARIO en los Festivales de Viart de la Universidad Católica Andrés Bello. DISEÑO de Escenografía y de Vestuario para actores: Escuela Juana Sujo, en la Universidad Nacional del Táchira, Ateneo de Caracas y de Valencia, en la Casa del Artista. Diseñó el "Pensum de las Artes Escénicas": Centro Cultural PRISMA dónde se desempeñó como Directora Académica y Docente de Postgrado creando la 1ra. Exposición Performance de Vestuario Teatral: VI Festival Internacional de Caracas. Realiza la Dirección de Arte de La Hora del Tigre- Alfredo Lugo, Huele Pega -Elia Schneider, entre otros films y recibe el Premio GRAN SOL DE BIARRITZ, Francia -1994 por SICARIO -José Ramón Novoa-Joel Films Producciones. En su larga trayectoria en Televisión como Directora de Arte y Escenógrafa de Programas de Opinión, Musicales y Espacios Dramáticos, ha diseñado numerosas series y novelas, entre las que destacan Si me miran tus ojos, Paraíso, Mundo de Fieras y Mujercitas, por la que recibe el Premio ARTISTA DEL AÑO 1999.-


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  • Stalin Rafael Rodriguez Castañeda

    Licenciado en Teatro, mención Gerencia y Producción de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), participó en los talleres de formación, capacitación y entrenamiento Teatral de la extinta Fundación Compañía Regional de Teatro Guayana (F.C.R.T.G - Ciudad Bolívar). Ingresó a UNEARTE en enero de 2015 como docente y, en febrero del mismo año asumió la Coordinación de Vinculación y Participación Social (UNEARTE), en mayo de 2015 lo designan como Responsable del Programa Nacional de Formación en Teatro (UNEARTE), y en Julio de ese mismo año lo nombran Coordinador Académico del Programa Nacional de Formación en Teatro (UNEARTE). En Abril de 2016 asume la Coordinación de Vinculación Social del Centro de Estudios y Creación Artística - UNEARTE - Plaza Morelos. Laboró como productor en la Dirección de Apoyo Técnico a las Producciones en el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (I.A.E.M) desde septiembre del año 2014 hasta Febrero de 2015. En el año 2008 - 2009 fue Coordinador de Cultura del Internado Judicial Rodeo I y Rodeo II, donde impartió el Taller de Teatro Permanente. Fue nominado y ganador en varias ediciones de los premios del Festival Iudetista del extinto Instituto Universitario de Teatro, de igual forma fue merecedor de una mención especial como mejor director en el Festival de Teatro "Vale Todo" organizado por el Teatro San Martin de Caracas. Facilitador de Teatro del proyecto "Visión sin barreras" orientado a personas con discapacidad visual. Productor en la Dirección de Eventos de la Alcaldía de Caracas (Municipio Libertador) en el marco de la actividad "NAVIDAD DE CORAZÓN" Diciembre - 2012. A lo largo y ancho del país ha impartido talleres en el área teatral, entre ellos: "Teatro Penitenciario" Talleres de "Iniciación al Teatro", "De la Experimentación a la Creación Escénica" "Producción de eventos y espectáculos" y Dirección Teatral. En la actualidad es docente de planta en la UNEARTE - Caracas, integra el cuerpo docente en la Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez. Se desempeñó como productor en el Teatro Municipal de Caracas (Julio -Octubre 2018). Formó parte del equipo de producción en la Fundación Compañía Nacional de Danza (F.C.N.D). Productor de Sala en el Festival Internacional de Teatro de Caracas - Fundarte (2018- 2019) Es Presidente - Fundador del Grupo Latinoamericano de las Artes Escénicas (G.L.A.E) y Coordinador General de III Taller Integral de Formación Actoral (T.I.F.A). Se ha desempeñado como director y productor teatral y, algunos de sus montajes han representado al país en festivales internacionales en Bolivia, Argentina, Colombia y México.


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  • Wilmer Antonio Diaz Lara

    Estudios realizados: Willy Inicia estudios de música en la escuela "Pedro Nolasco Colón" en 1982. En 1984 estudia percusión académica con el profesor Abelardo Matos en la misma escuela y al mismo tiempo incursiona en la batería como autodidacta. En 1988 estudia por cuenta propia armonía empezando así su carrera como compositor. A partir de 1990 su formación académica comprende maestros de la talla del profesor Andrés Briceño, de quien recibe los mejores consejos didácticos en el campo del jazz, además del profesor Jorge Dayoub, en el campo de la percusión clásica. En el año 1992 cursa "Introducción a la Orquestación" con el profesor Alberto Naranjo y en el 1994 asiste a Talleres de "Batería y Percusión" con los profesores Frank Hernández y Evelyn Glennie respectivamente. En 1996 sus conocimientos de armonía lo amplia, recibiendo clases con el profesor Giovanni Ramírez, desde 1996 se dedica a la investigación y estudio de la batería dentro del género del jazz, la música tradicional venezolana y la música latina, también aborda la escritura para batería y el análisis rítmico como materias de investigación, en el 2018 se gradúa en la "Universidad de las Artes" (UNEARTE) de licenciado en música mención jazz como instrumentista, siéndole reconocida su trayectoria como docente y músico. Músico acompañante: Profesionalmente se inicia a la edad de 18 años como Percusionista en el grupo bailable " Nuevos Horizontes" y tres años más tarde pasa a ser Baterista del mismo. A los 25 años incursiona en el rock y el jazz en el grupo "W.R.H.+" y empieza a formar parte de grupos de diferentes géneros y estilos musicales, agrupaciones bailables; "Dalila" y "Nevada Show", grupos y solistas de jazz; "Alfredo Naranjo", "Gonzalo Micó" y "Andy Durán", música para ballet y teatro; "Ballet Coreoarte" y "Flamenco Siudy Quintero", música venezolana "Lilia Vera", "Ismael Querales" y "Carlos Baute", grupos experimentales "Urbe" y Transgresión", diferentes Cantantes; "María Rivas", "Elba Escobar" e "Isabel Palaciós", grupos corales "Banco Mercantil" y "Coro de Concierto de la U.C.V." , música infantil "Fanny Fuguet", y "Flora Grillet", grupos de pop "Jorge Spitery" y "Sur Carabela", música sinfónica "Orq. Sinfónica del estado Miranda" entre otros. Director musical: Se destaca su trabajo en los grupos "W.R.H.+", "Ensamble Jazz Rock" "Fanny Fuguet", "Natusha", "Janice Williams", "Cimarron","Transgresión", "Coral Lombana" y su propia banda. Docente: Profesor de batería en la escuela "David Fory´s School Music", "Música Paralela", "Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) actualmente UNEARTE" y dictando clases particulares. Otras áreas: Productor musical y técnico de sonido desde 2004, trabajó en FUNDEF en el 2006 en el área de audición de cintas de reel, Coordinador del "Archivo Sonoro de Caracas" en El Museo del teclado, y Productor del festival "51 años de jazz en Venezuela" en el 2007, en el 2017 conduce la dirección de estrategias del Centro Nacional del Disco CENDIS. En 2018 publica por medio de UNEARTE el libro "Como escribir para Batería" Su trayectoria ha sido reconocida siéndole otorgado la placa "V Encuentro de Jazz en el Orinoco" así como comentarios en revistas, periódicos y programas televisivos del país.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Prácticas Culturales

La demanda y necesidad de estudio, visibilización y comprensión de las numerosas prácticas culturales de nuestros pueblos, constituye una poderosa fuente de producción de saberes y de fortalecimiento de los diálogos interculturales plurales.

La importancia de la reflexión crítica en torno a los procesos de encuentro alteritario, de traducción e interpretación cultural, de proyección de formas tradicionales, aparece como parte de un debate mundial en torno al cuidado de los procesos de producción cultural comunitaria y sus relaciones en tensión con la industria cultural, con las academias y con las instancias gubernamentales. Estudia los aspectos metodológicos tradicionales, y la perspectiva descolonizadora como eje transversal para la formación, planteando una mirada integradora de los problemas estéticos en el marco de las soberanías de los cuerpos, las subjetividades, las tramas relacionales, el cuidado y la reproducción de la vida.

Docentes


  • Andreina Franceschi Perez

    Andreina Franceschi Caracas, 1970 Reside y trabaja en Caracas Venezuela A partir de 1991 realiza estudios de diseño en el Instituto de Diseño de Caracas. Obtuvo una licenciatura en Artes Plásticas, mención Cerámica, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas en 1988. Realiza estudios de Fotografía Experimental con profesor Nelson Garrido (ONG), Caracas 2002. En el 2006 culmina Master de Diseño de Interiores en la Universidad de Salamanca, España. Entre sus participaciones colectivas destacan: la I Bienal de Artes Plásticas en Puerto la Cruz (1991); Hablan las imágenes, Museo Jacobo Borges, Caracas (1998), I y II Exposición de Arte Efímero en Caracas (1998) y La Guaira (1999); PRO Intervención Interdisciplinaria en el Ateneo del Hatillo, Caracas (2000); 13 horas, Sala Mendoza, Caracas; Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, MACCSI; IV Salón de Jóvenes con FIA en el MACCSI(2001); 6en punto, Galería Minotauro, Caracas (2002); 29,30,31 y 40 Salón Nacional de las Artes del Fuego (2002, 2003, 2004 y 20015); Cabaret FRIA, Diálogos con la FIA, CELARG, Caracas (2002);I Mes de la Fotografía, Librería Read Books, Las Mercedes, Caracas, (2003); Actos de Fe, diez miradas contemporáneas, Sala RG, Caracas; Como en la Tele MBA, Caracas (2004); De todos modos. Sala Espacio Joven, Salamanca, España (2005). Autonomía y Desplazamiento, Exposición itinerante de la Colección Banco Mercantil (2005 al 09). Colectiva Cerámica, sala G7, los galpones, Caracas (2011); Rapsodia Galería 39 (2014); Colectiva Spazio Zero , Caracas; Sintaxis, Sala Mendoza, Caracas; PIXELES, Galería GBG Arts, Caracas (2015) Memoria y Presencia: Visión Antológica de la Cerámica (2015 al 2016). Individualmente expone: Intimo: espacio contenido Sala Experimental de la Hospedería Fonseca, Salamanca, España (2006); ¡Mucha Mierda¡ Sala L´Eescenari, Alcoi, España (2007) Conversación intima en el espacio del Hotel Paseo Las Mercedes (2011); Crece, Oficina #1, Caracas (2011). Reconocimientos: Mención honorifica en Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, MACSI, Caracas (2001); Premio Angel Ramos Giugni 30 Salón de las Artes del Fuego (2004); Mención Honorifica en 40 Salón Nacional de las Artes del Fuego (2015).


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  • Belen Gisela Ojeda Falcon

    Directora de coros, docente, poeta y traductora. Obtuvo la Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú con mención Summa cum Laude. Fue ganadora de la Bienal Lazo Martí en Poesía con la obra Graffiti y otros textos.Dirigió durante quince años el coro del IUDEM.


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  • Carlos Deivy Mora Pinto

    Licenciado en Danza mención Danza Contemporánea. Egresado de UNEARTE corte IUDANZA, año 2013. Director Operativo e intérprete en SUR Compañía de Danza Contemporánea. Miembro del Congreso Nacional de Danza - Barcelona Venezuela. Docente y Coreógrafo en Jhakima Danza Studio, Acarigua - Portuguesa. Docente activo de CREA Argimiro Gabaldón. Responsable del PNF Danza 2014 al 2016. Responsable de Planificación y Programación 2016 al 2018. Coordinador de Cultura 2018 hasta la actualidad.


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  • Dimitar Alberto Correa Voutchkova

    Egresado como guitarrista del Taller de Jazz Caracas, Licenciado en Artes, Mención Música y Licenciado en Educación, Mención Artes, de la Universidad Central de Venezuela. Es docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes en el área de Metodología de la Investigación y Música Popular Urbana. Asimismo, es miembro de la Rama Latinoamérica de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-LA). Su área de investigación se ha centrado esencialmente en el estudio del jazz en Venezuela a través de la vida y obra de Gonzalo Micó, los aspectos históricos y pedagógicos de las instituciones educativas Escuela de Música Ars Nova y el Taller de Jazz Caracas, diversas propuestas artísticas propias del jazz venezolano y de otros temas como el estudio del individualismo y la improvisación colectiva en el solo de jazz. He sido tutor o evaluador de los siguientes trabajos de grado 2016 Boncore, Erik. La escala mayor armónica: una propuesta de improvisación para el bajo eléctrico de seis cuerdas. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado principal. 2015 Hernández Linares, Pablo José. La lutería y la guitarra eléctrica de cuerpo sólido según Nicolás Volpe. Una visión de su influencia en la interpretación musical de los guitarristas en la ciudad de Caracas. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2015 Vásquez Fuentes, Aymara Elizabeth. Análisis interpretativo de cuatro solos de Gonzalo Micó en el disco Ambiance Café (1998). Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2015 Meléndez, Wahari. Estudio documental de las teorías y realizaciones teatrales de Bertold Brecht para la musicalización de su poema: Coral de Gran Baal mediante improvisación en la guitarra eléctrica. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2015 Rodríguez Pérez, Lorel Andrea. Adaptación de diez aguinaldos del compositor carayaquense Luis Pérez Padilla para flauta traversa. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2014 Silva, William. Elementos afrovenezolanos en la producción discográfica Volao (1993) de Gerry Weil. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2014 Gil, Natasha. Adaptación de cuatro ritmos afrovenezolanos a la batería jazz, por Andrés Briceño. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2014 Romero, Darmi. Propuesta de adaptación rítmica de los tambores: culo e`puya de Mendoza, culo e`puya de Curiepe, mina y quichimba para ser ejecutados por un solo músico percusionista. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Nuñez Gadaleta, Abril Celeste. Estudio interpretativo del cuarteto de cuerdas Nº1 de Inocente Carreño. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Marcano Romero, Juan Cristóbal. La guitarra jazz en el formato trio: improvisaciones y chord melody utilizados por Gonzalo Micó. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Mora Sulbarán, María Patricia. Estudio interpretativo de dos obras para clarinete y piano del compositor Carlos Guastavino: Tonada y cueca y Sonata. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2013 Sánchez Moncada, José Francisco. Análisis interpretativo de cuatro solos del guitarrista Juan Ángel Esquivel en el disco "Suka, Jazz en directo" de Pablo Gil. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Romero González, Manuela Isabel. Estudio interpretativo de la Sonata para violín y piano en Sol menor de Claude Debussy. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2013 Mora Echeto, César Augusto. El trémolo tradicional en la guitarra clásica. Recursos para mejorar su ejecución. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2012 De Rogatis, Ana. Edición interpretativa o de uso de la obra Suite Venezolana para Arpa de Orlando Cardozo. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal.


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  • Edgar Edgardo Jose Ramon Lanz Fernandez

    Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine, lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia. El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético, ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la consolidación del poder popular. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado. Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarios, interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro.


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  • Giuditta Josefina Gasparini Jimenez

    Egresada de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, UPEL como Profesora en el área de Educación Estética. Estudios en el área de las artes plásticas y en las artes escénicas en general, así como en metodología de la investigación. Maestra Honoraria de Unearte. Fundadora del Festival Internacional de Teatro de Oriente y el Teatro Estable de Barcelona. Más de 45 años de trayectoria en el teatro como actriz, profesora, directora y promotora cultural.Participación en Congresos y Encuentros tanto nacionales como internacionales. Ha recibido reconocimientos por su trayectoria en el ámbito teatral y pedagógico. Actualmente es docente con la responsabilidad de dirección de Unearte Anzoátegui.


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  • Javier Alberto Moreno

    Javier Alberto Moreno: (Caracas 1960) Dramaturgo y director de escena venezolano. Bachiller en Ciencias, cursó hasta el tercer año de la carrera Urbanismo en la Universidad Simón Bolívar (ingreso en el 1977) y luego hasta cuarto año en Idiomas Modernos en la Universidad Central de Venezuela (Italiano/ Inglés). Junto a las labores de escritura de piezas teatrales ha desempeñado la docencia en el campo de la actuación, la dirección y la dramaturgia misma. Tiene ya una veintena de montajes en calidad de director con prestigiosos grupos de Caracas, Isla de Margarita y Ciudad Bolívar. Ha dictado en dos oportunidades el Taller de Dramaturgia del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, año 2002-2003 y año 2009 y otros talleres de formación para el Ateneo de Caracas, las Gobernaciones de los estados Aragua, Miranda y Bolívar, Nueva Esparta y para el Consejo Nacional de la Cultura. Su trabajo como instructor permanente se desarrolla en el Grupo Theja y en el Laboratorio Teatral "Anna Julia Rojas". Dicta en la actualidad materias de dramaturgia y dirección en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Ha ganado el Premio Municipal de Dramaturgia otorgado en el año 2004 por el ilustre Concejo Municipal de Libertador. También se le concedió un reconocimiento en bronce Honor al Mérito por el Ministerio del Trabajo. Desde hace más de veinte años es directivo del Grupo de Teatro Xiomara Moreno Producciones, espacio profesional necesario para el estreno y promoción de sus obras escritas y su trabajo de investigación en la puesta en escena sobre textos propios y de dramaturgia universal. Ha representado al teatro Venezolano en festivales y eventos culturales en Argentina (Festival de Córdoba), Colombia (Festivales de Manizales y de Tunja), Ecuador (Festival de Escuelas y Maestros de la UCE) y España (Festival de Cádiz, Encuentro de Generación Ñ, Madrid y Festival del Encuentro de Tres Mundos en Canarias) Ha publicado algunas de sus obras en un libro titulado TRES PIEZAS DURAS de Javier Moreno y en revistas especializadas como ADE TEATRO (Asociación de Directores de Escena) de España y la Revista Conjunto publicada por Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. También se ha desempeñado como director de escena en la puesta de la ópera La Boheme de Giaccomo Puccini en el Teatro Teresa Carreño en el centenario de su creación y colaboró con el guión de la película EL ENEMIGO de Luis Alberto La Mata, film basado en la obra UN CORRIDO MUY MENTADO de propia autoría. También ha destacado como guionista/dialoguista para la telenovela LA SOBERANA de Radio Caracas Televisión y TELETEATROS para la Villa del Cine Desde 2009 mantiene especializado en blog de dramaturgia y teatro venezolano http://javiermorenoteatroydramaturgia.blogspot.com/2009/


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  • Jesus Alberto Ramos Rodriguez

    * Fecha de nacimiento: 11 de marzo de 1974 * Estado civil: soltero * Nacionalidad: venezolano * Dirección de Email: shaop@hotmail.com Estudios Realizados * Actualmente, cursando estudios de Maestría en el Centro Nacional de Historia (CNH) * Culminación de créditos universitarios obteniendo el título de profesor, en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) sede Instituto Pedagógico de Caracas (IPC) en le especialidad de Geografía e Historia. * Ponente en el 14 Congreso de Historia Regional y Local 2017 * Participante en el "13º Congreso Nacional de Historia Regional y Local" * Realización del curso "Visión Marxista de la Historia de Venezuela" facilitado por el Dr. Vladimir Acosta. Centro Internacional Miranda (CIM) * Participación en el "Foro lo Social en el Arte ( homenaje a Cesar Rengifo)" UPEL y Unidad de Gestión Cultural de la Subsecretaría de Educación del Gobierno de Distrito Capital * Seminario de "Miradas, memoria y ficción en la narrativa histórica venezolana y latinoamericana" realizado del 20 al 22 de marzo 2014.Centro Nacional del Libro (CENAL) * Taller de ensayo escrito "El ensayo a través de la mirada escrutadora de Mariano Picón Salas" 18 horas de duración. Mayo 2014 Universidad Experimental Pedagógica Libertador (UPEL). * Seminario de investigación de "XII Jornadas de historia y religión De Cádiz a la CELAC (1812-2012 doscientos años de integracionismo" 16 horas, Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Experiencia Laboral * Desde Octubre del 2016 hasta mayo 2017, desempeñé las funciones de Director de la Oficina de Atención al Ciudadano y Oficina de Desarrollo de las Artes en Las Comunidades en el Instituto de las artes Visuales y del Espacio (IARTES). * Desde el año 2008 hasta mayo de 2017, Profesor de manifestaciones tradicionales, Últimas funciones desempeñadas: Supervisor pedagógico de la Unidad de Gestión Cultural de la subsecretaría de Formación Liberadora del Gobierno del Distrito Capital. * 1991 hasta la actualidad: Estudios, investigación y difusión de distintas manifestaciones tradicionales venezolanas, cuero repujado, talla en madera, pirograbado, reconstitución en vidrio sobre cerámica. 8 años ejerciendo la profesión de Ceramista, haciendo estudios en la Escuela De Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar (1992 a 1994). * 1994 hasta la actualidad: Practica, promoción y difusión del Juego de Garrote, Defensa personal y Manifestación Tradicional de Venezuela. Ver Facebook: Patio de Garrote Ambrosio Aguilar. Gmail: juegodegarrote@gmail.com * Organización y participación en el II Encuentro Nacional de Jugadores de Garrote 2015. Espacios abierto del Teresa Carreño, Organizado por el Museo De Arte Popular (MUNAP). * Participación como jugador en: Primer encuentro Nacional de Jugadores de Garrote, Barquisimeto 2013 Organizado por el Museo De Arte Popular (MUNAP) y el museo de Barquisimeto. * 2009. Participación en la película venezolana "Memorias de un soldado": Entrenamiento a los actores principales, en la corporalidad del Juego de Garrote y creación de coreografías de combates de los mismos. Esta película fue dirigida por Caupolican Ovalles. * Participación como jugador en: tres encuentros regionales de jugadores de garrote, "Encuentro de Garroteros de las Montañas y los Valles de Venezuela" en Sanare 2008, 2009, 2012. * Participación como entrevistado y jugador, en la creación del documental Educativo "Raíces Ancestrales, El Garrote" Realizado en Edumedia. Ministerio del Poder Popular para la Educación. 2008 * 2008 hasta la actualidad desempeño el cargo de docente especialista en el área de Manifestaciones Tradicionales, adscrito al colectivo de Gestión Cultural de la Sub secretaría para la Formación Liberadora del Gobierno del Distrito Capital. * 2004 al 2008 Big Metal. Encargado del diseño y construcción de infraestructuras y mobiliario con materiales diversos (hierro, madera, cemento, cuero, entre otros).


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  • Jose Antonio Naranjo Zerpa

    Flautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en Francia


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  • Katrin Lengwinat

    Estudió musicología y romanística en la Universidad Humboldt de Berlín, donde realizó además su doctorado (PhD) sobre la etnomusicología latinoamericana. Después de laborar en la Academia de Bellas Artes de Berlín, trasladó en 1995 su centro de vida definitivamente a Venezuela, donde se desempeña en la Universidad de las Artes, dirigiendo también el Área de Investigación de Artes Tradicionales. Sus actividades como docente e investigadora están relacionadas principalmente con temas etnomusicológicos de Latinoamérica, resultando de ello numerosas participaciones y publicaciones nacionales e internacionales. Desde 1987 es miembro del ICTM (International Council for Traditional Music) y desde 2013 Liasion Officer por Venezuela. Desde 2004 pertenece a la IASPM (Association for the Study of Popular Music) y fue hasta 2008 miembro directivo de la rama venezolana. Entre 2013-2017 asumió la presidencia de la Sociedad Venezolana de Musicología.


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  • Lila Mercedes Segovia De Chona

    Lila Segovia realizó sus estudios de música desde temprana edad, en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y posteriormente en la Escuela de música "Pedro Nolasco Colón" ambas en la ciudad de Caracas. Participó en el curso completo de Dirección Coral con la profesora Belén Ojeda y realizó sus estudios de canto lírico con los profesores Elio Malfatti e Inés Feo La Cruz obteniendo el título de Cantante. Asimismo obtuvo el título de Calígrafa musical en la Escuela José Ángel Lamas. Recibió instrucción con maestros reconocidos como Federico Ruiz, Tiero Pezzuti (+), Alba Quintanilla, Leopoldo Billings (+),Delia Leal (+), Leonardo Matos, Jorge Dayoub y con el maestro Antonio Estévez (+) y complementó sus conocimientos musicales en las materias de piano complementario, flauta trasversa, armonía, historia y estética de la música, además de realizar cursos de fonética alemana, francesa e italiana en la Academia Latinoamericana de Canto con el profesor Jorge Arcila, y de repertorio de canto lírico con la maestra Nina Iwanek (+). Simultáneamente estudió en la Universidad Central de Venezuela, obteniendo el título de Ingeniero Agrónomo. Posteriormente ingresa al Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), donde obtiene el título de Licenciada en Música, mención Educación Musical, ocupando el segundo puesto de la Promoción. Ha dirigido diversos coros y agrupaciones musicales y ha participado en diversos eventos musicales en la capital y en el interior del país, como directora, solista cantante, ejecutante de flauta y como jurado en diversos festivales. Como docente tiene más de 30 años ejerciendo en los diferentes niveles de aprendizaje en instituciones privadas y actualmente trabaja como profesora en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y como directora ad honorem de la Coral de la Iglesia Bautista Emanuel de la Castellana. Se encuentra realizando estudios de postgrado en la Universidad Central de Venezuela, en la Maestría en Educación, mención Orientación Educativa.


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  • Mariela Josefina Vasquez

    Productora de las Artes Escénicas. Actualmente Docente en la Unearte- ( PNF Danza "Gestión y Producción Cultural en la Danza", PNF Teatro "Producción Teatral"). Productora General del Grupo Teatral ComeCandela Teatro . obra "Madre;pero no teresa ni nací en calcuta". Coordinación de operaciones del Eje Académico del Festival Internacional de Teatro 2018. Productora de los Eventos de las Coproducciones


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  • Romel Jose Herrera Velasquez

    Apellidos: Herrera Velásquez Nombres: Romel José Fecha de Nacimiento: 01-02-71 Lugar: Anaco, Estado Anzoátegui. Cédula de Identidad: 10.995.505 Teléfono: 0058(0412)5423459 Email romelherrera@unearte.edu.ve Estudios Realizados: Actualmente realiza posgrado y Maestría en Teología Espiritual. UCAB. 2010- 2018 Ha realizado cursos de postgrado de filosofía en la Universidad Simón Bolívar. Caracas 2007-09. Licenciado en Artes, Mención Escultura. IUESAPAR. Caracas 1993-1999. Técnico Medio en Dibujo y Pintura. Escuela de Artes Cristóbal Rojas de Caracas 1990-1993.


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  • Sonia Nelmar Jaramillo Sanoja

    Nace en la ciudad de Caracas el 13 de Mayo de 1.973. Desde sus primeros años se dedica a experimentar en las diferentes artes, tales como el Ballet Clásico y danza contemporánea, Música en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo y la Scholla Cantorum de Lara, Artes Plásticas, en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar y Teatro universitario en la UNA donde cursa hasta cuatro semestres de Educación Especial. Diseñadora Gráfica graduada en 1.999 del Instituto de Diseño CIDIG, y fotógrafa formada por los fotógrafos Enrique Urteaga y Luís Cobelo. Desde el año 1.998 hasta la presente fecha ha participado y/o/u organizado un nutrido número de Exposiciones colectivas, Congresos y Salones de Arte, dentro y fuera del territorio larense. Ha recibido menciones y premios en salones de arte regionales como el Julio T Arze, año 1998, Héctor Rojas Meza, años 2.000, 2.010 y 2011. Desde el 2.007 hasta el 2.010 instalo su exposición fotográfica individual "Piel de Yay" entre Caracas, Lara y Aragua. Ha sido docente de los institutos CIDIG, de Diseño, y CIECA de Comunicación Audiovisual, UNEARTE OSPINO Y CECA PORTUGUESA. Durante más de 10 años ha impartido talleres de fotografía básica, avanzada y apreciación crítica del arte y Museografía a lo largo de todo el estado Lara y fuera del estado, promovidos por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora del Diplomado de Fotografía dictado en el CIECA en el área de Fotografía Artística del 2.012 al 2.014. Vicepresidenta y posteriormente coordinadora del departamento de Educación de la Fundación Fototeca de Barquisimeto desde el finales del 2.007 hasta el 2.009, año a partir del cual comenzó a coordinar el Núcleo Lara del colectivo fotográfico nacional Proyecto Ciudad Compartida, a la par coordina el capítulo Lara del Colectivo Nacional de Arte ENTRE LOCOS desde Diciembre del 2.012. Trabajó como museógrafa asistente por más de 3 años en el proyecto de la Flor de Venezuela, bajo la Coordinación del Consejo de Cultura del Estado Lara CONCULTURA, en Barquisimeto. Entre Mayo del 2.015 y Noviembre del 2.016 fue Coordinadora de la Plataforma de Cine, Audiovisuales y Fotografía del Gabinete del MPPC de Lara. Actualmente es docente de UNEARTE-CECA PORTUGUESA a tiempo completo en las unidades curriculares relacionadas con Fotografía y Audiovisual. A partir del 2.014 hasta octubre del 2.017 fue la Coordinadora Académica del Diplomado de fotografía ENFOCARTE sede Lara, avalado por la Fundación Universidad de Carabobo. En Diciembre del 2.017 es nombrada Maestra Honoraria de UNEARTE y en Mayo del 2018 recibe el titulo de Licenciada en Artes Plásticas. Mención Fotografía en UNEARTE, A través del programa Bárbaro Rivas


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

Profundiza la descolonización epistemológica, en lo referente a las categorías filosóficas para la comprensión de las artes y las culturas de Venezuela y nuestramérica, en la estructura y los aparatos de comprensión y de producción de epistemes, con miras a fortalecer la apropiación comunitaria de los bienes comunes epistemológicos, estéticos y poéticos de nuestras culturas.

Docentes


  • Alicia Carolina Davila Velasquez

    Intérprete, compositora y arreglista. De El Morro de Barcelona, la mayor parte de su influencia musical ha sido adquirida de "oído" desde temprana edad y más adelante su experiencia obtenida a través del intercambio permanente con músicos de diversas tendencias musicales. Su formación desde la edad de 5 años abarca estudios en escuelas de música de tipo académico y popular, con el sistema de enseñanza musical Yamaha, una Licenciatura en Artes, mención Música en la Universidad Central de Venezuela (Caracas), estudios musicales de pregrado y postgrado en Composición Musical, adquiriendo habilidades en orquestación y dirección, en la Universidad Cecilio Acosta (Maracaibo) donde también obtuvo una Licenciatura en Educación, mención Música, Magna Cum Laude. Actualmente aspirante al PNFA en Artes y Culturas del Sur de la UNEARTE. A nivel interpretativo ha adquirido conocimientos de artistas destacados en diversos estilos musicales, entre los cuales el jazzista Gerry Weil ha sido influencia musical en su carrera, editando para este sus Obras Completas para Piano (ya publicado) y adquiriendo materia prima y experiencia para utilizarla después en el desarrollo de su estilo, acompañando proyectos de músicos y cantantes de extenso recorrido nacional e internacional. Alicia se ha dedicado a componer e interpretar música de raíz tradicional y popular venezolana, latinoamericana y de otras corrientes como el blues, el jazz, entre otros, como solista y acompañante. Sus creaciones han sido interpretadas por las cantoras venezolanas Corina Peña, Fabiola José y Marina Bravo. Participación en producciones discográficas de artistas nacionales, como compositora, pianista, arreglista, tecladista, directora y/o productora musical. Condujo y produjo el programa radial de música venezolana de raíz tradicional "Cambur Pintón" (2005-2008), programa de producción independiente participante desde el inicio de RNV Activa. Se ha desempeñado en diversos cargos vinculados con la gestión cultural pública; como diplomática y en la docencia, actividad que ejerce en la actualidad.


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  • Bety Del Valle Mendoza Chacon

    Docente de Danzas tradicionales con 35 años de experiencia. Lic° en Danzas Tradicionales. En UNEARTE docente de Saberes populares y Tradiciones, Festividades y Montaje y Proyección de la Danza tradicional


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  • Elizabeth Leal De Arevalo

    Militante del Colectivo 114, en el cual me desenvuelvo como pedagoga rodrigueana, ideóloga, editora y correctora de textos que hablan de la realidad que emerge de la vastedad de la lucha. Los lugares en los que trabajo y he trabajado los asumo como trincheras de la militancia. TÍTULOS OBTENIDOS: - Profesor de Castellano, Literatura y Latín (1970) - Especialista en Negociación y Resolución de Conflictos en Seguridad y Defensa Integral - IAEDEN - (2010). TEG: "Proyecto Grannacional ALBA - Educación: Memoria histórica de las negociaciones realizadas para el proceso de fortalecimiento de la educación universitaria, entre los países miembros" - Doctor en Ciencias Pedagógicas - IPLAC - (2011). Tesis: "Concepción pedagógica para la formación ciudadana de los profesores de la Misión Sucre". EXPERIENCIA LABORAL RECIENTE: UNEARTE. Coordinadora del PNF Educación para las Artes. Directora de Currículo y PNF. IAED "PEDRO GUAL" Docente de la Cátedra de Seguridad y Defensa, en la Maestría en Política Exterior de Venezuela (desde mayo 2015). EVP. Miembro de la plantilla profesoral en la Maestría en Planificación y Procesos Sociales de Transición Socialista: Seminario de Investigación, Planificación e Interacción socio comunitaria. Seminario Planificación: Concepciones epistemológicas. UBV: Miembro ad honorem de la plantilla profesoral de la Maestría en Educación Comparada - Maestría de los países del ALBA - . Diputada a la Asamblea Nacional - Suplente por el estado Guárico (Períodos 2000-2005 / 2006- 2011). Directora General de la Oficina de Análisis Estratégico y de Seguimiento y Evaluación de Políticas Públicas, Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior. (2007- 2010). ARTÍCULOS PUBLICADOS: -"Pensamiento Revolucionario Venezolano: Fundamento de una nueva concepción Pedagógica de la Formación Ciudadana" Revista IPLAC- Vol. 1. Enero-Abril 2008 (disponible en www.revistaiplac.rimed.cu RNPS Nº 2150/ISSN 1993-6850). - "Hacia una Concepción Pedagógica para la Formación Ciudadana de los Profesores de la Misión Sucre, en la Educación Universitaria de la República Bolivariana de Venezuela". Revista IPLAC- Vol. 5. Septiembre - Octubre 2010 (disponible en www.revistaiplac.rimed.cu RNPS Nº 2150/ISSN 1993-6850). - "Principios y valores en Seguridad y Defensa de la Nación. Estudio Comparado, 1976-1998/ 1999-2015". (Aprobado por el Consejo Científico del Congreso Internacional Universidad 2016. La Habana, Cuba) - "La Paz, principio fundamental" (solicitado por MPPEU- 30-5-2014). (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea) - "Bigott y Belén Sanjuán, hijos de Simón Rodríguez". Diciembre 2016. (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea). - "Gustavo y la Universidad del Pueblo: Reflexiones en torno al legado de Gustavo González". Septiembre 2017. (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea). - "Aproximación al pensamiento caribeño descolonizador". Diciembre 2017. (Presentado como ponencia en la II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia. Febrero 2018). - "Simón Rodríguez: Robusta raíz de la Revolución Bolivariana". Revista Memorias de Venezuela 60, oct.2018. OTRAS LENGUAS HABLADAS: Francés: hablo, leo y escribo con corrección. Italiano: instrumental. Inglés: instrumental.


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  • Fidel Ernesto Barbarito Hernandez

    Músico, docente, investigador. Es licenciado en Música mención Tradición y contexto (Unearte) y actualmente cursa maestría en historia (Centro Nacional de Historia - UNEARTE). Se ha desempeñado como presidente del Centro Nacional del Disco y Misión Cultura, Coordinador de docencia, publicaciones, investigación y proyectos de la Escuela Venezolana de Planificación, Viceministro de Formación de Comunas y Movimientos Sociales y Ministro del Poder Popular para la Cultura. Actualmente es parte del equipo coordinador de la Cátedra Libre para las Culturas Populares de la UNEARTE, miembro del Grupo de Investigación para Nuestra Descolonización Epistemológica Ludovico Silva -asociado a la mencionada cátedra libre- y colaborador permanente de la Cátedra de Canto Liberador Otilio Galíndez. Su trabajo se enmarca en la linea de investigación Epistemes, estéticas y poéticas descolonizadoras. Ha publicado diversos artículos y trabajos especiales en las revistas Se mueve (MPPC), Política exterior y soberanía (Instituto de altos estudios diplomáticos Pedro Gual), Tenemos patria (Instituto de Altos Estudios Hugo Chávez), en el semanario Todasadentro (MPPC) y en Pensar desde el sur (CLACSO-IVIC). Es autor del blog Descolonializa https://descolonializa.wordpress.com/.


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  • Jonathan Enrique Montilla Azuaje

    PROFESOR E INVESTIGADOR ´PRIOGÉRIOH+´WERIPH´RITPIH´PTIÉTI´HPIWT´H´TPH´TIPH´PTIH´PWTIPWRITHPITÍP´WTP´TWPHI´T´TI+´TIH´PTIH+´PITPR´TP´TI´TI´PTIH´PITP´RTJI´TIHJ´PGFKHB´PTNIR ´TIHPTYIHJ{P ÍHJ RTHIT ´´RTI´T´PTPI ´PTI H´TIH´P IT{TRHIÍP´PTHÍ T´H´TIH´RTHI´PT´HI ´THI T´HI´´THIP´TIP´TI´PTI´P69TI¿'´THKI´PTPI´TKI´TIÓPN


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  • Luis Alfredo Mancera Perez

    Investigador teatral, profesor universitario y asesor creativo. Ha sido docente de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), la Universidad Central de Venezuela (UCV) y de la Escuela de Derechos Humanos de la Defensoría del Pueblo. Egresado de las Escuelas de Artes y Educación de la UCV. Es miembro fundador del Círculo de Estudios Escénicos de UNEARTE, miembro investigador del Círculo de Estudios de Diversidad Sexual y Género "Contranatura" y del Círculo de Opinión "Rompiendo La Norma". Actualmente, impulsa el proyecto de foto-performance y crítica teatral titulado "Mancerista", un proyecto de investigación-acción pedagógica musical con Grupo Herencia, una publicación para la formación de formadores y formadoras en Artes y DDHH, dos estudios sobre los avances y desafíos de la Diversidad Sexual durante la Revolución Bolivariana, y el diseño de las Cátedras Libres de las Artes en Diversidad y de Teatro Latinoamericano (UNEARTE).


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  • Marco Antonio Molina Colmenarez

    CURRICULO NOMBRES: Marco Antonio. APELLIDOS: Molina Colmenárez. CÉDULA DE IDENTIDAD: V-10.142.134. LUGAR DE NACIMIENTO: Araure. FECHA DE NACIMIENTO: 10/05/1970. TELÉFONOS: 0255 6217806 - 0424 5136348 DIRECCIÓN: Urb. Llano Lindo I, Sector Las Josefinas, Manzana G, Nro G-138. Araure, Portuguesa. EDUCACION Técnico Superior Universitario en Tecnología Agropecuaria Mención Producción Vegetal Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa Licenciado en Comunicación Social Mención Desarrollo Social. Universidad Católica Cecilio Acosta ACTIVIDADES ACADEMICAS POSTGRADO: Curso de Formación de Trabajadores Sociales. Universidad de La Habana. Cuba 2003. Curso Introductorio de Periodismo en Televisión. Instituto Internacional de Periodismo José Martí. La Habana. Cuba 2004. ESTUDIOS MUSICALES: Instrumento principal Batería Tecnológico de Música de Valencia 1995 Lenguaje Musical, Historia de la Música, Armonía I y II, Canto Lirico. Conservatorio Vicente Emilo Sojo. Barquisimeto 2001/2003. Estudios de Armonía Moderna I, II, III, IV, Arreglos I y II con el Maestro Renny Lobaton, profesor egresado de Berklee Colleges of Music. USA. CURSOS: Final Cut Pro I, La Comunicación en la Educación Popular, Comunicación Alternativa,(Radio) Producción Audiovisual de Documentales Sociales, Elaboración de Micros Radiales, Producción Radial Comunitaria, Taller de Inducción Área Educación Estética en la Escuela Bolivariana (de 1ro a 6to grado), Percusión Latina, Batería, El Cuatro Tradicional como Instrumento Melódico, Guitarra Clásica, Educación Musical para Adultos, entre otros. EVENTOS: Talleres sobre la No Violencia, Jornada de Planificación Cultural Regional; Hacia la Construcción de un Sistema de Comunicación Comunitaria; Elaboración de Proyectos de Habilitación; Elaboración de Proyectos de Radios Comunitarias; Proyecto Radios Escolares; 5to Encuentro Nacional de Medios Comunitarios, Libres y Alternativos; Ruta Campaña Admirable patrocinada por el Instituto de la Juventud con la Agrupación "Druidas" 2000; I Encuentro Regional de Narración Oral Escénica, Guanare, Portuguesa, Septiembre 2004; Evento Político Cultural en conmemoración a los 37 años de la desaparición física del Gran Guerrillero Ernesto "Che" Guevara. Instituto Nacional de la Juventud, Acarigua; Actos Culturales VII Juegos Deportivos Nacionales Escolares y II Participación en la Modalidad Educación Especial, Portuguesa, Julio 2005; III Muestra regional de Teatro Estudiantil de portuguesa, mayo, 2005; 1er. Festival de Teatro Escolar "Proyecto de Vida"; III Festival Internacional de la Canción Bolivariana, CONCULTURA, Centro Comunitario de Cultura Popular "Guachirongo" y Asociación Cultural Bolivariana "Alí Primera", Noviembre 2005; Festival Internacional de Teatro de Occidente, Guanare, Portuguesa, Noviembre 2005; Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas Buga 2007, 21 Años, Colombia, Noviembre 2007; Actos Culturales de los Proyectos de Aprendizajes Comunitarios, Misión Cultura "Corazón Adentro", Abril 2008; entre otros. EXPERIENCIA LABORAL DIRECTOR MUSICAL, MÚSICO EJECUTANTE, COMPOSITOR Y ARREGLISTA Agrupación Musical "Druidas". 7 años. DOCENTE ESPECIALISTA EN CULTURA. E.B. "Batalla de Araure". 2 años PRODUCTOR I. Televisora VIVE, COVETEL. 4 años. GERENTE DE COMUNICACIONES. Empresa Mixta socialista Leguminosas del Alba. 1 año. COORDINADOR REGIONAL (Sociopolítico). Comisión Nacional de Enlace para la adquisición de las Empresas MONACA. 4 años DOCENTE Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de las Cátedras: Dirección Audiovisual I, Producción Audiovisual I y Ejecución Instrumento Principal (Batería y Percusión). Texturas Musicales I, II, III y IV, Audiperceptivas III, entre otras Unidades Curriculares Dos producciones discograficas como solista


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  • Nelson Enrique Hurtado Yanez

    Musicólogo. Docente Asociado en el Programa Nacional de Formación en Música y el Programa Nacional de Formación Avanzada en Artes y culturas del sur (UNEARTE). Coordinador Académico del Centro de Creación Artística Sartenejas (UNEARTE, 2010-2013). Director General de Producción y Creación de Saberes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE, 2015-2017). Director General de Políticas Culturales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, (MPPC, 2013). Coordinador del Seminario Regional de Música en la Nueva España y el México Independiente (UNAM, 2005-2007). Musicólogo, investigador y docente del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (2004-2008). Coordinador de Documentación del CENIDIM "Carlos Chávez" de México (2007-2010).


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  • Susana Betsabeth Diaz Aponte

    Docente, Investigadora, creadora, vinculada estrechamente al saber cultural, caribeño, latinoamericano dando principal enfoque en la concepción del cuerpo desde nuestra mirada. Estudiante del PNFA en Artes y Culturas del Sur en UNEARTE. Lic. Educación para las Artes. Mención Danza Contemporánea, estudios en el Instituto Universitario de Danza, Mención docencia en Danza Clásica. Formada en el Sistema Nacional Escuelas de Danza, Esdanza del Edo. Miranda como Bailarina Intérprete y Docente en Danza Contemporánea, y en la Fundación Gustavo Franklin, Ballet Arte, en Danza Clásica.


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  • Thaidee Gregorio Uranga Arias

    THAIDEE GREGORIO URANGA ARIAS. Araure, 19 /10/1963 Calle 30 Entre Av.22 Y 23 Sector Campo lindo. Acarigua - Portuguesa Titulo TSU en Administración Mención Mercadotecnia, IUTEP. Acarigua -Portuguesa. Estudios de Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Escultura, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Ospino-Acarigua: 2007- 2014. Ha participado en varias exposiciones entre las que destacan: "Casa abierta, instantes de la realidad". (ICEP).Guanare-Portuguesa. 2008. Primer salón nacional de arte libre "Tomás Montilla Araujo" GUANARE 2008. Natura Indefinida, Galería de Artes Guanare Estado Portuguesa; Del Tiempo y del Espacio .Galería de Artes, Araure-Portuguesa 2009. Exposición Símbolos y Signos, galería de arte Araure, 2010. Muestra expositiva Abstracción primitiva, Red de galerías, Museo de los llanos del Estado Barinas. 2011. XVI Salón de dibujo y pintura ciudad Guanare, octubre 2011.XXI Salón Anual Héctor Rojas Mezas, Cabudare-Estado Lara. 2011. 37 Salón nacional arte Aragua, Museo de arte contemporáneo Mario Abreu. Maracay Estado Aragua. 2012. Primer salón Nacional del paisaje, Octubre 2012. Museo de Bellas Artes, Caracas -Venezuela. 3ra.Bienal del Estado Barinas; Barinas 2013. 2da Bienal de artes "Desde aquí" .Bucaramanga - COLOMBIA. 2013. 2da Bienal de Artes Plásticas PDVSA Oriente, Venezuela 2013. 1er.Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Coro; Venezuela 2014. En la actualidad se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Portuguesa y en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Barinas, en las cátedras de Dibujo. Actividad que comparte con el libre ejercicio del diseño gráfico y la las artes plásticas. Sus Obras han merecido algunos certificados y reconocimientos entre los que destacan: Tercer encuentro cultural, municipal de padres y representantes. Orientación a la formación artística, duración: 108 horas, 2007. Botón honor al mérito (SINVEMAT). 2008. Certificado casa de formación integral. Guanare - Portuguesa; 2011. Certificado "Primer Salón del Paisaje". Octubre 2012.Certificado.Certificado Salón Ciudad Guanare 2014, Mención honorifica.2do Salón de pintura en pequeño formato Mucuchie - Merida 2016.Constancia de honor: Arte y espacio público, UAbierta de Chile. Noviembre 2016; Constancia de honor: Nuevas miradas sobre genero;UAbierta de Chile,Febrero 2017. Telf.: 02738715502. Correo electrónico. thaide_uranga@hotmail.com tarde.arias@gmail.com ; http://thaideuranga.blogspot.com


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  • Yuly Adalgisa Orellana Montilla

    uly Adalgisa Orellana Montilla. Acarigua, 1979. Promotora, activadora cultural y maestra popular con trayectoria en el canto, el teatro estudiantil y la artesanía. Es militante del sueño de transformar las realidades sociales. Licenciada en Educación mención Desarrollo Cultural (Misión Cultura-UNESR) y maestrante del Programa Nacional de Formación en Artes y Culturas del Sur (UNEARTE). Fue directora del Ateneo Acarigua-Araure hasta el 2011. Docente Especialista de Cultura hasta el 2013. Actualmente es docente asistente, dedicación exclusiva, adscrita al Centro Rodrigueano de Emancipación Artística (CREA) "Argimiro Gabaldón" de la UNEARTE en Portuguesa; con funciones de directora. Fundadora y miembro del movimiento de promoción literaria La Poética del Espacio.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

  • La línea de investigación en Soberanía Cultural garantiza procesos de circulación, valoración, salvaguarda, promoción, producción, socio-producción artística y cultural, en tanto que actividades vinculadas a la problematización de las relaciones de poder en el campo cultural.

  • núcleos

    Los Núcleos de Investigación del Centro de Investigación en Soberanía Cultural son:


Patrimonio Cultural

El patrimonio cultural es la base de la soberanía cultural venezolana y nuestramericana, de las narrativas, de los relatos fundacionales y cotidianos de nuestras comunidades, en las que reside el poder de lo simbólico como fuente de vida. Su estudio y resguardo garantizan el empoderamiento de los pueblos sobre la producción de bienes materiales e inmateriales, fortalece las memorias locales, nacionales y regionales.

El patrimonio cultural es el ejercicio del poder popular cultural sobre las herencias, memorias y haceres de los pueblos, como bienes comunes simbólicos en torno a los cuales se generan y recrean las prácticas de las identidades de las personas y los pueblos.

Docentes


  • Ada Maria Palomino De Bellido

    Doctorado en Arte y Cultura para América Latina y el Caribe. Universidad Pedagógica Libertador. Maestría en Educación Superior Universitaria.Universidad Simón Bolívar. Especialista en Dinámica de Grupos. Universidad Central de Venezuela Licenciatura en Arte, mención Artes Escénicas. Universidad Central de Venezuela.


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  • Carlos Javier Hernandez Alvarez

    -UNEARTE- CECA MÉRIDA | Mérida, Edo. Mérida Profesor de las Cátedras Guitarra Clásica, Guitarra Popular, Audioperceptiva y Análisis musical I, II, IV y V desde Septiembre 2014. -Cursante del 5to año de la Licenciatura en Música Menc. Ejec. Instrumental: Guitarra, de la Universidad de los Andes. Mérida - MÉRIDA. (En desarrollo de Trabajo de Grado) Proyectos Artísticos Personales Integrante del ENSAMBLE SOJO. Sexteto (soprano, tenor, barítono, guitarra, cuatro y piano) dedicado al arreglo e interpretación de obras de compositores venezolanos de la llamada Escuela Nacionalista y del repertorio del s.XIX venezolano; añadiendo en sus montajes obras de compositores populares-tradicionales venezolanos desde Agosto de 2015. Creador del Taller "Las Formas de música popular venezolana: elementos para su apropiación y enseñanza" orientado a la muestra de las herramientas pedagógicas que ayudan al proceso de asimilación - y posterior enseñanza- de las formas de música popular venezolanas, desarrolladas por el tallerista en su experiencia docente. Lugares: Asociación Civil Escuela de Arte (Mayo 2015) y Escuela de Música "José Rafael Rivas" (Enero 2016). Mérida, Edo. Mérida


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  • Edgar Ernesto Gonzalez Gonzalez

    Edgar Ernesto González (1972) Doctor en Filosofía, con área de investigación Museología Comparada de la Universidad de las Artes de Berlín (Universtät der Künste Berlin) y el Instituto para los Estudios Museológicos (Institut fuer Museumskunde) de los Museos Estatales de la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano de Berlín, Especialización en Gerencia y Política Cultural en el Instituto de Gerencia Cultural y Gerencia de Medios de la Escuela Superior de Música "Heinz Eisler" de Berlín - Alemania. Licenciado en Letras, mención Investigación y Crítica egresado de la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia, Maracaibo. Estado Zulia. Diseñador Gráfico, egresado del Instituto Universitario de Tecnología Venezuela. Bachiller en Artes Plásticas, egresado de la Escuela de Artes Plásticas "Julio Arraga", en la mención pintura, arte puro y diseño gráfico. Actualmente, se desempeña como Jefe del Departamento de Cultura y Relaciones Públicas del Banco Central de Venezuela, fue Presidente de la Fundación Museos Nacionales (FMN, Director General del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, (MEDI) y Coordinador del Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (CENCREP) instituciones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Ha sido Agregado Cultural de Venezuela en las Embajadas de la República Bolivariana de Venezuela en Berlín - Alemania y Roma - Italia. Como curador, museografo y gestor cultural, ha desarrollado importantes proyectos expositivos en Alemania, Italia y Venezuela. Como investigador ha profundizado en lecturas cruzadas de colecciones desde una visión educativa de la mediación contextualizada y los aprendizajes significativos a través de la museología. Su experiencia como profesor universitario esta enfocada en la formación académica en historia de la museología, gestión de museos y diseño. Instituto Universitario Monseñor de Talavera, Extensión Maracaibo, Universidad del Zulia y la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Profesor Agregado de la UNEARTE. Es miembro activo del Consejo Internacional de Museos ICOM desde 2001. Y desde 2017 preside el Consejo Directivo del Comité Nacional del Consejo Internacional de Museos ICOM-Venezuela.


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  • Luis Felipe Pellicer Peñuela

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  • Yarimir Del Valle Rodriguez Silva

    Licenciatura en Artes Plásticas. Mención: Escultura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Maestría en Desarrollo y Ambiente. Universidad Simón Bolívar. Caracas. Doctorado en Patrimonio Cultural (en desarrollo de tesis doctoral). Universidad Latinoamericana y del Caribe. Caracas.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Economía Política Cultural

Se fundamenta en el estudio de las artes y las culturas en su completa dimensión, poniendo especial atención en los aspectos asociados a la economía venezolana y nuestramericana. Busca detectar, construir, desarrollar y fortalecer nuevas fuentes de riquezas para el Estado nacional; fuentes que nos permitan, a mediano y largo plazo, cambiar de manera definitiva nuestro modelo económico. Investiga la crisis de los modelos de explotación irracional de recursos naturales en orden global.

Potencia el sector cultural y su economía como un potente catalizador en la transformación de nuestro modelo económico e importante motor de desarrollo en riqueza material y espiritual, producto de la circulación y comercialización de bienes y servicios culturales, tanto en el mercado interno como en el externo.

Docentes


  • Adriana Maria Issa Ponce

    Lic. En relaciones industriales (Ucab), Master en políticas culturales ( Universidad de Girona) directora de Ceca plaza Morelos, directora de promoción artística plaza Morelos, asesoría gerencial , productora de Artes escénicas de la compañía Dramo, directora asociada de la compañía la productora, asesoría curricular de Aamedia consultores


    CURRICULUM

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  • Joanna Josefina Cadenas Monquez

    Docente, escritora, periodista, guionista, audiovisualista, poeta y madre. Directora General de Producción y Creación de Saberes de UNEARTE (Investigación). Doctorando en Artes y Culturas del Sur, Magíster en Gerencia Audiovisual y Licenciada en Letras y en Comunicación Social. Organiza las Jornadas Nacionales de Investigación, la estructura de investigación e impulsa las publicaciones elaboradas por la comunidad universitaria.


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  • Milagro Josefina Rincones Montolla

    Artista-Docente de Unearte, con 27 años de experiencia en el Campo de las Artes Gráficas analógicas adscrita al Centro de Estudios Armando Reveron,del area metropolitana. Co-fundadora y Maestra Honoraria de esta Casa de Estudios. Organizadora de la manifestacion cultural Cruz de Mayo,desde hace 15 años. Constructora del Proyecto Socio-Productivo de herramientas para la Artes Gráficas,. el cual tiene como objetivo la construccion y elaboracion,de instrumentos y herramientas propios de las tecnicas-oficios del campo de las artes graficas,del area de las Artes Plasticas del Arte Venezolano.


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  • Rosa Elena Mujica Verasmendi

    Docente Instructor Dedicación Exclusiva. Responsable del Proceso de Acreditación (2018-2019). Participante en el PNFA Arte y culturas del Sur. UNEARTE. Responsable de Oferta Académica (2015-2018). Coordinación de Vinculación con el Poder Popular (2013-2014). Especialista en Gestión Cultural: Plataforma Pensamiento Crítico, Patrimonio y Memoria; Operadora Cultural en MinCultura (2008-2013). Ponente en el 14º Congreso Nacional de Historia Regional y Local Noviembre, 2017: "El espacio geográfico y la economía cultural" Ponente en el 13º Congreso Nacional de Historia Regional y Local Noviembre, 2015: "Los Centros Comerciales en la Historia Inmediata del Estado Portuguesa". Expositora en las Jornadas de Investigación de UNEARTE - 2015 - 2017. Diplomado en Desarrollo Comunitario, UBV. 2011. Licenciada en Gestión Social para el Desarrollo Local. Universidad Bolivariana de Venezuela.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Políticas Culturales

El ejercicio de la soberanía consiste en la construcción y ejecución de políticas culturales, entendidas como acciones transformadoras de la realidad material, psicosocial y simbólica a escala social, comunal y personal.

Las políticas culturales ayudan a estructurar, organizar y potenciar las tramas de las relaciones de poder del campo cultural, a su vez que cuestionan sus formas, promueven y ejecutan estrategias para lograr su transformación de construcciones opresoras a relaciones de poder liberadoras y descolonizadoras.

Así mismo, las políticas culturales garantizan la ejecución de macropolíticas de Estado y comunitarias, a las cuales sirven y para las cuales operan.

Docentes


  • Carlos Julio Morillo Torrealba

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  • Manuel De Jesus Perez Monsalve

    Venezolano, pintor y muralista residenciado en el estado Nueva Esparta. Licenciado en Educación, mención Desarrollo Cultural. Cursante de Especialización en Educación Universitaria en UBV y doctorante en UNEARTE. Docente y Director del CREA Santiago Mariño


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  • Williams Jose Ramirez Zapata

    Padre de Ana Paula y Emanuel Ignacio. Pedagogo egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, con estudios de especialización en Sistemas de Información. Actualmente cursa Estudios Avanzados en Artes y Culturas del Sur en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Docente en el área de Educación y Proyecto Artístico Comunitario. Es docente a Dedicación Exclusiva, y ha sido designado como Secretario General de la UNEARTE desde el 20 de octubre de 2014. Cuenta con amplia experiencia en el diseño, desarrollo e implementación de sistemas de información y adiestramiento de personal técnico para la implementación de proyectos en ingeniería del software. Ha desarrollado a lo largo de su dedicación docente el Sistema de Gestión Universitaria (SIGEU) de la UNEARTE, lo que constituye su principal investigación acción dentro de la comunidad universitaria. El SIGEU administra los procesos de la Secretaría General, la gestión académica, la prosecución, ingreso y egreso de todos los bachilleres de pre-grado, post-grado y cursos avanzados. Posee competencias en el área de desarrollo organizacional, administración educativa, recurso humano, talento humano, atención a usuarios, administración académica, manejo de conflicto, trabajo en equipo, comunicación asertiva, atención al cliente, kaizen, liderazgo, planificación estratégica situacional, seguimiento organizacional, producción de eventos, gestión presupuestaria, financiera y administrativa. Músico Popular de instrumentos como el cuatro, guitarra, mandolina, charango, con estudios de Canto Lírico, con la Maestra Lotty Ipinza. Docente en música popular con 28 años de experiencia en la docencia con amplia vocación para la enseñanza en el área de la música, el deporte y las tecnologías de información y telecomunicaciones. Amplia experiencia en dinámica de grupo, acompañamiento espiritual y coordinación de grupos juveniles, adultos e infantiles. Atleta de deportes acuáticos, con amplias condiciones para el entrenamiento de alta competencia.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Centros de Investigación

Nuestros Centros de Investigación, son colectivos integrados por docentes-investigadores, personal administrativo y obrero, estudiantes, comunidades de aprendizaje, maestros y maestras honorarias de la UNEARTE, que se agrupan en torno a cada una de las líneas de investigación, y complementan los procesos de investigación de los Programas Nacionales de Formación (PNF), las Especializaciones, maestrías y doctorados de los Programas Nacionales de Formación Avanzada (PNFA) de la UNEARTE con alcance nacional.

  • La Línea de Investigación en Arte y Transformación Social, fortalece los procesos de empoderamiento social, comunitario y personal en los ámbitos de la organización sociopolítica, la educación liberadora y la salud, y su relación con las artes y la producción de cultura.

  • núcleos

    Los Núcleos de Investigación del Centro de Investigación en Soberanía Cultural son:


Arte y Comunidad

La Sub-línea de Arte y Comunidad, tiene como finalidad crear las condiciones para proteger integralmente los grupos de fragilidad histórica o en circunstancias estructurales de discriminación, con la participación activa, informada y restituida de ellas y ellos mismos, conjuntamente con la participación de la comunidad, la familia, la escuela, las instituciones, las organizaciones del Poder Popular y la sociedad en general.

Además, identifica las oportunidades para que las personas y las comunidades ejerzan activamente los procesos de soberanía de vida. Implica una práctica integral basada en estimular la razón, la sensibilidad y la corporeidad - mente, espíritu y cuerpo, reconociendo la necesidad de una relación armoniosa con otros seres vivos y, en general, con la Madre Tierra. Se parte del principio de que las artes y la creación cultural contribuyen y sostienen la convivencia, facilitan el acercamiento al otro, aun en medio de situaciones conflictivas, y son oportunidades valiosas para lograr transformaciones personales y colectivas.

Docentes


  • Anibal Enrique Garcia Belardinelli

    Nacido en Argentina. Realizó estudios primarios, secundarios y especialización en teatro, graduado en el año 1969, llega a Venezuela en el año 1975 y se incorpora como docente teatral en la universidad Simón Bolívar Núcleo Del Litoral. Perteneció por más de una década a la fundación Raja Tabla desde 1983-1992 fue coordinador del Taller Nacional de Teatro de la misma fundación. Desde 1989 hasta su transformación fue docente del Instituto Universitario de Teatro en la Ciudad de Caracas y en el Núcleo del Estado Anzoátegui. Maestro Honorario de Unearte en el 2015. Actualmente profesor a tiempo completo en el Crea Argimiro Gabaldón de Unearte Estado Portuguesa. Con mas de 53 años dedicado a la actuación, a la dirección, a la dramaturgia y a la investigación teatral. Mas de 100 titulos en los cuales ha participado como actor y otros tantos como director. Ha recibido reconocimientos con premios municipales en diferentes estados y de la critica de la ciudad de Caracas. Director de programación del Festival Internacional de Teatro hasta 1983. Actualmente y desde 1999 es director de programación del Festival de Teatro de Occidente Estado Portuguesa. Entre sus publicaciones figura un libro editado por Fundarte en el año 2013(La razón de mi actuación) tiene 2 trabajos de investigación con ponencias en las jornadas de Unearte 2016 y 2019, actualmente realiza un trabajo de investigación:(El teatro, la ciencia de la actuación)


    CURRICULUM

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  • Armando Jose Gonzalez Segovia

    Estudió la escuela primaria en la Escuela Nacional "Antonio Ignacio Rodríguez Picón", Píritu, estado Portuguesa (1971-1977), la secundaria en el Liceo Nocturno "Miguel Ángel Granados", Apartadero, estado Cojedes (hasta 1988). Licenciado en Educación egresado de la Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" (2001). Magister Scientiarum en Historia de la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" y Doctor en Historia de la Universidad Central de Venezuela (UCV, 2014). Ha ejercido como Cronista del Municipio Anzoátegui, estado Cojedes, 1992-2006. Director del Archivo Histórico del Estado Cojedes, 1999-2007. Ejerció como Docente del Ministerio de Educación. Docente de la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora, en diferentes subproyectos (cátedras), en la Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado", en el decanato de Humanidades y Artes y en la Maestría en Historia. Ha participado en diversos eventos en calidad de Jurado y como organizador, tanto a nivel regional, nacional e internacional. Catorce títulos publicados (folletos, libros y libros colectivos), así como más de 30 artículos especializados. Programa de Estímulo a la Investigación (PEII) del Observatorio Nacional de Ciencia y Tecnología, categoría B. Profesor Asociado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).


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  • Dalia Rosa Perez De Serrada

    Educación Universitaria: Universidad Experimental Simón Rodríguez .UNESR Título Obtenido: Licenciada en Educación. Mención: Desarrollo Cultural Diplomado: 2016- FUNDACIÓN MISIÓN CULTURA. Diplomado sobre Investigación y Cultura Comunal. Postgrado: Especialización en Pedagogía Cultural. En MPPE PNFA - Educación Segundaria: U.E.N. Pedro Guerrero. Acarigua Edo. Portuguesa. Título Obtenido: Bachiller en Ciencias Educación Universitaria: Universidad Experimental Simón Rodríguez .UNESR Título Obtenido: Licenciada en Educación. Mención: Desarrollo Cultural Diplomado: 2016- FUNDACIÓN MISIÓN CULTURA. Diplomado sobre Investigación y Cultura Comunal. Postgrado: Especialización en Pedagogía Cultural. En MPPE PNFA


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  • Efren Horacio Suarez Pellin

    ESTUDIOS MUSICALES Licenciado en Música mención Ejecución Instrumental Guitarra (2004) Lugar dentro del índice académico de la promoción: PRIMERO ESTUDIOS DE POSTGRADO Universidad Simón Bolívar USB Maestría en Educación Superior Universitaria. (2010) Universidad Latinoamericana y del Caribe (ULAC) Doctorado en Patrimonio Cultural (en proceso) OTROS ESTUDIOS Experto en Elearning. Fundación para el avance tecnológico de Latinoamérica FATLA ACTIVIDADES DOCENTES ACTUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES Docente: - Planificación y evaluación del aprendizaje - Técnicas y estrategias del aprendizaje - Psicología del aprendizaje -Técnicas y estrategias del aprendizaje del instrumento - Armonía Básica - Guitarra Clásica -Introducción al programa de Grado -Técnicas de estudio y tecnologías de la información y Comunicación -Seminario de Investigación -Lectura para la Interpretación Musical Avanzada -Otras DIRECTOR GENERAL DE CURRICULO Y PROGRAMAS NACIONALES DE FORMACION UNEARTE (2009-2013): -Despliegue inicial de los PNF en artes que administra la UNEARTE -Procesos de creación y autorización de Programas Nacionales de Formación -Administración de los PNF en el marco de principios normativos del MPPEU y Planes Nacionales de Desarrollo. -Diseño e implementación del eje de Proyectos Socioproductivos de los PNF de la UNEARTE -Coordinación y diseño de PNF en Artes Audiovisuales (aprobado) y PNF en Arquitectura (en fase de autorización MPPEU) -Cursos y Talleres sobre Planificación y Evaluación en el marco de PNF para la comunidad docente. -Revisión y autorización de nuevos cursos transdisciplinarios de PNF UNEARTE -Diseño de instrumentos y dictado de talleres sobre acreditación de conocimientos -Dirección de las ofertas académicas de la UNEARTE. -Rediseño de todos los PNF de la UNEARTE (2013). -Asesoramiento al MPPC sobre creación de nuevos núcleos de la UNEARTE en regiones. Logro 2013: núcleo Acarigua-Araure Vicerrector Académico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes Gaceta Oficial 40.526 (hasta marzo 2016). FORTALEZAS Responsabilidad, Lealtad, Capacidad para trabajar en equipo, Amplitud de criterio, Conciencia de la necesidad de cambios frente a las realidades actuales. Alta capacidad de aprendizaje.


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  • Eilyn Lacshmi Briceño Machado

    Flautista egresada de la Escuela de Música Federico Villena (2001). Licenciada en Relaciones Industriales, egresada de la Universidad de Carabobo (2007) y Magíster en Música, egresada de la Universidad Simón Bolívar (2016). En la UNEARTE estuve frente a la Coordinación de Sistematización y Procesos, luego en la Dirección General de Socio Académico, ambas instancias pertenecientes al Vicerrectorado Académico y me he desempeñado como Docente de Flauta traversa, Flauta, Dulce, Música de Cámara y Tutora. También me he desempeñado como Coordinadora Académica y Directora del CREA Modesta Bor. La investigación se ha centrado en nuestros elementos identitarios y propuestas interpretativas básicamente.


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  • Fany Maria Calzadilla Briceño

    Músico, docente-investigadora y productora. Licenciada en música, mención canto lírico de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE); actualmente estudiante de maestría en Ciencias de la Educación mención administración educativa, de la Universidad Nacional Abierta (UNA). Especialista en economía cultural, de UNEARTE; feminismos, del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) y administración y componente universitario universitario de la Universidad Católica Santa Rosa (UCSAR). Creadora de contenido digital y columnista de la sección cultura del periódico Tribuna Popular. Miembro fundadora de la Coral Nacional Simón Bolívar, del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Se ha desempeñado como directora general de desarrollo territorial de la UNEARTE, asesora de la Compañía Nacional de Música, creadora del proyecto de coros comunitarios del Ministerio del Poder Popular para la Cultural. Productora del Festival Joven Guardia, entretonos y Nuer festival. Actualmente es parte del equipo coordinador y creativo del proyecto Violentades, así como productora del montaje Babka.


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  • Freddy Jose Sanchez Muñoz

    Educador Nacido en Mérida, Venezuela Reside en Caracas Realizó estudios de Educación en la Universidad Católica ANDRÉS BELLO, de Carcas. Tiene dos maestrías en investigación en educación en la Universidad de Valle de Guatemala y la Universidad de Southampton, Reino Unido Desde 1995 se desempeña como profesor en disciplinas fundamento de la educación musical, primero en el Instituto Universitario de Música, y en la actualidad, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte). Desarrolla la línea de investigación: 1. El currículo de educación musical en Venezuela desde 1985 la cual ha permitido la planificación e implantación de la Innovación de la Modalidad de Educación para las Artes del Sistema Educativo Venezolano en la LOE-1980, así como publicaciones en revistas nacionales e internacionales y artículos en compilaciones. 2. El currículo de la UNEARTE 3. La creatividad en la educación musical


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  • Hendrik Hidalgo Mejias

    Hendrik Hidalgo es Licenciado en Artes Plásticas, Cum Laude, Mención Pintura, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Caracas (2008). Su amplia experiencia creativa abarca numerosas exposiciones individuales, salones de arte y colectivas a nivel nacional, tales como "Divinidades" en el Museo Mario Abreu de Maracay (2018). Ha obtenido reconocimientos en su quehacer artístico, como el Premio Municipal de Investigación Histórica en Artes Plásticas "Alejandro Otero", del XLIV Salón Municipal de Artes Visuales "Juan Lovera" de Caracas en el año 2015.


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  • Jenny Hayssel La Rosa De Vanegas

    Lic. en Educación Ciencias Pedagógicas y Prof. de Educación Física. UCAB y UPEL-IPC, respectivamente. Desempeño docente en diversas áreas de conocimiento y cargos de coordinación.


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  • Lisbeth Coromoto Villalba Perez

    Profesora en Educación Mención Estética, egresada del Pedagógico de Miranda "José Manuel Siso Martinez", Especialista en Gestión Cultural, egresada del Decanato de Postgrado Región Capital de la Universidad Experimental Simón Rodríguez, Docente activa en el área de educación para las artes, con especialidad en la mención de Danzas Tradicionales de Venezuela en la Unearte, bailadora en diversas agrupaciones de proyección, con las cuales ha representado al país en diversos festivales nacionales e internacionales, así como otras representaciones artística en diversos escenarios. Se ha desempañado como docente de aula en los niveles (primaria, media general y universitaria) y como docente especialistas de cultura en planteles educativos del Estado Miranda, ha ocupado cargos en la gestión y administración educativa tanto en el área cultural como en el ámbito educativo en general, tales como: Directora General de Socioacademico Unearte, Directora del Centro de Estudios y Creación Artística Plaza Morelos (Unearte- Metropolitano), Directora Ejecutiva de la Misión Cultura, Directora Estratégica-Operativa de la Misión Cultura, Directora Nacional de Planificación y Presupuesto de la Zona Educativa de Miranda, Directora de Seguimiento y Control de la Gestión Cultural Educativa del Estado Miranda, Directora de la U.E.E.N Luis Beltrán Prieto Figueroa, Coordinadora de Convenios Universitarios en la Zona Educativa de Miranda, Supervisora de planteles educativos y Coordinadora de Cultura del Dtto. 5 Municipio Sucre del Estado Miranda.


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  • Manuel Enrique Perez Rojas

    Licenciado en Diseño Integral egresado de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy (UNEY) Actualmente Docente de UNEARTE y Coordinador de Control de Estudios del CREA Argimiro Gabaldon. Experiencia laboral en el campo de la Cultura desempeñando cargos de coordinación en la administración pública como: Especialista en Gestión Cultural de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales (Ministerio del Poder Popular para la Cultura) Especialista en Gestión Cultural Secretaria de Información y Comunicación (Ministerio del Poder Popular para la Cultura) Animador Cultural (Misión Cultura Corazón Adentro)


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  • Marizela Leal Curiel

    Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene 53 unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y 49 cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarias, interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro. El currículo se centra en los valores y en este campo ofrece una gama de unidades curriculares que buscan en cada campo artístico la formación no sólo para el arte sino para la vida, el quehacer social, el desempeño en el mundo real, sin desmedro de las especificaciones curriculares "medulares" para las Artes, con temáticas novedosas que dan paso a la nueva era de la enseñanza de las artes como asunto social y no de laboratorio. Son programas de grado que profundizan en los problemas fundamentales de las artes en las comunidades y sus culturas, no solamente de nuestro país, sino también en la realidad internacional. No se trata de estudios para los personalismos profesionales, sino de formación para la vida y la cultura, para la comprensión, aplicación, interpretación y creación de la sociedad participativa que se quiere. Los Programas Nacionales de Formación en Artes son parte del proceso de desarrollo social comunitario que se busca para el país, porque su enseñanza-aprendizaje se basa en el modelo filosófico del pensamiento socio-crítico y en la participación real de las Artes en la solución de los problemas sociales, comunitarios, territoriales y formales académicos. Incorporan al currículo universitario en artes un conjunto de herramientas para el ser, hacer y convivir e indagar sobre el arte en sus realidades sociales, comunidades, sin obviar los sistemas regionales, continentales y universales. El Currículo se adecúa a los lineamientos para la presentación de Programas Nacionales de Formación, realizado por el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria en el marco de la Misión Alma Mater. Consta de: a) Reseña Histórica. Fundamentación Curricular: modelo, enfoques y componentes; b) Perfil de egreso: indicadores, dimensiones y competencias; c) Estrategias y técnicas de enseñanza y aprendizaje; d) Malla curricular: por nivel académico, componente, mención y programas sinópticos.


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  • Oriely Esther Brizuela Lopez

    Diseñadora gráfica y escénica, docente, investigadora, muralista e intérprete de artes escénicas (Danza, teatro y circo); ex atleta y entrenadora de Gimnasia Rítmica. Desde el año 2013 es parte de la nómina de UNEARTE, en los últimos años impartiendo las unidades curriculares comprometidas con el área del diseño, creación de imagen y creación de productoras artísticas. Su trabajo personal se ha venido desarrollando en la búsqueda de una estética desde el uso de los elementos naturales y en el estudio del espacio escénico como discurso plástico, acompañándolo con estudios y experimentación de las técnicas de pintura escénica para el vestuario y la escenografía. A través del Grupo Estable y de Investigación Colectivo Gaïa y el Circulo de Estudios Escénicos en los últimos dos años se vienen planteando una mirada diferente y transdisciplinaria de las Artes


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  • Rodolfo Jose Reyes Malave

    Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine, lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia. El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético, ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la consolidación del poder popular. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado. Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comun


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  • Roldan Alexis Fernandez Rojas

    Licenciado en música, mención educación (1994); Magister en Educación mención Gerencia Educacional (2006). Compositor, cuatrista, músico popular, director de coros. Autor del libro Vasallos de la Candelaria de Mesa Bolívar. Profesor de UNEARTE Crea Mérida.


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  • Ronald Antonio Moreno Rincones

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  • Rosa Iraima Sulbaran Zambrano

    Licenciada en Musicología e Historia del Arte, egresada de la Facultad de Artes y Filosofía de la Univerzita Karlova de Praga, República Checa. En el Instituto de Musicología de esa misma institución culminó la Maestría en Musicología. Es Doctora en Antropología de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela y Especialista en Patrimonio Musical Hispano en la Universidad de La Habana, Cuba. Es investigadora activa "B" del Programa de Estímulo a la Investigación y a la Innovación (PEII) del Observatorio de Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (ONCTI). Actualmente se desempeña como Profesora Categoría Agregado en las menciones Musicología y Etnomusicología Latinoamericana y forma parte del equipo de Investigación de Artes Tradicionales de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Es parte de la Red Internacional de Antropologías del Sur. Actualmente se desempeña en el CREA Las Heroínas en la ciudad de Mérida.


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  • Yoselin Ledezma Tampoa

    Soprano y educadora barquisimetana con más de 20 años de experiencia en la docencia, desarrollando proyectos educativos enfocados a la iniciación vocal y práctica coral en niños desde los 4 años de edad. En el ámbito de la educación universitaria, enseña Audio Perceptiva, Análisis Musical y Didáctica de la Música, con énfasis en la rítmica corporal, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Se formó como Soprano Lírica bajo la tutela de la Mezzo soprano venezolana Aida Navarro y como Directora de Coros con María Guinand. Es Licenciada en Educación Musical egresada del Instituto Universitario de Estudios Musicales y especialista en Gerencia Educativa. Con un marcado interés en la Rítmica Dalcroze, ha desarrollado una propuesta de aproximación a la formación musical desde el movimiento corporal y la utilización de la voz como recursos primarios para el artista. Actualmente forma parte del programa de Certificación en el Método Dalcroze que ofrece el Conservatorio de las Rosas, Morelia-Michoacán, México conjuntamente con el Instituto Jaques Dalcroze de Ginebra. En 2001 recibió el Premio Especial del Jurado a la Mejor interpretación de Lied Alemán en el VI concurso Nacional de Canto Lírico Alfredo Hollander y en 2006 el segundo premio en la Categoría Música de Tradición escrita en el I concurso Nacional de Música Latinoamericana y Venezolana. Paralelo a su labor docente, desarrolla su actividad como solista en recitales de música vocal, de cámara y proyectos sinfónico-corales.


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  • Yusbelis Carolina Gomez Colmenarez

    Estudios en Diseño Gráfico, mención Publicitario Computarizado, realizados en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera obteniendo el Título: Técnico Superior Universitario en Diseño Gráfico, mención: Publicitario Computarizado, año 2001. Diseñador en ejercicio de manera independiente desde la fecha, así como también asesor en la rama. Experiencia Laboral en la rama de Educación a nivel inicial y básico mientras cursaba estudios en la UPEL - IMPM. Acarigua - Portuguesa desde 2002, en el ámbito público y privado. Educación Inicial en el Jardín Infancia Bolivariano Durigua, como docente de aula (suplencia ininterrumpidas) años 2004. (Publico), y en privado a nivel de primaria con los grado 2 y 4to respectivamente en los Colegios Privado Niño Simón hoy extinta, Colegio Privado Mi Jardín, Profesora en educación, mención: Integral, egresa de la Universidad Pedagógica Experimental "Libertador" en el año 2008. Actualmente Docente contratado por la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE CREA Portuguesa desde el año 2010, como instructor tiempo completo comenzando la labor, en el hoy extinto Programa Ospino - Portuguesa donde e gerenciado diversas unidades curriculares multidisciplinaria, transdisciplinaria y Disciplinaria del Programa Nacional de Formación de Educación para las Artes AP.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Educación para las Artes y las Culturas

Tiene como finalidad fortalecer el quehacer de formadores y formadoras, de educadores y educadoras populares y comunitarios vinculados a los procesos de educación formal y no formal en todos los subsistemas y modalidades del sistema educativo venezolano.

Asimismo, facilitar los procesos de investigación, creación de saberes, fortalecimiento y capacitación docente desde una perspectiva transdisciplinaria y transformadora, con profundas bases filosóficas y curriculares fundamentadas en la pertinencia social, la formación integral, la constitución de redes, la articulación extra-académica, la investigación y la innovación como centros de la formación académica en artes y culturas.

Docentes


  • Aniuska Linares Mujica

    Profesora en Educación Integral Mención Ciencias Sociales. Especialista en Planificación y Evaluación. Cursando Maestría en educación.Mención Currículo. Docente Ordinario.


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  • Carla Sofia Guerrero Rueda

    Licenciada en Diseño Industrial Universidad de Los Andes. Diseñadora de Moda por el Instituto Chepo, Roma, Italia. Múltiples talleres en areas de Diseño Industrial a través del ordenador. Múltiples talleres en el área de maquillaje y estilismo profesional. Ha laborado como: Diseñadora industrial y de moda en empresas y de modo independiente.


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  • Claudio Emilio Muskus Rodriguez

    Licenciado en Educación de la Universidad Central de Venezuela y Licenciado como profesor de canto lírico del Trinity College of Music de Londres Inglaterra. Se desempeña en la actualidad como Profesor de Canto Lírico del Convenio UNEARTE-Conservatorio de Música Simón Bolívar . Artísta y docente con más de 36 años d eexperiencia laboral tanto en la docencia como en el campo del Canto lírico profesional


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  • Elena Kalmouk

    Curriculum Vitae Profesión: Músico, Musicólogo y Educadora. Formación académica: Estudios universitarios realizados en Rusia. Especialidad: Educación musical. Formación complementaria: Curso de Psicología Infantil. Curso de Antropología Cultural. Experiencia laboral: Profesora del IUDEM (1998-2008), en el área de Entrenamiento Auditivo y Piano Complementario. Actualmente docente de música en UNEARTE. Unidades curriculares impartidas: Audio Perceptiva y Análisis musical. Texturas Musicales I, II, III, IV y V. Formación instrumental I, II, III, IV y V. Lectura Avanzada para la Interpretación.


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  • Fabiola Sikiu Prieto Muñoz

    Docente. Actriz. Diseñadora de Vestuario. Escenografía e Iluminación. Musicalización. Imagen. Dirección Escénica. Asesora Académica. Integrante Comisión Evaluadora de los Proyectos y Trabajos Especiales de Grado y de las Mesas Disciplinarias de los Programas Nacionales de Formación (PNF) Educación para las Artes y Teatro.


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  • Giovanna Del Carmen Proano Moreno

    GIOVANNA PROAÑO MORENO ESTUDIOS REALIZADOS SECUNDARIA: COLEGIO FEMENINO EXPERIMENTAL EUGENIO ESPEJO UNIVERSITARIOS: LICENCIATURA ARTES AUDIOVISUALES MENCIÓN DIRECCIÓN DE AUDIOVISUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES DIPLOMADO EN REALIZACIÓN AUDIOVISUAL. DIPLOMADO EN DERECHOS HUMANOS ESCUELA DERECHOS HUMANOS EXPERIENCIA LABORAL: EN VENEZUELA: ASESORA, REALIZADORA-PRODUCTORA DE TELEVISIÓN COVETEL S.A. DIRECTORA Y PRODUCTORA DEL PROGRAMA PROHIBIDO OLVIDAR EN COVETEL S.A. VIVE TV. DURANTE 4 AÑOS PRODUCTORA DE CONTENIDO EN LA COORDINACIÓN DE COMUNICACIÓN POPULAR VIVE TV (2AÑOS) PRODUCTORA DE CONTENIDO EN LA COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN INTEGRAL (2 AÑOS) DIRECTORA GENERAL DE RELACIONES INTERINSTITUCIONALES Y COMUNICACIÓN. FUNDAYACUCHO 2015 CON EL ABOG. CÉSAR TRÓMPIZ COORDINADORA DEL PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN ARTES AUDIOVISUALES- UNIVERSIDAD EXPERIMENTAL DE LAS ARTES, UNEARTE 2015 COORDINADORA DE PRENSA EN IARTES - II BIENAL DEL SUR, PUEBLOS EN RESISTENCIA 2017 PRODUCTORA GENERAL EN TELESUR, LA NUEVA TELEVISIÓN DEL SUS 2018 (ACTUAL) DOCENTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES UNEARTE 2015- ACTUAL FACILITADORA TALLERES "LA COMUNICACIÓN POPULAR COMO ESTRATEGIA DE LUCHA". "LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL EN EL SIGLO XXI" "COMICS EN DIGITAL"-UNEARTE 2016 "LA LABOR DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL, UNEARTE, 2016 "LA COMUNICACIÓN POPULAR EN LOS PUEBLOS LATINOAMERICANOS" "GÉNEROS PERIODÍSTICOS Y CINEMATOGRÁFICOS" "LENGUAJE AUDIOVISUAL" "EL CINE COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE EN MEDIOS" OTRAS ACTIVIDADES: EN VENEZUELA: PRESIDENTA DE CONACOMS CONSEJO NACIONAL DE COMUNICADORES SOCIALISTAS CONACOMS (6 AÑOS) PONENCIA EN EL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE COMUNICADORES SOCIALISTAS, FUNDACIÓN CHE GUEVARA EDO. APURE. VENEZUELA JUNIO, 2013 EN COLOMBIA: PONENCIA INTERNACIONAL EN EL SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL POR LA LIBERTAD DE LAS Y LOS PRISIONEROS POLÍTICOS "LARGA VIDA A LAS MARIPOSAS", BOGOTÁ COLOMBIA, MARZO 2015 EN ECUADOR: MIEMBRO DE LA FEDERACIÓN PROVINCIAL DE PERIODISTAS DE PICHINCHA MIEMBRO DE LA CONFEDERACIÓN DE PERIODISTAS DEL ECUADOR OBRAS DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL DOCUMENTALES EN SERIE: TEMA: RECONSTRUCCIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA EN VENEZUELA VARIOS ESTADOS; CARACAS, VALENCIA, YARACUY, LARA, MONAGAS, BARINAS SERIE: "CÁRCELES POLÍTICAS DE LA 4TA REPÚBLICA" CAPÍTULO 1: "CUARTEL SAN CARLOS" CAPÍTULO 2: "CÁRCEL MODELO DE CARACAS" CAPÍTULO 3: "CUARTEL ISLA DEL BURRO" CAPÍTULO 4: "CAMPO ANTIGUERRILLERO DE YUMARE" CAPÍTULO 5: "CAMPO ANTIGUERRILLERO DEL TOCUYO" CAPÍTULO 6: "CÁRCEL DE LA PICA" CAPITULO 7: "LOS TEATROS DE OPERACIONES EN VENEZUELA" EN CARACAS SERIE: "IMPORTANCIA DEL 23 DE ENERO EN EL PROCESO REVOLUCIONARIO" CAPITULO 1: "LA LUCHA ARMADA". DURACIÓN 20´ CAPITULO 2: "GUERRILLA URBANA". DURACIÓN 24 CAPITULO 3: "MOVIMIENTOS ESTUDIANTILES". DURACIÓN 20´ CAPITULO 4: "ORGANIZACIONES SOCIALES". DURACIÓN 22´ CAPITULO 5: "EN REVOLUCIÓN". DURACIÓN 26´ SERIE: "LA ENMIENDA" CAPÍTULO 1: "LA ENMIENDA EN NUESTRA HISTORIA CONSTITUCIONAL" I CAPÍTULO 2: "LA ENMIENDA EN NUESTRA HISTORIA CONSTITUCIONAL"I SERIE: "CHÁVEZ Y SU HUELLA EN LA HISTORIA" CAPÍTULO 1: "DE ARAÑERO A PRESIDENTE DEL PUEBLO BOLIVARIANO" CAPÍTULO 2: "DE ARAÑERO A GIGANTE DE MULTITUDES" CAPITULO 3: "DE ARAÑERO A HÉROE DEL PUEBLO" CAPÍTULO 1: "AROA: EL CRISOL DE LA LIBERTAD" CAPÍTULO 2: "AROA: EL CRISOL DE LA LIBERTAD" CAPÍTULO 1 "CERRO AZUL, LA MONTAÑA SAGRADA DE LA REVOLUCIÓN" CAPÍTULO 2: "CERRO AZUL, LA MONTAÑA SAGRADA DE LA REVOLUCIÓN" CAPÍTULO 2: "CANTAURA, EL SILENCIO DE UNA MASACRE 2 CAPÍTULO 3: "CANTAURA, EL SILENCIO DE UNA MASACRE 3


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  • Guillermo Augusto Pelaez Machado

    Estudios de Arte en la Escuela Rafael Monasterios de Maracay. Estudios de arte en Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Estudios de postgrado en UCV, Lógica y Filosofía de las ciencias humanas. Estudios de psicoterapia GESTALT, Instituto Venezolano de Gestalt. Talleres de poesía bajo la dirección de William Osuna, Cecilia Ortíz y Juán Calzadilla. Estudios de postgrado en historia por el CNH y UNEARTE (Actualmente) Estudios de postgrado en Arte y Culturas del Sur UNEARTE (Actualmente)


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  • Irina G Tynankergav

    Estudios Profesionales realizados: 1980-1984 Preconservatorio (nivel medio) 1984-1989 Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (nivel superior), obteniendo el grado de Magister en Arte, Mención: Musicología


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  • Jose Luis Omaña Guevara

    Magíster Scientiarum en Estudios Literarios de la Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela. Licenciado en Artes, Mención Artes Plásticas. Facultad de Humanidades y Educación. Universidad Central de Venezuela. Coordinador de posgrado de la sede de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en la ciudad de Mérida, Venezuela.


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  • Juan Pablo Torrealba Hernandez

    Músico, docente e investigador del área de las tradiciones venezolanas y Latinoamérica. Egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) en el 2007, en Música mención educación y realizó avances en el PNF Dirección Coral. Realiza estudios de Musicología Latinoamericana en la Universidad Central de Venezuela (falta defender tesis). Fue coordinador académico del PNF Música durante el periodo 2016-2017. Actualmente es el coordinador académico del PNFA Artes y Culturas del Sur, del cual cursa el su doctorado. Ha realizado investigaciones en sobre las culturas aborígenes de Venezuela, su cosmogonía, sus cantos y cultos, principalmente en los asentamientos Jivis del Amazonas Venezolano, al igual que ha profundizado en la investigación de nuestras tradiciones, San Juan de Naiguatá, Caraballeda y Tarmas, Niño Jesús, San Pedro, San Antonio (Tamunangue), Diablos danzantes de Venezuela, entre otros.


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  • Krupskaya Natali Padilla Gonzalez

    Licenciada en Teatro, Mención Docencia (IUDET), Tesista en Maestría de Teatro Latinoamericano (UCV). Manejo de sistemas integrales en la producción de las artes escénicas y audiovisuales, tales como dirección, producción, Arte y puesta en escena. Capacidad para la gerencia pública en el área artística, con enfoque de inclusión y desarrollo de saberes populares. Sensibilización e impulso de metodologías de planificación, programación y facilitación para la liberación, en procesos de formación permanentes, académicos y para las comunidades; con enfoque en la emancipación y las manifestaciones artísticas, culturales e identitarias, propias de la sabiduría popular indoamericana.


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  • Lariza Fuenmayor Perozo

    RESUMEN PROFESIONAL Licenciada en Artes plásticas. Artista visual. Museóloga, Docente Universitaria, Investigadora. Doctoranda en Historia. Docente de las asignaturas: Pedagogía del arte, Didáctica de las artes plásticas, Educación por el arte. Experiencia museológica en el área educativa de museos: Proyectos Educativos, servicios de apoyo y difusión didáctica y de proyección comunitaria. Experiencia en el área de Gestión Cultural: Planificación y Producción de Proyectos Culturales. Facilitadora de talleres de desarrollo personal a través del arte, Dibujo y Pintura, arte y creatividad para niños, jóvenes y adultos. ESTUDIOS DE POSTGRADO Y PRE-GRADO Master en Educador de Museos. Universidad de Zaragoza. Campus Huesca. España 2001 Maestría en Museología. Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda. Edo Falcón 2000 Licenciada en Artes Plásticas, Mención Educación. Universidad Cecilio Acosta. Maracaibo 1993


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  • Leon Ernesto Padilla Gonzalez

    Licenciado en Diseño Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro IUDET en 2005. Actor, Diseñador y Director Teatral. Estudia en la actualidad la Maestría en Historia del Centro Nacional de Estudios Históricos. Docente universitario en el área del Diseño Escénico desde el año 2007. Formado actoralmente en la Compañía Municipal de Teatro de Charallave, agrupación de la cual fue miembro fundador en el año 1998, donde se forma como actor, director y facilitador (multiplicador) de la disciplina teatral en comunidades de los Valles del Tuy. Funda en 2001 la Agrupación Itineris Ventus Teatro organización que se enfocará en la formación teatral para jóvenes en comunidades regionales. Inicia en 2003 su ejercicio profesional como diseñador en canales de televisión privados y estatales. Ha formado parte del Proyecto Teatro para todos los venezolanos de la Compañía Nacional de Teatro, donde ha dirigido montajes comunitarios y de repertorio de la CNT desde el año 2005. Formó parte del equipo de Estetas fundadores de la Villa del Cine donde inicia su formación como cineasta realizando 14 largometrajes entre el año 2007 y 2014, realizó la Dirección de Arte de Corpus Christi; Amor cuesta arriba; Dónde está Bolívar y Maisanta nace la leyenda, con esta última producción recibe el premio del Festival de Cine de Mérida como Mejor Dirección de Arte en 2017. Ha realizado gestiones de dirección en la gerencia pública en Colombeia TV como Director Ejecutivo en el año 2015. Durante los años 2016, 2017 y 2018 se desempeñó como Director Nacional de Cultura de UNEARTE donde fue Productor Ejecutivo Del Primer Festival de la Voz UNEARTISTA 2016. En la actualidad Es profesor Ordinario de la UNEARTE, Diseña y dirige teatro para diversas agrupaciones teatrales en la ciudad de Caracas.


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  • Lina Del Valle Olmos Velasquez

    Obtiene su título de Magister en Artes del Espectáculo y Medios Audiovisuales en la Universidad de Toulouse II "Jean Jaurès" en Toulouse, Francia en el año 2011 gracias a FUNDAYACUCHO. Es egresada del Instituto Universitario de Teatro (IUDET) como Licenciada en Teatro en las menciones Diseño Teatral y posteriormente, en Docencia. Se ha desempeñado como investigadora en el área de formación en artes, coordinadora, tutora y profesora ordinaria en el área de diseño de vestuario teatral del Programa Nacional de Formación en Teatro (PNF Teatro) en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas, desde el año 2000 y hasta la fecha; donde además, ha sido coordinadora general del otrora Festival de Teatro, diseñadora de iluminación y vestuario de varias obras de egreso de los PNF en Danza y Teatro y Directora del núcleo en Caracas actualmente denominado CREA Aquiles Nazoa de la UNEARTE donde coordinó los PNF en Danza, Teatro, Artes Audiovisuales y Docencia. En la escena venezolana ha trabajado como diseñadora de vestuario e iluminación con directores de teatro y danza, tales como: Gilberto Pinto, Alexis Echenagucia, César Rojas, Costaz Palamides, Eduardo Gil, Sonia González, Consuelo Trum, Leyson Ponce, Miguel Issa, Armando Carías, Javier Vidal, Rafael Nieves, Luis Alberto Rosas, Carlos Arroyo y Giovanni Reali, entre otros. Durante su trayectoria como diseñadora de vestuario y de iluminación hizo carrera en casi todos los montajes de la Fundación Teatro Repico y la agrupación de títeres Teatro Naku. En el año 2016 dirige su primer montaje teatral: "Los Ciegos" de Maurice Maeterlinck. Entre otros reconocimientos, en el año 2013 recibe el premio de la Asociación Venezolana de la Crítica (AVENCRIT) y el Premio Municipal de Teatro por mejor iluminación de la obra "Pedro y el Capitán". En el 2006 recibe el Premio TIN por mejor iluminación del "Viaje de Dana" de la agrupación Naku. En el 2001 fue nominada al Premio TIN por mejor vestuario de "Billo's para niños" del Teatro para niños "El Chichón" de la Universidad Central de Venezuela. Recibe el Premio Máscara del XXVII Festival de Teatro Interclubes por el Diseño de Iluminación de la obra Venta de Garaje con la Hermandad Gallega de Venezuela. Ha participado en varios festivales y talleres de teatro tanto a nivel nacional como internacional.


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  • Livio Enrique Arias Rodriguez

    Egresado del pedagógico de Miranda mención Educación Musical, Actualmente cursando maestría en Orientación Conductual, en el CIPPSV (Centro de investigaciones Psicológicas, Psiquiátricas y Sexológicas de Venezuela.


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  • Luis Antonio Franco Gutierrez

    Estudios Realizados Licenciado en Artes Plásticas. Mención Pintura. UNEARTE, Facultad Artes Plásticas. 2da Promoción. Caracas 2009. T.S.U En Diseño Grafico I.U.T.I.R.L.A. Barquisimeto, Edo. Lara 2001. Bachiller en Ciencias U.E Arístides Rojas. San Felipe, Edo. Yaracuy 1995. Cursos Realizados Dibujo Analítico y Pintura al Óleo: Ateneo de San Pablo Municipio Arístides Bastidas Yaracuy Año 1999 -1995 Maquetería: Escuela de Arquitectura Politécnico Santiago Mariño Valencia Edo. Carabobo1998. Dibujo y pintura: Escuela de Artes Plastias Carmelo Fernández San Felipe Edo Yaracuy Año 1999 Diseño Grafico Computarizado: INESCO Barquisimeto Edo. Lara 2000 Escultura, Soldadura, Acuarela, Aerografía, Fotografía I, II, III, Artes Graficas Escuela de Artes Plásticas Martin Tovar y Tovar Barquisimeto Edo. Lara año 2001- 2003 Seminario Diseño Grafico Difusión Visual Las formas de la comunicación Gráfica. Barquisimeto Edo Lara 15/07/2003. Taller: Iniciación a la capacitación Pedagógico Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre. Barquisimeto Edo. Lara19/05/2003 Principios Museográficos I.U.E.S.A.P.A.R. Electiva Caracas Año 2006 Restauración y Conservación de Bienes Muebles. UNEARTE. Facultad Artes Plastias Caracas Año 2007 Taller de Autismo Fundación Ceres 2008 I Seminario Síndrome del Espectro Autista Comité organizador coordinación educación especial Distrito escolar Nº 5 y 7 Caracas 2008 Curso de Primeros Auxilios Básico Cruz Roja Venezolana Caracas 2009 Conocimientos y habilidades específicas Conocimientos en Principios Museográficos y conservación. Conocimiento en dibujo y pintura, figura Humana, Ilustración y color. Fotógrafo con conocimiento de proceso de laboratorio. Manejo de los programas: Photoshop, llustrator, InDesign, Flash. Conocimientos básicos en: Quark Xpress, Corel Draw, Corel Phaiter, 3d estudio Max, Dreamweaber . Tanto en Plataformas PC y Mac.


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  • Luis Enrique Torres Torres

    Actor y Docente Teatral. Magíster Scientiarum en Teatro Latinoamericano, Lic. en Teatro, TSU en Relaciones Públicas. Miembro Activo del Teatro Estable de Villa de Cura, de la Cátedra Libre César Rengifo y del Grupo Estable de Teatro Casa de Teatro.


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  • Maria Antonieta Ortiz Olivieri

    Lugar de nacimiento: Caracas, 19 de agosto de 1966. Estudios realizados: Unicersitarios: -Licenciatura en Educaciòn-Centro Experimental para el Aprendizaje Permanente-Universidad Nacional Experimental Simòn Rodrìguez. -Maestrante en Educaciòn-Centro de Estudios de Educaciòn Emacipadora y Pedagogìa Crìtica-Eje Geopolìtico Cacique Guaicaipuro-Unversidad Bolivariana de Venezuela. -Actualmente realizando Curso de Formaciòn Avanzada: Educaciòn para las Artes y Culturas del Sur. Cargos: -Docente Instructor de la Universidad Experiimental de las Artes. -Docente de Arte y Patrimonio de la UEEN"Luis Beltràn Prieto Figueroa"-MPPE. -Docente jubilada del MPPC. Ponencias: -Mi rol como Maestra y como Maestro del Siglo XXI -Apuntes para una pedagogìa de la identidad cultural venezolana entre cantaurìa de velorio y somes de negros para una promesa en UNEARTE.


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  • Nolimar Cecilia Suarez Querales

    Nolimar Suárez Querales Urb. Llano Lindo Sector Las Josefinas, Manzana G Nro G-138. Estado Portuguesa. 0251/7714989 0426/5514297 cuentaduria@gmail.com Lcda. en Contaduría Pública/ Lcda. en Educación / Planificación / Programas Sociales Amplia experiencia en las áreas de planificación y presupuesto público, actividades de formación y organización comunitaria; docencia a todos los niveles. Habilidades y destrezas: responsabilidad, puntualidad, creatividad y dinamismo, alta capacidad organizativa, experiencia en materia de género, toma de decisiones, facilidad de expresión y capacidad para trabajar en equipo, entre otras. Experiencia profesional 2013-2016 Universidad Nacional Experimental de las Artes Cargo: Responsable de Creación y Producción de Saberes y Docente de Diversas Materias Función: Responsable de formular, idear, planificar, organizar, dirigir, coordinar - evaluar las políticas, planes, programas y proyectos dirigidos al incentivo y la promoción, creación y desarrollo de las artes. 2011-2013 EMS Porcinos del Alba, S.A. Cargo: Gerente de Planificación y Presupuesto Función: Coordinar el proceso de elaboración de los Planes Institucionales de corto, mediano y largo plazo; efectuar el seguimiento, evaluación y consolidar sus resultados. Diseñar, coordinar la implantación y hacer seguimiento al sistema de indicadores que permitan monitorear la gestión de todas las áreas de la empresa. Realizar estudios y análisis de viabilidad, diseño de escenarios, tendencias y cualquier otro instrumento de Planificación Estratégica. 2010-2011 Fundación CIARA (PROSALAFA) Cargo: Coordinadora de Planificación y Presupuesto Función: Coordinar y supervisar el proceso de programación, formulación y evaluación del presupuesto de la empresa en coordinación con las Oficinas y Gerencias. 2006-2010 Corporación Venezolana Agraria (CVA) Cargo: Especialista II en Asistencia Integral y Desarrollo Comunitario. Función: Abordaje social de comunidades. Diagnósticos comunitarios. Actividades de organización y capacitación de los distintos actores sociales: comunidades (Consejos Comunales), trabajadores y trabajadores, productores y productoras. 2004-2006 Ministerio de Educación. Cargo: Docente Especialista en Cultura Función: Planificar, promover, ejecutar y registrar las actividades culturales de acuerdo al calendario escolar anual. Desarrollar actividades de integración con la comunidad. Proyectos de Narración Oral Escénica y Radio Escolar. Formación académica 2000 Lcda en Contaduría Pública Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" 2016 Especialización en Programas Sociales Universidad Centroccidental "Lisandro Alvarado" En tesis de Grado 2016 Lcda en Educación Universidad Nacional Experimental "Simón Rodríguez" - CEPAP a la espera de acto de Grado Otra Información Referencias: Orlando Padilla. Docente UNESR. Lcdo. en Educación Mención Facilitador de Procesos Sociales. Teléfono: 04161532071 Antonio García. Coordinador del Componente de Servicios Financieros. PROSALAFA. Teléfono: 0416-6014905 Alejandro Gabaldón. Cineasta y Luchador Social. Teléfono: 0416-5547358 Actividades Políticas Militancia: P.S.U.V. desde su conformación hasta la actualidad Brigada Internacionalista Fabricio Ojeda. Siete años. Colectivo Cultural Jesús Gordo Páez. Diez Años. Frente de Creadores Militantes. Diez años. Fuerza Bolivariana de Mujeres del Estado Lara. Doce Años. ACTIVIDADES COMUNITARIAS Vocera de Educación, Cultura y Formación Ciudadana Consejo Comunal Llano Lindo Sector Las Josefinas. Araure. Período 2016-2018 Consejo Comunal Ezequiel Zamora. Barquisimeto. Desde su conformación hasta la actualidad. Consejo Comunal La Guajira, Estado Portuguesa. Desde su conformación hasta la actualidad. Comuna Socialista Ataroa. Desde su conformación hasta la actualidad ACTIVIDADES CULTURALES Coralista: Miembro Fundador de la Coral del Decanato de Administración y Contaduría, UCLA, Año 1995. Narradora Oral Escénica (NOE): Iniciando en la Cátedra Libre del Museo de Barquisimeto, bajo la Dirección de Graciela Anzola, Junio 1995. He desarrollado actividades constantes, comunitarias y en salas, a nivel nacional e internacional, con 19 años en el ejercicio profesional de la NOE, como individualidad, y en colectivo con la Asociación Civil "CUENTADURIA".


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  • Trino Leon Rojas

    Trino Rojas: Egresado de la Escuela Nacional de Teatro. Viaja a Londres e ingresa por audición a la Webber DouglasAcademy of Dramatic Art. Estudia durante cinco años y obtiene el título de la Academia como actor y director teatral. Durante treinta años trabajó en el actual Ministerio del Poder Popular para la Educación. Se desempeñó en los últimos años como Coordinador de Artes Escénicas de la Dirección Nacional de Escuelas Básicas, actualmentela Dirección Nacional de Escuelas Bolivarianas. Por lo cual viajó por todo el país dictando talleres de formación docente entre los cuales pueden mencionarse el de juegos teatrales, comunicación efectiva, crecimiento personal y uso y manejo de la voz. Trabajó en el Instituto Universitario de Teatro dictando las cátedras de Ingles Instrumental y Técnica Vocal, cargo que desempeñó durante diez y siete años. Al crearse la Universidad Nacional Experimental de las Artes, ingresa como profesor de Técnica Vocal , Inglés y Actuación, en la Escuela de Teatro, de la mencionada universidad, cargo que desempeña actualmente, con una dedicación a tiempo completo, cabe mencionar que en la primera promoción que concedió UNEARTE de Maestros Honorarios fue seleccionado como uno de ellos. Forma parte del staff de profesores que dicta talleres dirigidos a la comunidad. Al mismo tiempo comparte la actividad docente, con la actuación y forma parte de IIAVE ( Instituto para la Investigación y Desarrollo del Arte en Venezuela)fue miembro fundador de la Compañía Comunitaria de Venezuela la cual fue dirigida por el ya fallecido maestro Gilberto Pinto, participando en los dos primeros montajes de la mencionada compañía: "Andoba" de Ibrahim Rodríguez, dramaturgo cubano, la cual fue llevada al Festival de Teatro del Caribe realizado en Santiago de Cuba y "Lo que dejó la Tempestad" del dramaturgo venezolano Cesar Rengifo. En el año 2007 participa en el montaje del proyecto del Teatro San Martín de Caracas "Padre" un proyecto Hispanoamericano coordinado por Gustavo Ott, bajo la dirección de: Luis Domingo González. Participa en la obra "Frida Kahlo, la Pasión" del dramaturgo argentino Ricardo Halaac donde interpreta el rol de Diego Rivera, bajo la dirección de: María Brito, en el ya mencionado Teatro San Martín de Caracas. Con el grupo de Xiomara Moreno Producciones, bajo la dirección de: Javier Moreno interviene en la producción de "Como Gustéis" de William Shakespeare, donde interpreta a los dos duques. Participa en las películas: "El Justiciero" de: EfterpiCharalambidis, y "Zamora" de: Román Chalbaud. Es autor de la obra de teatro juvenil "Dulcinea" estrenada con la Compañía de Teatro del Estado Yaracuy y remontada en Caracas en la Casa del Artista ambas bajo la dirección de: Henry Manganiello. Participó en la película "Grietas" ó "El Niño que Miente", de MariatéUgáz" Hermano"de Marce Rasquin y mas recientemente en Albertto´s de Pedro Mercado y La Casa del fin de los Tiempos de Alejandro Hidalgo. Ha sido dirigido por Javier Moreno entre otras en Salmo Negro ,monólogo de su propia autoría, Henri Manganiello en El Salto Atrás y Lo que dejo la tempestad con el Grupo Ayanamsha , Costas Palamides en Mr Martin para el TNJ Caracas, Luis Domingo González en Proyecto Padre I ,Teatro San Martín de Caracas, María Brito en Frida Khalola Pasión, Teatro San Martín de Caracas Alberto Ravara en El Animador de Rodolfo Santana, Orlando Ascanio en Sala de Espera de Daniela Jaimes la cual se estrenó en la Casa del Artista Sala Doris Wells el 27 de Marzo del presente año, con el director y dramaturgo Cesar Rojas, se estrenó el año pasado en el mes de Noviembre en la Sala RajatablaLa Disculpa de su autoría, en este año con el grupo IIAVE participa en el montaje Febrero Rebelde Teatro de Calle dirigida y escrita por Alberto Ravara en los actuales momentos está ensayando la obra La Trampa bajo la dirección y autoría de Cesar Rojas.


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  • Yolanda Venecia Perez Mendoza

    Actriz, Diseñadora Gráfica, licenciada en Educación para las Artes, mención Teatro, magister en Gerencia de Producto y Mercadeo. Docente universitaria desde el año 1998, docente en Unearte desde 2014. Dedicada a la promoción y la investigación de las manifestaciones culturales del estado Nueva Esparta desde hace 10 años. Actualmente, cursando estudios de cuarto nivel en el PNF Avanzado Artes y Culturas del Sur, espacio propicio para entrar en el debate y la investigación planteada desde la Escuela Descolonial.


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  • Zarhavictoria Padron Castillo

    Licenciada en Ciencias Políticas y Administrativas mención Relaciones Internacionales UCV. Mgsc. en Educación Comparada. Escritora. Bailarina. Instructora de Yoga. Terapeuta. Experiencia en la administración pública en los Ministerios de Relaciones Exteriores, Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología y en la Unearte. Docente investigadora Categoría Asistente Dedicación exclusiva


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Arte y Salud

Desde el reconocimiento de que la creatividad es un potencial de todos los seres humanos, el arte ofrece una alternativa de acción sanadora al acontecer diario, porque los sujetos son los creadores y corresponsables de sus propias posibilidades de prevención, resiliencia y cura, centrando el proceso histórico de sanación en el contexto particular en el que se produce la existencia. Reconoce la salud como elemento afín a la tranquilidad de la vida cotidiana.

Agrupa diversas iniciativas de la comunidad uneartista en torno al debate sobre arte y salud que ponen en práctica e indagan acerca de otras maneras de accionar en espacios donde la salud y el arte se gestionan desde abordajes transdisciplinarios, y pasan a ser medios para propiciar el Buen Vivir.

Docentes


  • Jhonexi Martina Silva Ochoa

    Licenciada en Trabajo Social egresada de la Universidad Central de Venezuela. Maestría en orientación de la conducta en el Instituto Psicológico y Psiquiátrico de Venezuela (en curso)


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  • Omar Rafael Blanco Gudiño

    Licenciado en Gerencia y Producción Teatral egresado del Instituto Universitario de Teatro (IUDET). Actualmente forma parte de la planta de profesores de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, así como, del grupo de narración oral escénica, CUENTA PEREGRINO, donde funge como director técnico desde su creación en el año 2000. Encabezó el equipo que laboraba en la sala Nicolás Curiel del Instituto Universitario de Teatro, en donde además, fungió como director técnico del "Festival de Teatro Iudetista", ahora "Uneartista, con la reciente creación de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. En el año 2008 forma parte del equipo de Talleristas de la Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Teatro, con quienes recorre parte del territorio Nacional impartiendo Talleres de Teatro e Iluminación Escénica. En la Sociedad Civil "Exprésate Bien" se desempeña Como facilitador de Talleres de Oratoria. Desde el año 2000 hasta el 2005 forma parte del equipo estable de Agrupaciones de Teatro y Danza tales como; Grupo de Narración Oral "Cuenta Peregrino", Danzas "Iya Oyere", Ballet Folclórico "Venezuela", Escuela de Danza Y Música "Freddy Reina", Grupo "Tango Caracas" entre otros. En las cuales se desempeñaba como Productor, Director Técnico, y Diseñador.


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  • Oswaldo Edgard Pajares Ruiz

    Joven músico de destacada trayectoria, que inicia sus estudios musicales en el seno de el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela del Maestro José Antonio Abreu, bajo la batuta de destacados maestros como Antoine Duhamel, Francoise Delaval, Antonio Vidal, Jesús Hernández, José Francisco del Castillo, Felicitas Hofmeister (Berliner Philharmoniker), Frank di Polo entre otros. Ejecutante del violín con el que ha participado en diversas orquestas venezolanas e internacionales, mencionando entre ellas a la Joven Orquesta del Mercosur, Orquesta Juvenil Iberoamericana y Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, bajo la dirección de los maestros Edmon Colomer (España), Mosche Atzmon (Israel) y Giuseppe Zinnopoli (Italia). Es egresado de la Academia Latinoamericana de Violín en Caracas dirigida por el Mtro. José F. del Castillo. En sus estudios de dirección orquestal ha participado con destacados maestros de la batuta como Alfredo Rugeles (Venezuela); Bruno Aprea y Giuseppe Sinopoli (Italia); Sung Kwak (Corea del Sur); Piet Swerts (Bélgica); James Van der Roost (Holanda); Joachim Harder (Alemania); Sergio Feferovich; Colin Metters (Inglaterra) entre otros, con los que además ha presentado conciertos de cierre de Masterclass. Como director de orquesta, Pajares ha logrado el cargo de Director Adjunto de la Banda del Gobierno del Estado Anzoátegui, luego designado desde el año 2006 Director Titular de la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Anzoátegui, realizando estrenos mundiales de obras de envergadura universal, acompañando a destacados artistas y llevando a la misma a participar en diversos festivales nacionales e internacionales y recientemente en el 2010 propuesto director musical de "The Symphony Orchestra of the National Television and Radio Broadcast Company of Belarus" (Orquesta de Radio y Televisión de Bielorrusia). De igual manera es director invitado permanente de diversas orquestas nacionales e internacionales como: la Orquesta Sinfónica de Aragua, Sinfónica Antonio Lauro, Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, Filarmónica Libertadores de América, Orquesta de la Municipalidad de Lanús - Argentina, Brest Regional Philharmonic Orchestra, Sinfónica Juvenil de Guadalajara, Moghilev Symphony Orchestra, Bielorrusia, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, International Youth Orchestra (Washington 2013 - 2015), Sinfónica Juvenil de Trujillo - Perú, entre otras. Ha conducido la Filarmónica Anzoátegui en giras en Bogotá, Tunja, Tibasosa, Tolima, Duitama, y Sogamoso en Colombia; y más recientemente en las ciudades de Anápolis, Florianópolis, Goiania y Brasilia en Brasil. Realizando paralelamente una labor pedagógica y formadora con un impacto social importante para los jóvenes músicos de esa región, fundando así la primera Orquesta Infantil y Juvenil de Anápolis en conjunto con el programa musical "Criar e Tocar" de Brasil. En el año 2015 incursiona en la dirección musical y composición del filme Venezolano "Sonata del Pajarillo", película donde no sólo compone la música sino además interpreta el violín como parte protagonista de la trama. Oswaldo Pajares es Magíster en Música egresado de la Universidad Simón Bolívar, asimismo graduado en Farmacia con Postgrado en Salud Pública, Director y violinista del Ensamble y cuarteto de cuerdas Bohème y Miembro activo del CIOFF (Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore et d´Arts), actividades que comparte junto a su labor pedagogica como profesor de la Universidad nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Actualmente es director invitado permanente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, preside la Fundación, Academia de Música y Centro de Arte Bohème; organismo gestor y promotor del movimiento de proyección cultural y musical a nivel internacional de los valores de la región oriental de Venezuela a través de las instituciones donde se desempeña.


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  • Zurima Tamariz Fernandez

    Docente en Danza Clásica (egresada de la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin). Bailarina de Danza Contemporánea (10 años con la Fundación Sarta de Cuentas -procesos de creación en Danza Contemporánea, Danzas Tradicionales Venezolanas y Danza Africana y otras compañías). Estudios universitarios en la Escuela de Idiomas Modernos de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela (pensum completo sin Tesis. Anteproyecto de tesis aprobado). Licenciada en Educación para las Artes, mención Danza Clásica, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) a través de la Programa de Acreditación por Experiencia Bárbaro Rivas. Docente en Danza Clásica (15 años en la Escuela Ballet-Arte de la Fundación Gustavo Franklin). Coordinadora Académica de la (10 años en la Escuela Ballet-Arte). Directora de Planificación y Proyectos (10 años en Junta Directiva de la Fundación Gustavo Franklin). Docente en Danza Clásica y Nomenclatura Aplicada a la Danza desde 2004 en el Instituto Universitario de Danza, IUDANZA. Fundadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE (Docente en Danza Clásica, Conciencia Exploratoria Corporal, Didáctica y Práctica Docente desde 2008 hasta la actualidad).


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

  • La línea de investigación en Creación Artística y Cultural está orientada a contribuir con procesos de investigación, creación, socialización de saberes, imaginarios, símbolos, narrativas, placeres y afectividades que construyen y fortalecen las memorias, las identidades, los bienes comunes simbólicos, las prácticas y conocimientos asociados a la reproducción y cuidado de la vida.

  • núcleos

    Los Núcleos de Investigación del Centro de Investigación en Creación Artística y Cultural son:


Creación e Interpretación Artística

La creación e interpretación artística, abarca los estudios sobre prácticas artísticas y culturales; aborda la conceptualización, producción de bienes y artefactos culturales; así como la reinterpretación sensible y descolonizada de la realidad sociocultural a través de diversas estrategias. Potencia, desde una perspectiva local, la capacidad creadora de intérpretes de formación académica y popular, así como de las cultoras y cultores tradicionales como realizadores e investigadores del hecho artístico-cultural. Hace especial énfasis en la producción cultural de los grupos sociales, reafirmando sus valores, cosmovisiones y epistemes en consonancia con las realidades socioculturales nuestramericanas y mundiales.

Se abordan de manera crítica los campos de la historiografía, etnografía, estética y biopolítica. Pone especial énfasis en los estudios que surgen del campo cultural, planteando consolidar y profundizar los procesos de producción de sentidos, fortalecer técnicas y métodos de investigación artística y cultural, acompañar la sistematización de saberes, así como el reconocimiento y reivindicación de referentes históricos y estéticos, tanto venezolanos como regionales.

Docentes


  • Adelaida Beatriz Bilbao Tirado

    Fecha de Nacimiento: 08/12/1951 Lugar de Nacimiento: Caracas - Venezuela Compositora venezolana de amplia trayectoria como directora, intérprete, investigadora, docente, fundadora de diversas agrupaciones corales y de cámara. Diploma en Dirección Coral, Mtro. Alberto Grau y Mtra. Modesta Bor 1976. Primera Promoción de Directores Corales Consejo Nacional de la Cultura y Movimiento Coral Cantemos. Conservatorio " George Dhima " Cluj Napôca, Rumania. Indiana University y New England Conservatory Lic. en Composición 1982. Sus obras han sido interpretadas exitosamente por solistas, agrupaciones corales, de cámara y orquestas, en países de América, Europa y Asia. Directora Titular de la Escuela de Música " Prudencio Esáa " (2001- 2008) CONAC y Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora del Instituto Universitario de Estudios Musicales (1991- 2008). Desde 2008, Profesora de UNEARTE, sede " Modesta Bor" Sartenejas.


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  • Alberto Ramon Medina Rodriguez

    Lcdo. Alberto Medina IDENTIFICACIÓN PERSONAL: Nombres : Alberto Ramón Apellidos : Medina Rodríguez Cédula de Identidad : V- 7.544.286 Nacionalidad : Venezolana Estado Civil : Soltero Fecha de Nacimiento : 26-08-61 Acarigua-Portuguesa E. Mail : amedinaunica2@gmail.com ESTUDIOS REALIZADOS. -Lcdo. En Música. Mención Musicología Universidad Católica "Cecilio Acosta 2011 ESTUDIOS MUSICALES REALIZADOS -Armonía: Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara. -Historia de la Música Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara. -Mandolina Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, Edo. Portuguesa. 3er año 1980-1983 -Violoncello ONJ. Módulo Acarigua -Araure, Edo Portuguesa. 3er año 1979- 1982 -Lenguaje Musical Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara.. 4to año 1978- 1982 -Guitarra Clásica Conservatorio "V.E, Sojo" Bqto Edo Lara.. 6to año. 1978-1984 "Improvisación Musical" Centro de Bellas Artes Amanda Muñoz Urriola". Guanare, 2002 "Técnica Vocal" Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, 1999 "Taller de Mejoramiento para Directores de Coro". CONAC. Caracas Dtto. Federal, 1994 "Análisis de Formas Musicales". Centro de Bellas Artes "Dr. Pablo Herreras Campins", Acarigua, 1992 "Música de Cámara" Centro de Bellas Artes "Dr. Pablo Herrera Campins" Acarigua, 1992 "Técnicas de Canto Coral" Centro de Bellas Artes Amanda Muñoz Urriola". Guanare, 1990 "Cuatro Tradicional y Solista" Casa de la Cultura "Carlos Gauna" Acarigua, 1986. "Campaña de Cuatro". ONJ Módulo Acarigua-Araure, 1985. "Curso de Dirección Coral" UCLA, Barquisimeto, Edo Lara 1983 - 1984 "XIIIER Curso Internacional de Guitarra" UCLA, Barquisimeto, Edo Lara 1983 EXPERIENCIA PROFESIONAL: -Instructor medio tiempo. UNEARTE Portuguesa -Instructor de Guitarra Clásica. Fundación Arte Gabrielle. 2011 hasta la actualidad -Instructor de Lenguaje Musical, Cuatro y Mandolina (1981-2009) Casa de la Cultura "Carlos Gauna" -Director Coral (2002-2005) Alcaldía del Municipio Páez. Acarigua Estado Portuguesa -Director Coral (2000-2003) Instituto Venezolano de los Seguros Sociales (IVSS) Acarigua, Estado Portuguesa. -Director Coral (2000- 2002) Universidad Nacional Abierta (UNA) Centro Local Portuguesa. -Integrante de la Orquesta Típica (1999-2002) Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa (IUTEG) -Director Coral (1991 - 1997) Casa de la Cultura "Carlos Gauna" - Director Encargado (1993) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua - Araure -Coordinador Académico (1989 - 1992) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure -Instructor de Lenguaje Musical. (1989-1992) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure -Director Musical Asistente (1986 - 1989) Orquesta Nacional Juvenil Módulo Acarigua- Araure


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  • Altagracia Yasmira Ruiz De Montes

    RESUMEN CURRICULAR YAZMIRA RUIZ DE MONTES Fecha de Nacimiento: 25/12/1938. Lugar de Nacimiento: Caracas. Estudios: Escuela Superior de Música José Ángel Lamas en Caracas. Escuela Superior de Música en Cracovia, Polonia. Academia Chigiana de Siena, Italia. Mozarteum de Salzburgo, Austria. Maestros: Profesora Helena Lazarska (Canto Lírico), Profesor Willy Mager (Pianista Acompañante), Profesor Martín Imaz (Pianista Acompañante), Profesor Giorgio Favaretto (Canto de Concierto), Profesor Furlotti (Pianista Acompañante), Profesor Ettore Campogaleanni (Piano Acompañante), Profesora Elzbieta Sobkowicz (Pianista Acompañante), Profesora Mónica Celegon (Pianista Acompañante), Profesora Teresa Cos (Pianista Acompañante) Premios: Ganadora de 7 Premios Internacionales Europeos en Canto Lírico. Orden Vicente Emilio Sojo en su 3ra. Clase, 1997. Grado de Maestra Honoraria en Unearte 2009. Premio Municipal de Música por su carrera artística y docente en 2013.


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  • Carlos Sala Ballester

    Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Edo. Aragua, en la especialidad de piano. En 1989 gana una beca para cursar estudios musicales en la URSS. Entre 1989 y 1994 estudia en la Academia del Conservatorio Chaikovsky de Moscú donde se gradúa con el título de Director Coral (Suma cum Laude), bajo la tutela del Prof. Yuris Fransievich Radishkievich. Entre 1994 y 1999 estudia en la Academia Rusa de Música Gniesin de Moscú, obteniendo la Maestría en Artes Musicales, mención Dirección (Suma cum Laude) en la cátedra de Prof. Vladimir Onufrevich Cimeniuk. Ha participado en cursos de dirección coral y orquestal en Marsella, Zaragoza y Stüttgart. Ha sido director invitado de los Niños Cantores de Villa de Cura, del Coro de Opera del Estado Aragua, Coro de Cámara Antonio Estévez, Coro de Ópera Teresa Carreño, Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana, Orquesta Sinfónica Carlos Mohle (Maturín), Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Orquesta Sinfónica del Edo. Aragua, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. Entre los 2010 y 2013 fue profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal de la Facultad Experimental de Artes (FEDA) en Universidad del Zulia (LUZ). Desde 2001 y hasta 2008 fue profesor de piano, entrenamiento auditivo, elementos de dirección, formas y análisis musical para directores orquestales en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Desde 2008 y hasta la fecha es profesor titular de la Cátedra de Dirección Orquestal en la Universidad Nacionales Experimental de la Artes (UNEARTE). Paralelo a su actividad como director, investigador y docente, ha realizado especial énfasis en la actividad de música de cámara, con acento en la música venezolana y rusa. Desde 2016 y hasta la fecha ha realizado en la ciudad de Caracas cuatro "Talleres de Fonética e Interpretación de Romanzas Rusas" para cantantes líricos. Entre el repertorio ruso que ha estrenado en Venezuela se destacan: 6 coros para voces blancas y piano op. 15 de Sergei Rajmaninov, Trio para violín, cello y piano de Georgi Sviridov, 8 canciones rusas para gran orquesta sinfónica de Anatoli Liadov, Tres piezas rusas op. 41 de Sergei Rajmaninov para coro mixto y orquesta sinfónica, Suite Tiempo Adelante para orquesta sinfónica de Georgi Sviridov, Cantata Moscú de P.I. Chaikovsky, además de una notable cantidad de obras para coro a capella y romanzas rusas junto a destacados cantantes líricos venezolanos. En cuanto al repertorio venezolano, ha volcado el mayor interés en la difusión de la obra de la insigne compositora Modesta Bor, presentando en diversas salas del país la Suite para cello y piano, la Sonata para violín, el Tríptico sobre poesía cubana para voz y piano, Tres canciones para mezzo y piano, además del repertorio para piano solo.


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  • Carlos Eduardo Araujo

    Artista visual, educador e investigador, con experiencia en gestión de proyectos expositivos, en publicaciones artísticas con fines educativos y en programas de educación en arte. Me he destacado en el área de gestión de proyectos de creación artística y en comunicación visual; coordinación editorial de publicaciones, investigación y educación en arte; producción de registros fotográficos de colecciones de arte y procesamiento digital de la imagen para fines artísticos y publicitarios. Asimismo he pertenecido a equipos de publicaciones universitarias, orientadas al campo de las artes y otras áreas afines de conocimiento; por ello mi objetivo profesional persigue realizar tareas creativas, educativas y de gestión cultural, que involucren desde la participación en el diseño de programas educativos en artes, investigación y creación artística, hasta la producción de exposiciones y eventos de arte contemporáneo y proyectos artísticos de vinculación social.


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  • Cesar Alejandro Maldonado Sosa

    CÉSAR MALDONADO SOSA (1971) Compositor y guitarrista venezolano, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de Música del Estado Aragua en 1988 donde posteriormente, bajo la guía decisiva y fundamental de los Maestros Efraín Silva y Luis Ochoa, recibirá el título de Profesor Ejecutante de Guitarra. En 1995, ingresa a la Cátedra de Guitarra de la profesora Ortrud Posedu en la Universidad de Música y Arte Dramático de Graz, Austria. Al año siguiente (1996) pasará a formar parte de la Cátedra de Guitarra de Concierto de la Maestra Brigitte Zaczek, en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, Austria. En Junio de 2002, se gradúa con honores en esta prestigiosa institución, obteniendo el título Magister Artium Konzaertfach Gitarre. Su trabajo como intérprete solista y como integrante de ensambles de distintos formatos de música académica y popular le ha dado la oportunidad de realizar conciertos en Venezuela, Austria, Alemania y Cuba. Como compositor y arreglista, inicia su formación de manera autodidacta con obras para guitarra, ensambles vocales y ensambles vocales-instrumentales, tanto de música académica como de música popular. A partir de 2012, desarrolla su trabajo como compositor en la Cátedra de Composición "Antonio Estévez", dirigida por el Maestro Juan Carlos Núñez. Luego, desde 2015, continúa estudios de Composición en el Programa de Formación Académica para Jóvenes Músicos, Docentes y Directores del Sistema de Orquestas Nacionales y Juveniles de Venezuela, tutelado también por el Maestro Juan Carlos Núñez, recibiendo certificado de culminación y aprobación en Septiembre de 2018. Hasta el momento su obra contempla composiciones para guitarra, piano, coro, música de cámara y orquesta, así como, arreglos para ensambles diversos y música incidental para teatro. En 2015, recibió el Primer Premio del Concurso de Composición organizado por el Festival Presénces de Radio France, por su obra para Orquesta Dimensiones intemporales, que sería estrenada en París, en Febrero de ese mismo año por la Orquesta de la Radio France, en el marco del mencionado festival. Paralelo a su labor artística, viene trabajando desde el año 2001 en una línea de investigación que tiene como punto central el Hexacorde y el sistema en torno a él desarrollado, como herramienta para el análisis de la música modal y tonal, fundamentalmente, de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, sin dejar de lado su incidencia en la música de los períodos Clásico y Romántico, así como, en la música popular venezolana y latinoamericana, en general. Al mismo tiempo, producto de esta línea de investigación (que inicia con el Trabajo de Grado El Hexacorde como herramienta para el análisis de la música barroca. Análisis de la Fuga de la Sonata en Do Mayor para Violín solo de Johann Sebastian Bach BWV-1005. Viena-2002), ha desarrollado contenidos y estrategias que llevan a aplicar estos conocimientos en el estudio de la Armonía, el Contrapunto y el Análisis de la música modal y tonal anterior al siglo XX. Desde el año 2002 hasta el 2008, fue docente de Cultura general en la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA). Desde el 2003 ha desarrollado su labor pedagógica musical en la Escuela de Música "Federico Villena" (Maracay-Estado Aragua), el Conservatorio de Música del Estado Aragua y la Escuela Técnica Robinsoniana de Artes "Voces de Carayaca" (Estado Vargas), impartiendo contenidos y conocimientos en asignaturas tales como Armonía, Contrapunto, Formas y Análisis de la Música, Teoría y Solfeo, Dictado Musical, Lenguaje musical, Entrenamiento auditivo, Apreciación musical, Interpretación musical, Historia de la Música, Ensamble vocal e instrumental, Música de Cámara y Guitarra. Así mismo, ha participado como maestro invitado en diversos festivales, cursos, charlas y talleres en distintos espacios artísticos, culturales y educativos de Venezuela. Actualmente, desarrolla su labor pedagógica en la Universidad Experimental para las Artes (UNEARTE Caracas-Venezuela) donde ejerce como docente de Texturas musicales, Armonía y Contrapunto, Análisis de la Música, Música de los Siglos XX y XXI, Arreglos y Composición de Música Coral, Entrenamiento Auditivo y Medios y Recursos para la Composición (Instrumentación y Orquestación). Además, es fundador y coordinador de la iniciativa Musiké, Talleres de Música, donde contribuye a formar a niños y jóvenes que se inician en la actividad musical, así como a músicos en proceso de crecimiento y desarrollo artístico personal.


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  • Claudia Margarita Jaimes Granados

    Licenciada en Artes Plásticas del IUESAPAR 2003, artistas docente de la Facutad de Arte de la ULA 2005- 2007 , artista docentes del IUESAPAR 2007-2008, investigador del Museo Virtual de america Latina y el Caribe del IARTES 2008-2009, artista docente de la A.C. coordinador de talleres del Colectivo Cultural Arte Pensamiento y Formación 2013-2019,


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  • Edwin Gabriel Arellano Marin

    Edwin Arellano Nace en Mérida, Venezuela; inicia sus estudios musicales en el Centro Universitario de Artes, de la Universidad de Los Andes. Se traslada a Caracas e ingresa en la escuela de música "Ars-Nova", donde recibe clases con los maestros María Eugenia Atilano, Gonzalo Micô, e Iván Adler. Es Egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales, en doble mención: Ejecución Instrumental (Mandolina-Guitarra); Integrante de la Movida Acústica Urbana con "Los Sinvergüenzas", Director del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía y forma parte de Agua de Luna, Caracas Sincrónica, y Joropo Jam. Productor musical de diversas campañas publicitarias en radio, televisión y en grabaciones con diversos solistas de reconocida trayectoria, obteniendo de la Academia Latina de la grabación (Grammy Award), un reconocimiento por su participación en la colección "tesoros de la música venezolana" del cantautor Ilán Chester, como mejor álbum folklórico 2010. Docente en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE, Conservatorio "Simón Bolívar", y cursa estudios en la Maestría de Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Actualmente es Artista exclusivo de Yamaha Guitar & Bass


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  • Francisco Antonio Issa Zambrano

    Francisco Issa. Saxofonista, compositor, arreglista y productor musical; nació en Caracas e inició sus estudios de saxofón con el reconocido maestro saxofonista venezolano Ramón "Moncho" Carranza en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, donde obtuvo el título de Maestro Saxofonista. Obtuvo grado de Técnico Superior Universitario y Licenciatura, mención Ejecución Instrumental en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE. Ha participado en seminarios con maestros de la talla de Henk van Twillert (Profesor del Conservatorio de Ámsterdam), Alan Crepín (Director de la Orquesta Mundial de Saxofones en Bélgica) y Kent Ranoffsky (Profesor del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston). Igualmente realizó estudios de armonía de jazz e improvisación con profesores Ramón Carranza y Gerry Weill. Durante diez años fue maestro titular de la cátedra de saxofón en el Conservatorio Simón Bolívar. Actualmente es profesor en la Universidad Experimental de las Artes.


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  • Franklin Javier Gonzalez Paradas

    Nace en la ciudad de Yaritagua, Estado Yaracuy-Venezuela, donde inicia sus estudios de danza en la agrupación folklórica Danzora, bajo la conducción del maestro Edanil Rojas (1994). En (2002) ingresa al Instituto Universitario de Danza (IUDANZA) en Caracas-Venezuela, obteniendo el título de Licenciado en Danza, mención Intérprete de Danza Contemporánea. Entre su formación académica destacan los profesores: Luz Urdaneta, Félix Oropeza, Leyson Ponce, Claudia Capriles, Miguel Issa y Luis Viana, entre otros y ha participado en diversos montajes de coreógrafos nacionales e internacionales como; Martin Itamousu (Uruguay), Marcos Rossi (México), Rafael Bonachela (Londres), Carmen Werner (España), Josua Cienfuego (España), Jorge Abril (Cuba), Luz Urdaneta (Venezuela), Felix Oropeza (Venezuela), Claudia Capriles (Venezuela), Mariela Delgado (Venezuela), Leyson Ponce (Venezuela), Miguel Isaa (Venezuela), entre otros. Durante su destacada trayectoria como Bailarín profesional, ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre los que se mencionan: 1er Lugar Solista masculino en el XII Festival Internacional de Jóvenes Solistas en Danza, Guanare-Venezuela (2002); Coreógrafo Novel en la edición XIII (2003); Honor al Mérito en el Municipio Peña, Yaritagua-Yaracuy, por su destacada trayectoria (2002); Honor al Mérito orden 3era clase, Yaracuy (2003). Miembro integrante de la compañía DRAMO (Dramaturgia del Movimiento), de Miguel Issa y Leyson Ponce (2003-2007). Ha participado en diversos festivales a nivel nacional e internacional, destacándose entre los últimos: Ecuador, Colombia, Perú, Cuba y Argelia, entre otros. Pertenece a la junta directiva del Festival Nacional Infantil de Danza "Maria Lionza Dorada" Yaritagua-Yaracuy (1999). Desde el año (2007-2016) formó parte del elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza, como Bailarín en el cargo solista principal (Caracas-Venezuela). En la actualidad; adicionalmente tiene bajo su responsabilidad la dirección artística de Danzora Compañía de Danza (Yaracuy-Venezuela), donde se desempeña adicionalmente como Coreógrafo. Profesor en La Universidad Experimental de las Artes UNEARTE (Acarigua-Portuguesa) y Responsable del Grupo Estable de Danza Contemporánea de la misma. Fundador, Director General y Artístico y coreógrafo de SUR Compañía de Danza Contemporánea. (2018-2019) Comisionado de Cultura de la Alcaldía Bolivariana del Municipio Peña.


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  • Ibis Yelitza Piña Gonzalez

    Ibis Piña: Caracas (1980). Licenciada en Teatro mención Actuación (2005) IUDET. Docente de Teatro. Investigadora, Actriz, Directora, Sonidista, Luminita, Asistente de Dirección y Productora Teatral. Fue Coordinadora de Producción y Creación de Saberes de UNEARTE CREA Aquiles Nazoa (2015-2019). Ha trabajado con agrupaciones: COMECANDELA TEATRO, en los montajes "Madre pero no Teresa ni Nací en Calcuta" de Luis Alberto Rosas (2019); "Cuentos Rebeldes" versión de Rimas Rebeldes de Roald Dahl (2018); "Machos" de Luis Alberto Rosas (2017-2018) , LA BACANTE, en los montajes "Las Bacantes" de Eurípides (2012); Proyecto Diálogos de Cesare Pavese. "El Toro" (2008); Ciclo de Lecturas Dramatizadas de teatro testimonial latinoamericano CELARG "Vestido de Novia" de Nelson Rodríguez (2008); "Sueño de Una Noche de Verano" (2008), "Cien Pares de Ojos" (2006); "La Casa Rota" Basada en relatos de José Saramago, (2006 al 2009); "Cifras de la Urbe". Creación de Madelen Simó (2004); Medea Material de Heiner Müller (2003 2004, 2005, 2009, 2010), PRODUCCIONES WAR AND DOLL, "Hoy es Navidad con Lluvia" (2006, 2007,2008); "Lluvia", el espectáculo musical infantil originales de Coralia Torrealba (2006, 2007, 2008), IUDET, "Pluma y la Tempestad" de Arístides Vargas (2005); "Las Asambleístas" versión de "La Asamblea de Mujeres" de Aristófanes (2004), ITINERIS VENTUS THEATRUM, "Cartas...o aquellas extraviadas en buzón de tiempo" de Mario Benedetti (2003), "Tartufo" de Moliere (2002), COMPAÑÍA MUNICIPAL DE TEATRO DE CHARALLAVE, "Zorrerías o la Ilustración en el Siglo de las Luces" de Ignacio Amestoy Eguiguren(2002); "A la Diestra de Dios Padre" de Enrique Buenaventura (2001); "Una Rosa de Fe" (1998). Ha participado en diversos en el Festival de Teatro de Occidente (FTO) (2007), VII Festival Iudetista (2001, 2002, 2003), Festival de Teatro de Occidente (2003), Festival Internacional de Teatro de Oriente (2003), Festival Internacional de Teatro de Caracas, (2004, 2017, 2018, 2019), Festival Iberoamericano. Lima -Perú (2005)


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  • Ines Carolina Perez Wilke

    Docente-Investigadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes; donde fue Vicerrectora Académica 2016-2018. Doctora en Ciencias para el Desarrollo Estratégico-Universidad Bolivariana de Venezuela, en el área de Interculturalidad, desarrollando el trabajo La Experiencia de l@s Otr@s. Claves para una Heterología Suramericana. Realizó estudios de Maestría en Artes Escénicas en la Universidad Federal de Bahía-Brasil, presentando el trabajo Otras narrativas en Escena. Experiencia estética y teatral con el grupo de Mujeres del Alto de las Pombas, Bahia, Brasil. Licenciada en Artes Plásticas por el Insituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón con el Trabajo Habitar lo Intermedio. Tiene diversos libros y artículos publicados en revistas y memorias nacionales e internacionales. Actualmente es docente de esta casa de Estudios en el Área de Proyecto Artístico Comunitario. UC Transdisciplinar Improvisación Colectiva en Danza y Música, y asume actividades del PNFA en Artes y Culturas del Sur, principalmente en los Seminarios de Investigación.


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  • Jhonny Jose Rivas Pulido

    Artista integral, Docente, investigador y creador escénico, formado en diferentes áreas del teatro, la danza y la música. Obtiene su Licenciatura en Artes en la Escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela en el año 2010. Actualmente es tesista en la Maestría de Teatro Latinoamericano de la Universidad Central de Venezuela. Curso estudios en la Escuela Superior de Música Pedro Nolasco Colón desde el año 2006 hasta el año 2015. Realizó el Diplomado El Actor Integral con la Fundación Crisol en Oaxaca-México año 2005 con los maestros Antonio Peñuñuri, Nora Manneck, Sandra Félix Gerardo Trejoluna, María Huesca y Deborah Saivetz. Cursó estudios de la Técnica Dalcroze en el Taller Experimental de Teatro TET en el año 2002. Ha recibido talleres en danza contemporánea, Técnica de improvisación y Contact con los maestros Brian Landaeta, Rafael Nieves e Hilse León. Se ha iniciado en la Danza Butoh de la mano del Maestro Juan Carlos Linares. Ha realizado como participante y como relator los diferentes talleres organizados por la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski de la mano de los maestros internacionales, Eugenio Barba, Thomas Richard, Toni Cots, Matej Matejka, Julia Varley, Roberta Carreri y Tage Larsen. Se ha desempeñado como coordinador, tutor y profesor ordinario en el área de Actuación para teatro y danza en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Caracas, desde el año 2010 y hasta la fecha, ganando el concurso de oposición para las unidades curriculares Práctica Dramática Integral, Creación Actoral Tragedia y uso de la máscara parlante y Actuación para danza. En UNEARTE ha sido tutor de actuación de varias obras de egreso de los Programas Nacionales de Formación (PNF) en Danza y Teatro de la UNEARTE. Fue coordinador e instructor de la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski así como de su Laboratorio de investigación. En la escena venezolana ha trabajado con importantes agrupaciones tales como Compañía Nacional de Teatro, Repertorio de teatro latinoamericano Teatrela, Taller Experimental de Teatro TET, Guarro Teatro, Dramon, entre otros, asi como con importantes directores venezolanos como Eduardo Gil, Francisco Díaz, Costas Palamides, Rafael Nieves, Humberto Ortiz, Diana Peñalver, Abel García, Miguel Issa. Ha participado en diferentes eventos teatrales y de formación a nivel Nacional e internacional centrándose en la formación integral de lo escénico en sus diferentes manifestaciones y disciplinas.


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  • Jose Rafael Maldonado Abarca

    Estudió en el Conservatorio "Juan José Landaeta" y la Escuela de Música "Pedro Nolasco Colón". Licenciado en Artes de la Escuela de Artes UCV. Postgrado Musicología Latinoamericana UCV. Profesor en las siguientes Universidades. UCV. Escuela de Artes. Colegio Universitario "Cecilio Acosta". Universidad Católica "Andrés Bello" Núcleo Los Teques". Instituto Universitario de Teatro. Instituto Universitario de Estudios Musicales. UNEXPO. "Luis Caballeo Mejías". Investigación: Fundación "Vicente Emilio Sojo". Actualmente Profesor Agregado UNEARTE. Crea "Modesta Bor". Coordinador del Centro de Investigaciones y Documentación de Fundamusical "Bolivar"


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  • Karolains Zuleima Rodriguez Perez

    Licenciada en Teatro. Ha desempeñado varios roles en diversos montajes y actividades artísticas, dentro de los que destacan: Directora general de los espectáculos teatrales "MAaCHOS", "Cuentos Rebeldes" Actriz de "Los Ciegos" dirigida por Lina Olmos; "Dos Amores y un Bicho", "La Zapatera prodigiosa", "Primero la Moral" y "Jugando a la Navidad" dirigidos por Consuelo Trum. "Sexo, Placer y otros Tormentos I" y II" dirigidos por Luís D González. Actriz y productora de "MEDEAS" y "Antígona Hoplita" dirigidos por Rafael Sequera. Actriz de "La Muchacha de los Libros Usados", actriz y productora de "El Maravilloso Mundo de Migajero" dirigido por Joham Zambrano, actriz de "La Cotufa no Baila más" dirigido por Lenni Márquez, actriz y directora del monólogo "La Cerroprendío" de José Gabriel Núñez, y del Monólogo "Santa Lupe de los despechos". Asistente de dirección y productora de "El Zoológico de Cristal" e "Ida y vuelta" dirigidos por Consuelo Trum. Productora de "La Rosa Tatuada" dirigido por Giovanni Realli. Ha trabajado en la Producción de diversos festivales organizados por la Fundación Compañía Nacional de Música. Dirección de las obras "La Zapatera Prodigiosa", "La Casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, "Dos de Amor" de José G. Núñez, "Cosas de Aquiles", "La Lección" de Ionesco y "Te lo voy a Decir..." con el grupo de teatro de la ETTRA "Voces de Carayaca". Docente del diplomado de Actuación Integral en la UCV 2018. Actualmente docente en el área de Actuación en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, dirigiendo el Montaje de Egreso 2018-I titulado "4 actrices para 5 víctimas" de Griselda Gambaro. Directora General y Presidenta de Comecandela Teatro .


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  • Leonel Antonio Ruiz Aleman

    Curiepero nacido en Caracas, el 03 de abril de 1966 en la maternidad Concepción Palacios. Bachiller en ciencias Liceo Aplicación Caracas. Nivel universitario, 7mo semestre aprobado. Facultad de Arquitectura UCV. Pianista, compositor, cantautor, trovador, arreglista, director musical. Inicia sus estudios musicales a los 10 años de edad en la escuela de música José Ángel Lamas, con la profesora Carmen Moleiro, entre otros. Desarrolló actividad coralista como cantante e instrumentista durante los años 1984 hasta 1992 con las siguientes agrupaciones corales: Coral de la facultad de Humanidades y Educación, UCV Coral de la facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV Coral de la facultad de Odontología, UCV Coral Fundación Banco Latino Coral Banco Mercantil Grupo Vocal Eufonía Coral José Antonio Calcaño Estudió armonía, arreglos e improvisación con el profesor Gerry Weil entre los años 1990 a 1993 Realizó Master Class con Chick Corea, Arturo Sandoval, Bobby McFerrin, Horacio "el Negro" Hernández y Michell Camilo. Asistió a la Cátedra Itinerante de la Juilliart School of New York durante dos años consecutivos (2003-2004) donde estudió improvisación, armonía, ensamble y piano con los profesores: Victor L. Goines, director artístico de la Juilliart Jazz faculty; Wycliffe Gordon; Mike Ledonne; Ben Wolfe, Carl Allen. Ha participado en diversos conciertos y festivales internacionales como el Festival de Latin Jazz de Hossegor, Francia, Festival de Música y Danza de Granada, Forum de Barcelona y el Festival de Jazz de Vitoria, España, compartiendo escenario con figuras como Joe Lovano, Hank Jones, Mike Manieri, Chick Corea, Richard Bona, Kasandra Wilson, Mike Stern, Gonzalo Rubalcaba, Charlie Haden y Taj Majal. Su disco de mayor relevancia como director musical en el extranjero fue realizado en Vitoria-Gasteiz, España. Marzo de 2004. Disco libro titulado "Live in Vitoria" donde participó junto a varias agrupaciones musicales de inmigrantes de varios países, quienes en su mayoría ejercían su arte en las calles de dicha ciudad. También es miembro de la SGAE, Sociedad de Autores y Editores de España. En el año 2008 obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional de Piano ROSARIO MARCIANO,mención Repertorio Popular. Su primer disco en Venezuela como cantautor se titula: MERE MERE CON PAN CALIENTE/ CENDIS colección "Canciones Venezolanas" Nuevos compositores volumen II, 2012. Este disco fue presentado en la primera edición de VENEZUELA DISCO y en el reconocido festival CUBA DISCO, edición 2013. Participó en el Concierto CUMBRE del ALBA en representación de Venezuela, Guayaquil, julio 2013. Es compositor de temas en las voces de reconocidos intérpretes, tales como: AVE DE PLOMO, grabado por Francisco Pacheco y Lilia Vera en conmemoración de los 20 años del 4F que fue incluido en la producción MADRUGADA LUMINOSA (CENDIS, 2012) El mismo AVE DE PLOMO en versión del cantor Thony Navas y SIÉMBRATE (con texto de Juan Pablo Sojo). NIÑO JESÚS DE MEREY, aguinaldo grabado por Cecilia Todd (en disco homónimo) y La Orquesta Típica Nacional, además de haber sido interpretado por la Sinfónica de Carabobo y la Filarmónica Venezuela. QUEDAS TU, PARA EL VERANO y YO QUIERO UN AMOR incluidos en el repertorio de Cecilia Todd. TENGO TU AMOR y QUE ESTARÁ PASANDO grabados por Fabiola José. COMO LA ESPIGA COLOR DE LUNA danza grabada por Luisana Pérez DEJA grabada por Ana Cecilia Loyo. CABALLO DE TROYA y QUEDAS TU en versión instrumental para el Trío Mediterráneo junto al reconocido percusionista venezolano Carlos "Nené" Quintero y el saxofonista francés Gilles Grivolla. Es compositor e interprete del tema "HACE RATO" con texto estructurado en base a fragmentos de un discurso pronunciado por el Comandante HUGO CHAVEZ. Incluido en el disco "Por ahora y para siempre" (CENDIS, 2013) y en su más reciente producción discográfica PALABRA DE CHÁVEZ Un Subversivo Amoroso (CENDIS/2015) presentado en El Cuartel de La Montaña así como en Europa y varios países de Nuestra América. Igualmente, participó junto al resto de músicos y cantantes en el video oficial del tema "HACE RATO"patrocinado por el CENDIS, producido por el colectivo audiovisual "Ni un minuto de Silencio" dirigido por Alejandro Yépez.


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  • Maria Beatriz De Los Angeles Cardenas De Martinez

    El 18 de Octubre de 2002, interpreta el solo de viola de las Variaciones Concertantes de A. Ginastera con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del Maestro Eduardo Marturet. El 8 de Noviembre de 2002 interpreta el concierto para viola y orquesta de Béla Bartók, siendo éste su CONCIERTO DE GRADO del Instituto Universitario de Estudios Musicales, con el que logra obtener el Título de LICENCIADA en MÚSICA MENSIÓN "EJECUCIÓN INSTRUMENTAL-VIOLA", acompañada en esta oportunidad por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el afamado director Gustavo Dudamel, en la Sala José Feliz Ribas del Teatro Teresa Carreño en la ciudad de Caracas. Su interesante y complejo trabajo de grado fue un ESTUDIO COMPARATIVO ENTRE LAS EDICIONES 1949 Y 1995 DEL CONCIERTO PARA VIOLA Y ORQUESTA DE BÉLA BARTÓK donde trató a través de varios análisis musicales, el tema de autenticidad del trabajo de retranscripción, conducente a la reconstrucción, culminación y edición de este emblemático concierto, relacionando elementos históricos y musicales que respaldan su opinión y conclusión acerca de este tema, que ha sido motivo de muchas controversias durante años, a nivel mundial. Esta tesis es sumamente formativa para los estudiantes de viola por su completo contenido de interés. Fue evaluada y respaldada por el jurado quien calificó este trabajo de grado con la Mención Publicación . El 3 de Agosto de 2003, realiza un importante recital en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde enfrenta el reto de interpretar 5 obras completas, de memoria, del repertorio de viola y una composición de su propia inspiración llamada Fantasía Breve para Viola Sola. El 27 de Noviembre de 2003 interpreta el Concierto para viola y orquesta de William Walton, acompañada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta del excelente director de orquesta Eduardo Marturet, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño de Caracas. El público pidió un bis, donde interpreta de nuevo su obra Fantasía Breve para viola sola , por la que fue elogiada por el público, con sus aplausos. El 22 de Junio de 2007, en el marco de los 40 Aniversario de la prestigiosa Universidad Simón Bolívar de Caracas, interpreta el Concierto para viola y Orquesta de Tibor Serly, (Estreno en Venezuela), siendo éste, su CONCIERTO DE GRADO del Post-Grado de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, con el cual logra el título de "MAGISTER en MÚSICA". El concierto fue acompañado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta del reconocido y respetado maestro Alfredo Rugéles. Luego realiza su Recital de Grado en la Universidad Simón Bolívar en el que dos de las obras son la Sonata para la Gran Viola de N. Paganini y la Rapsodia para viola y piano de Tibor Serly. El 10 de Febrero de 2011, recibe el título de Magister en Música; su Trabajo de Grado buscó promover al compositor Tibor Serly, (editor del Concierto parta viola y Orquesta de Béla Batók). Con esta investigación se logra poner a la orden de las orquestas y los violistas, el Score Orquestal que había sido totalmente negado a los músicos a nivel mundial, por estar en situación de ilegalidad. Ha participado en las giras y grabaciones de discos de la orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En Julio de 2014, tuvo una importante y reconocida participación en la extraordinaria Gira de Conciertos en Bogotá, Sao Paulo y Río de Janeiro con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y dirigido por el maestro Gustavo Dudamel, donde como primera viola interpreta los importantes solos orquestales de la Novena Sinfonía de Gustav Malher en transmisión televisiva en vivo. Actualmente, continua su labor como pedagoga, ejerciendo el cargo de profesor de viola "Nivel Maestro" dando clases individuales y magistrales en el SISTEMA (Fundamusical Simón Bolívar) y en la Universidad Nacional Experimental de las Artes.


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  • Maria Eugenia Arria Nucete

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  • Numa Eduardo Tortolero Leanivis

    Maestro compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta (1995). Licenciado en Filosofía egresado de la Universidad Central de Venezuela (1995). Magister Scientiarum en Filosofía, Mención Lógica y Filosofía de la Ciencia (2004), Premio Municipal de Composición 1995, Mención Obra Sinfónica Breve, Premio Ensayo Literario de la Facultad de Humanidades, UCV 1996. Durante 10 años fue profesor de composición e historia de la música y estética en escuelas de Música de Caracas y en el interior del país. Ha sido profesor de la escuela de filosofía y la escuela de artes de la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad Simón Bolívar. Ha publicado en revistas de múßica y filosofía. Laboró durante cinco años en la Fundacin Vicente Emilo Sojo como Jefe del Departamento de Musicología, donde publicó un libro sobre compositores venezolanos y uno sobre la música ecelesiástica en Venezuela.


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  • Orlando Antonio Cardozo Casique

    Magister en Música, Universidad Simón Bolívar (2013). Licenciado en música (1999), Cum Laude en Mención Composición, egresado de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes UNEARTE (antiguo IUDEM). Como intérprete del cuatro, clarinete, mandolina y contrabajo ha actuado junto a diversas agrupaciones tanto en Venezuela como en el exterior. El desarrollo de su carrera musical, apunta hacia la investigación, creación, recopilación, docencia e interpretación de la música venezolana popular y tradicional, y su relación con el ámbito académico. En su trayectoria como compositor y arreglista, ha producido obras en los géneros popular, de cámara, coral, sinfónico y solista, enmarcadas en la corriente estético-musical del Criollismo Académico Venezolano. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de Las Artes, Caracas.


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  • Silvia Ines Vallejo

    RESUMEN CURRICULAR Silvia Inés Vallejo ha diseñado escenografías y vestuarios para más de 50 obras de teatro en Venezuela, incluyendo éxitos internacionales como BOLIVAR de José Antonio Rial, MARTÍ, LA PALABRA de Ethel Dabbar, MR. BLUMFELD de Franz Kafka y DESIERTOS DEL PARAISO de Lezama Lima. Entre sus últimos trabajos se encuentran BINGO de Román Chalbaud, CON UNA PEQUEÑA AYUDA DE MIS AMIGOS de Néstor Caballero, MUÑEQUITA LINDA de Luis Brito García, MI REINO POR UN SUEÑO de José Antonio Barrios, DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS de Gabriel García Márquez, BUÑUEL, LORCA Y DALÍ de Alfonso Plou, SUCRE, EL SUEÑO DEL HOMBRE de José Antonio Rial, EL ENFERMO IMAGINARIO de Molière. Premios y Reconocimientos: HOMENAJE A CREADORAS DE LA PATRIA, Fundación Casa del Artista. MAESTRA HONORARIA 2015, Universidad Nac, Experimental de las Artes. MUNICIPAL de Escenografía 2004: Buñuel, Lorca y Dalí. MUNICIPAL de Escenografía 2001: Del amor y otros demonios / Sarah y el grito de la langosta. ESPECIAL del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela de Escenografía y Vestuario: Desiertos del Paraíso, Woizeck / Gracias José Gregorio y Virgen de Coromoto por los favores recibidos. JUANA SUJO de Escenografía y de Vestuario: Peer Gynt / Señorita Julia. MUNICIPAL de Escenografía; Mr. Blumfeld y Medea. CRITVEN de Escenografía y Vestuario: Reunión de Muertos en Familia. CRITVEN de Escenografía: Martí la Palabra / El Gorro de Cascabeles. Sus escenografías, vestuarios y montajes han viajado con ella a los Teatros Taganka-Moscú, Argentina- Roma, La Mamma- Nueva York, San Martín-Buenos Aires, Rivera Indarte-Córdoba, Argentino: La Plata entre otros. Participando en Festivales y Congresos Nacionales e Internacionales: Stanilawsky-Moscú como artista y docente de DIRECCIÓN DE ARTE, HISTORIA de la ARQUITECTURA y COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN en UNEARTE, dónde crea La Cátedra "El Pensamiento Tridimensional Divergente" ya en su 11ª Edición-2018, en honor al Maestro Román Chalbaud. Seminarios de DIRECCIÓN de ARTE, ESCENOGRAFIA y VESTUARIO en los Festivales de Viart de la Universidad Católica Andrés Bello. DISEÑO de Escenografía y de Vestuario para actores: Escuela Juana Sujo, en la Universidad Nacional del Táchira, Ateneo de Caracas y de Valencia, en la Casa del Artista. Diseñó el "Pensum de las Artes Escénicas": Centro Cultural PRISMA dónde se desempeñó como Directora Académica y Docente de Postgrado creando la 1ra. Exposición Performance de Vestuario Teatral: VI Festival Internacional de Caracas. Realiza la Dirección de Arte de La Hora del Tigre- Alfredo Lugo, Huele Pega -Elia Schneider, entre otros films y recibe el Premio GRAN SOL DE BIARRITZ, Francia -1994 por SICARIO -José Ramón Novoa-Joel Films Producciones. En su larga trayectoria en Televisión como Directora de Arte y Escenógrafa de Programas de Opinión, Musicales y Espacios Dramáticos, ha diseñado numerosas series y novelas, entre las que destacan Si me miran tus ojos, Paraíso, Mundo de Fieras y Mujercitas, por la que recibe el Premio ARTISTA DEL AÑO 1999.-


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  • Stalin Rafael Rodriguez Castañeda

    Licenciado en Teatro, mención Gerencia y Producción de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), participó en los talleres de formación, capacitación y entrenamiento Teatral de la extinta Fundación Compañía Regional de Teatro Guayana (F.C.R.T.G - Ciudad Bolívar). Ingresó a UNEARTE en enero de 2015 como docente y, en febrero del mismo año asumió la Coordinación de Vinculación y Participación Social (UNEARTE), en mayo de 2015 lo designan como Responsable del Programa Nacional de Formación en Teatro (UNEARTE), y en Julio de ese mismo año lo nombran Coordinador Académico del Programa Nacional de Formación en Teatro (UNEARTE). En Abril de 2016 asume la Coordinación de Vinculación Social del Centro de Estudios y Creación Artística - UNEARTE - Plaza Morelos. Laboró como productor en la Dirección de Apoyo Técnico a las Producciones en el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (I.A.E.M) desde septiembre del año 2014 hasta Febrero de 2015. En el año 2008 - 2009 fue Coordinador de Cultura del Internado Judicial Rodeo I y Rodeo II, donde impartió el Taller de Teatro Permanente. Fue nominado y ganador en varias ediciones de los premios del Festival Iudetista del extinto Instituto Universitario de Teatro, de igual forma fue merecedor de una mención especial como mejor director en el Festival de Teatro "Vale Todo" organizado por el Teatro San Martin de Caracas. Facilitador de Teatro del proyecto "Visión sin barreras" orientado a personas con discapacidad visual. Productor en la Dirección de Eventos de la Alcaldía de Caracas (Municipio Libertador) en el marco de la actividad "NAVIDAD DE CORAZÓN" Diciembre - 2012. A lo largo y ancho del país ha impartido talleres en el área teatral, entre ellos: "Teatro Penitenciario" Talleres de "Iniciación al Teatro", "De la Experimentación a la Creación Escénica" "Producción de eventos y espectáculos" y Dirección Teatral. En la actualidad es docente de planta en la UNEARTE - Caracas, integra el cuerpo docente en la Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez. Se desempeñó como productor en el Teatro Municipal de Caracas (Julio -Octubre 2018). Formó parte del equipo de producción en la Fundación Compañía Nacional de Danza (F.C.N.D). Productor de Sala en el Festival Internacional de Teatro de Caracas - Fundarte (2018- 2019) Es Presidente - Fundador del Grupo Latinoamericano de las Artes Escénicas (G.L.A.E) y Coordinador General de III Taller Integral de Formación Actoral (T.I.F.A). Se ha desempeñado como director y productor teatral y, algunos de sus montajes han representado al país en festivales internacionales en Bolivia, Argentina, Colombia y México.


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  • Wilmer Antonio Diaz Lara

    Estudios realizados: Willy Inicia estudios de música en la escuela "Pedro Nolasco Colón" en 1982. En 1984 estudia percusión académica con el profesor Abelardo Matos en la misma escuela y al mismo tiempo incursiona en la batería como autodidacta. En 1988 estudia por cuenta propia armonía empezando así su carrera como compositor. A partir de 1990 su formación académica comprende maestros de la talla del profesor Andrés Briceño, de quien recibe los mejores consejos didácticos en el campo del jazz, además del profesor Jorge Dayoub, en el campo de la percusión clásica. En el año 1992 cursa "Introducción a la Orquestación" con el profesor Alberto Naranjo y en el 1994 asiste a Talleres de "Batería y Percusión" con los profesores Frank Hernández y Evelyn Glennie respectivamente. En 1996 sus conocimientos de armonía lo amplia, recibiendo clases con el profesor Giovanni Ramírez, desde 1996 se dedica a la investigación y estudio de la batería dentro del género del jazz, la música tradicional venezolana y la música latina, también aborda la escritura para batería y el análisis rítmico como materias de investigación, en el 2018 se gradúa en la "Universidad de las Artes" (UNEARTE) de licenciado en música mención jazz como instrumentista, siéndole reconocida su trayectoria como docente y músico. Músico acompañante: Profesionalmente se inicia a la edad de 18 años como Percusionista en el grupo bailable " Nuevos Horizontes" y tres años más tarde pasa a ser Baterista del mismo. A los 25 años incursiona en el rock y el jazz en el grupo "W.R.H.+" y empieza a formar parte de grupos de diferentes géneros y estilos musicales, agrupaciones bailables; "Dalila" y "Nevada Show", grupos y solistas de jazz; "Alfredo Naranjo", "Gonzalo Micó" y "Andy Durán", música para ballet y teatro; "Ballet Coreoarte" y "Flamenco Siudy Quintero", música venezolana "Lilia Vera", "Ismael Querales" y "Carlos Baute", grupos experimentales "Urbe" y Transgresión", diferentes Cantantes; "María Rivas", "Elba Escobar" e "Isabel Palaciós", grupos corales "Banco Mercantil" y "Coro de Concierto de la U.C.V." , música infantil "Fanny Fuguet", y "Flora Grillet", grupos de pop "Jorge Spitery" y "Sur Carabela", música sinfónica "Orq. Sinfónica del estado Miranda" entre otros. Director musical: Se destaca su trabajo en los grupos "W.R.H.+", "Ensamble Jazz Rock" "Fanny Fuguet", "Natusha", "Janice Williams", "Cimarron","Transgresión", "Coral Lombana" y su propia banda. Docente: Profesor de batería en la escuela "David Fory´s School Music", "Música Paralela", "Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) actualmente UNEARTE" y dictando clases particulares. Otras áreas: Productor musical y técnico de sonido desde 2004, trabajó en FUNDEF en el 2006 en el área de audición de cintas de reel, Coordinador del "Archivo Sonoro de Caracas" en El Museo del teclado, y Productor del festival "51 años de jazz en Venezuela" en el 2007, en el 2017 conduce la dirección de estrategias del Centro Nacional del Disco CENDIS. En 2018 publica por medio de UNEARTE el libro "Como escribir para Batería" Su trayectoria ha sido reconocida siéndole otorgado la placa "V Encuentro de Jazz en el Orinoco" así como comentarios en revistas, periódicos y programas televisivos del país.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Prácticas Culturales

La demanda y necesidad de estudio, visibilización y comprensión de las numerosas prácticas culturales de nuestros pueblos, constituye una poderosa fuente de producción de saberes y de fortalecimiento de los diálogos interculturales plurales.

La importancia de la reflexión crítica en torno a los procesos de encuentro alteritario, de traducción e interpretación cultural, de proyección de formas tradicionales, aparece como parte de un debate mundial en torno al cuidado de los procesos de producción cultural comunitaria y sus relaciones en tensión con la industria cultural, con las academias y con las instancias gubernamentales. Estudia los aspectos metodológicos tradicionales, y la perspectiva descolonizadora como eje transversal para la formación, planteando una mirada integradora de los problemas estéticos en el marco de las soberanías de los cuerpos, las subjetividades, las tramas relacionales, el cuidado y la reproducción de la vida.

Docentes


  • Andreina Franceschi Perez

    Andreina Franceschi Caracas, 1970 Reside y trabaja en Caracas Venezuela A partir de 1991 realiza estudios de diseño en el Instituto de Diseño de Caracas. Obtuvo una licenciatura en Artes Plásticas, mención Cerámica, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas en 1988. Realiza estudios de Fotografía Experimental con profesor Nelson Garrido (ONG), Caracas 2002. En el 2006 culmina Master de Diseño de Interiores en la Universidad de Salamanca, España. Entre sus participaciones colectivas destacan: la I Bienal de Artes Plásticas en Puerto la Cruz (1991); Hablan las imágenes, Museo Jacobo Borges, Caracas (1998), I y II Exposición de Arte Efímero en Caracas (1998) y La Guaira (1999); PRO Intervención Interdisciplinaria en el Ateneo del Hatillo, Caracas (2000); 13 horas, Sala Mendoza, Caracas; Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, MACCSI; IV Salón de Jóvenes con FIA en el MACCSI(2001); 6en punto, Galería Minotauro, Caracas (2002); 29,30,31 y 40 Salón Nacional de las Artes del Fuego (2002, 2003, 2004 y 20015); Cabaret FRIA, Diálogos con la FIA, CELARG, Caracas (2002);I Mes de la Fotografía, Librería Read Books, Las Mercedes, Caracas, (2003); Actos de Fe, diez miradas contemporáneas, Sala RG, Caracas; Como en la Tele MBA, Caracas (2004); De todos modos. Sala Espacio Joven, Salamanca, España (2005). Autonomía y Desplazamiento, Exposición itinerante de la Colección Banco Mercantil (2005 al 09). Colectiva Cerámica, sala G7, los galpones, Caracas (2011); Rapsodia Galería 39 (2014); Colectiva Spazio Zero , Caracas; Sintaxis, Sala Mendoza, Caracas; PIXELES, Galería GBG Arts, Caracas (2015) Memoria y Presencia: Visión Antológica de la Cerámica (2015 al 2016). Individualmente expone: Intimo: espacio contenido Sala Experimental de la Hospedería Fonseca, Salamanca, España (2006); ¡Mucha Mierda¡ Sala L´Eescenari, Alcoi, España (2007) Conversación intima en el espacio del Hotel Paseo Las Mercedes (2011); Crece, Oficina #1, Caracas (2011). Reconocimientos: Mención honorifica en Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, MACSI, Caracas (2001); Premio Angel Ramos Giugni 30 Salón de las Artes del Fuego (2004); Mención Honorifica en 40 Salón Nacional de las Artes del Fuego (2015).


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  • Belen Gisela Ojeda Falcon

    Directora de coros, docente, poeta y traductora. Obtuvo la Maestría en Dirección Coral en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú con mención Summa cum Laude. Fue ganadora de la Bienal Lazo Martí en Poesía con la obra Graffiti y otros textos.Dirigió durante quince años el coro del IUDEM.


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  • Carlos Deivy Mora Pinto

    Licenciado en Danza mención Danza Contemporánea. Egresado de UNEARTE corte IUDANZA, año 2013. Director Operativo e intérprete en SUR Compañía de Danza Contemporánea. Miembro del Congreso Nacional de Danza - Barcelona Venezuela. Docente y Coreógrafo en Jhakima Danza Studio, Acarigua - Portuguesa. Docente activo de CREA Argimiro Gabaldón. Responsable del PNF Danza 2014 al 2016. Responsable de Planificación y Programación 2016 al 2018. Coordinador de Cultura 2018 hasta la actualidad.


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  • Dimitar Alberto Correa Voutchkova

    Egresado como guitarrista del Taller de Jazz Caracas, Licenciado en Artes, Mención Música y Licenciado en Educación, Mención Artes, de la Universidad Central de Venezuela. Es docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes en el área de Metodología de la Investigación y Música Popular Urbana. Asimismo, es miembro de la Rama Latinoamérica de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-LA). Su área de investigación se ha centrado esencialmente en el estudio del jazz en Venezuela a través de la vida y obra de Gonzalo Micó, los aspectos históricos y pedagógicos de las instituciones educativas Escuela de Música Ars Nova y el Taller de Jazz Caracas, diversas propuestas artísticas propias del jazz venezolano y de otros temas como el estudio del individualismo y la improvisación colectiva en el solo de jazz. He sido tutor o evaluador de los siguientes trabajos de grado 2016 Boncore, Erik. La escala mayor armónica: una propuesta de improvisación para el bajo eléctrico de seis cuerdas. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado principal. 2015 Hernández Linares, Pablo José. La lutería y la guitarra eléctrica de cuerpo sólido según Nicolás Volpe. Una visión de su influencia en la interpretación musical de los guitarristas en la ciudad de Caracas. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2015 Vásquez Fuentes, Aymara Elizabeth. Análisis interpretativo de cuatro solos de Gonzalo Micó en el disco Ambiance Café (1998). Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2015 Meléndez, Wahari. Estudio documental de las teorías y realizaciones teatrales de Bertold Brecht para la musicalización de su poema: Coral de Gran Baal mediante improvisación en la guitarra eléctrica. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2015 Rodríguez Pérez, Lorel Andrea. Adaptación de diez aguinaldos del compositor carayaquense Luis Pérez Padilla para flauta traversa. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2014 Silva, William. Elementos afrovenezolanos en la producción discográfica Volao (1993) de Gerry Weil. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2014 Gil, Natasha. Adaptación de cuatro ritmos afrovenezolanos a la batería jazz, por Andrés Briceño. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2014 Romero, Darmi. Propuesta de adaptación rítmica de los tambores: culo e`puya de Mendoza, culo e`puya de Curiepe, mina y quichimba para ser ejecutados por un solo músico percusionista. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Nuñez Gadaleta, Abril Celeste. Estudio interpretativo del cuarteto de cuerdas Nº1 de Inocente Carreño. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Marcano Romero, Juan Cristóbal. La guitarra jazz en el formato trio: improvisaciones y chord melody utilizados por Gonzalo Micó. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Mora Sulbarán, María Patricia. Estudio interpretativo de dos obras para clarinete y piano del compositor Carlos Guastavino: Tonada y cueca y Sonata. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2013 Sánchez Moncada, José Francisco. Análisis interpretativo de cuatro solos del guitarrista Juan Ángel Esquivel en el disco "Suka, Jazz en directo" de Pablo Gil. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal. 2013 Romero González, Manuela Isabel. Estudio interpretativo de la Sonata para violín y piano en Sol menor de Claude Debussy. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2013 Mora Echeto, César Augusto. El trémolo tradicional en la guitarra clásica. Recursos para mejorar su ejecución. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Tutor. 2012 De Rogatis, Ana. Edición interpretativa o de uso de la obra Suite Venezolana para Arpa de Orlando Cardozo. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Jurado Principal.


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  • Edgar Edgardo Jose Ramon Lanz Fernandez

    Las artes, como la vida, están en todo lo social y cultural. Desde antes de nacer y hasta la muerte. La música, las artes plásticas, la danza, el teatro, el cine, lo audiovisual, lo literario nos envuelve desde los espacios culturales y territoriales que frecuentan nuestros progenitores, y por los que luego, desde la existencia consciente, nos desplazamos, hacemos vivencia y convivencia. El estudio de las Artes no es sólo un fenómeno social, cultural, estético, ético y humano; sino científico, tecnológico y técnico. El arte está impregnado de profundos valores humanos sobre lo bueno, lo bello, el bien, que dignifican y reivindican la labor de sus practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer cultural un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la consolidación del poder popular. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza, eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de mercado. Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en que deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país, sino también para los foráneos. De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental. Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado. El programa de grado tiene unidades curriculares distribuidas de la siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y cursos, con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarios, interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro.


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  • Giuditta Josefina Gasparini Jimenez

    Egresada de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, UPEL como Profesora en el área de Educación Estética. Estudios en el área de las artes plásticas y en las artes escénicas en general, así como en metodología de la investigación. Maestra Honoraria de Unearte. Fundadora del Festival Internacional de Teatro de Oriente y el Teatro Estable de Barcelona. Más de 45 años de trayectoria en el teatro como actriz, profesora, directora y promotora cultural.Participación en Congresos y Encuentros tanto nacionales como internacionales. Ha recibido reconocimientos por su trayectoria en el ámbito teatral y pedagógico. Actualmente es docente con la responsabilidad de dirección de Unearte Anzoátegui.


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  • Javier Alberto Moreno

    Javier Alberto Moreno: (Caracas 1960) Dramaturgo y director de escena venezolano. Bachiller en Ciencias, cursó hasta el tercer año de la carrera Urbanismo en la Universidad Simón Bolívar (ingreso en el 1977) y luego hasta cuarto año en Idiomas Modernos en la Universidad Central de Venezuela (Italiano/ Inglés). Junto a las labores de escritura de piezas teatrales ha desempeñado la docencia en el campo de la actuación, la dirección y la dramaturgia misma. Tiene ya una veintena de montajes en calidad de director con prestigiosos grupos de Caracas, Isla de Margarita y Ciudad Bolívar. Ha dictado en dos oportunidades el Taller de Dramaturgia del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, año 2002-2003 y año 2009 y otros talleres de formación para el Ateneo de Caracas, las Gobernaciones de los estados Aragua, Miranda y Bolívar, Nueva Esparta y para el Consejo Nacional de la Cultura. Su trabajo como instructor permanente se desarrolla en el Grupo Theja y en el Laboratorio Teatral "Anna Julia Rojas". Dicta en la actualidad materias de dramaturgia y dirección en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Ha ganado el Premio Municipal de Dramaturgia otorgado en el año 2004 por el ilustre Concejo Municipal de Libertador. También se le concedió un reconocimiento en bronce Honor al Mérito por el Ministerio del Trabajo. Desde hace más de veinte años es directivo del Grupo de Teatro Xiomara Moreno Producciones, espacio profesional necesario para el estreno y promoción de sus obras escritas y su trabajo de investigación en la puesta en escena sobre textos propios y de dramaturgia universal. Ha representado al teatro Venezolano en festivales y eventos culturales en Argentina (Festival de Córdoba), Colombia (Festivales de Manizales y de Tunja), Ecuador (Festival de Escuelas y Maestros de la UCE) y España (Festival de Cádiz, Encuentro de Generación Ñ, Madrid y Festival del Encuentro de Tres Mundos en Canarias) Ha publicado algunas de sus obras en un libro titulado TRES PIEZAS DURAS de Javier Moreno y en revistas especializadas como ADE TEATRO (Asociación de Directores de Escena) de España y la Revista Conjunto publicada por Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. También se ha desempeñado como director de escena en la puesta de la ópera La Boheme de Giaccomo Puccini en el Teatro Teresa Carreño en el centenario de su creación y colaboró con el guión de la película EL ENEMIGO de Luis Alberto La Mata, film basado en la obra UN CORRIDO MUY MENTADO de propia autoría. También ha destacado como guionista/dialoguista para la telenovela LA SOBERANA de Radio Caracas Televisión y TELETEATROS para la Villa del Cine Desde 2009 mantiene especializado en blog de dramaturgia y teatro venezolano http://javiermorenoteatroydramaturgia.blogspot.com/2009/


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  • Jesus Alberto Ramos Rodriguez

    * Fecha de nacimiento: 11 de marzo de 1974 * Estado civil: soltero * Nacionalidad: venezolano * Dirección de Email: shaop@hotmail.com Estudios Realizados * Actualmente, cursando estudios de Maestría en el Centro Nacional de Historia (CNH) * Culminación de créditos universitarios obteniendo el título de profesor, en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) sede Instituto Pedagógico de Caracas (IPC) en le especialidad de Geografía e Historia. * Ponente en el 14 Congreso de Historia Regional y Local 2017 * Participante en el "13º Congreso Nacional de Historia Regional y Local" * Realización del curso "Visión Marxista de la Historia de Venezuela" facilitado por el Dr. Vladimir Acosta. Centro Internacional Miranda (CIM) * Participación en el "Foro lo Social en el Arte ( homenaje a Cesar Rengifo)" UPEL y Unidad de Gestión Cultural de la Subsecretaría de Educación del Gobierno de Distrito Capital * Seminario de "Miradas, memoria y ficción en la narrativa histórica venezolana y latinoamericana" realizado del 20 al 22 de marzo 2014.Centro Nacional del Libro (CENAL) * Taller de ensayo escrito "El ensayo a través de la mirada escrutadora de Mariano Picón Salas" 18 horas de duración. Mayo 2014 Universidad Experimental Pedagógica Libertador (UPEL). * Seminario de investigación de "XII Jornadas de historia y religión De Cádiz a la CELAC (1812-2012 doscientos años de integracionismo" 16 horas, Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Experiencia Laboral * Desde Octubre del 2016 hasta mayo 2017, desempeñé las funciones de Director de la Oficina de Atención al Ciudadano y Oficina de Desarrollo de las Artes en Las Comunidades en el Instituto de las artes Visuales y del Espacio (IARTES). * Desde el año 2008 hasta mayo de 2017, Profesor de manifestaciones tradicionales, Últimas funciones desempeñadas: Supervisor pedagógico de la Unidad de Gestión Cultural de la subsecretaría de Formación Liberadora del Gobierno del Distrito Capital. * 1991 hasta la actualidad: Estudios, investigación y difusión de distintas manifestaciones tradicionales venezolanas, cuero repujado, talla en madera, pirograbado, reconstitución en vidrio sobre cerámica. 8 años ejerciendo la profesión de Ceramista, haciendo estudios en la Escuela De Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar (1992 a 1994). * 1994 hasta la actualidad: Practica, promoción y difusión del Juego de Garrote, Defensa personal y Manifestación Tradicional de Venezuela. Ver Facebook: Patio de Garrote Ambrosio Aguilar. Gmail: juegodegarrote@gmail.com * Organización y participación en el II Encuentro Nacional de Jugadores de Garrote 2015. Espacios abierto del Teresa Carreño, Organizado por el Museo De Arte Popular (MUNAP). * Participación como jugador en: Primer encuentro Nacional de Jugadores de Garrote, Barquisimeto 2013 Organizado por el Museo De Arte Popular (MUNAP) y el museo de Barquisimeto. * 2009. Participación en la película venezolana "Memorias de un soldado": Entrenamiento a los actores principales, en la corporalidad del Juego de Garrote y creación de coreografías de combates de los mismos. Esta película fue dirigida por Caupolican Ovalles. * Participación como jugador en: tres encuentros regionales de jugadores de garrote, "Encuentro de Garroteros de las Montañas y los Valles de Venezuela" en Sanare 2008, 2009, 2012. * Participación como entrevistado y jugador, en la creación del documental Educativo "Raíces Ancestrales, El Garrote" Realizado en Edumedia. Ministerio del Poder Popular para la Educación. 2008 * 2008 hasta la actualidad desempeño el cargo de docente especialista en el área de Manifestaciones Tradicionales, adscrito al colectivo de Gestión Cultural de la Sub secretaría para la Formación Liberadora del Gobierno del Distrito Capital. * 2004 al 2008 Big Metal. Encargado del diseño y construcción de infraestructuras y mobiliario con materiales diversos (hierro, madera, cemento, cuero, entre otros).


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  • Jose Antonio Naranjo Zerpa

    Flautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en FranciaFlautologo Estudiado en Francia


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  • Katrin Lengwinat

    Estudió musicología y romanística en la Universidad Humboldt de Berlín, donde realizó además su doctorado (PhD) sobre la etnomusicología latinoamericana. Después de laborar en la Academia de Bellas Artes de Berlín, trasladó en 1995 su centro de vida definitivamente a Venezuela, donde se desempeña en la Universidad de las Artes, dirigiendo también el Área de Investigación de Artes Tradicionales. Sus actividades como docente e investigadora están relacionadas principalmente con temas etnomusicológicos de Latinoamérica, resultando de ello numerosas participaciones y publicaciones nacionales e internacionales. Desde 1987 es miembro del ICTM (International Council for Traditional Music) y desde 2013 Liasion Officer por Venezuela. Desde 2004 pertenece a la IASPM (Association for the Study of Popular Music) y fue hasta 2008 miembro directivo de la rama venezolana. Entre 2013-2017 asumió la presidencia de la Sociedad Venezolana de Musicología.


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  • Lila Mercedes Segovia De Chona

    Lila Segovia realizó sus estudios de música desde temprana edad, en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" y posteriormente en la Escuela de música "Pedro Nolasco Colón" ambas en la ciudad de Caracas. Participó en el curso completo de Dirección Coral con la profesora Belén Ojeda y realizó sus estudios de canto lírico con los profesores Elio Malfatti e Inés Feo La Cruz obteniendo el título de Cantante. Asimismo obtuvo el título de Calígrafa musical en la Escuela José Ángel Lamas. Recibió instrucción con maestros reconocidos como Federico Ruiz, Tiero Pezzuti (+), Alba Quintanilla, Leopoldo Billings (+),Delia Leal (+), Leonardo Matos, Jorge Dayoub y con el maestro Antonio Estévez (+) y complementó sus conocimientos musicales en las materias de piano complementario, flauta trasversa, armonía, historia y estética de la música, además de realizar cursos de fonética alemana, francesa e italiana en la Academia Latinoamericana de Canto con el profesor Jorge Arcila, y de repertorio de canto lírico con la maestra Nina Iwanek (+). Simultáneamente estudió en la Universidad Central de Venezuela, obteniendo el título de Ingeniero Agrónomo. Posteriormente ingresa al Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), donde obtiene el título de Licenciada en Música, mención Educación Musical, ocupando el segundo puesto de la Promoción. Ha dirigido diversos coros y agrupaciones musicales y ha participado en diversos eventos musicales en la capital y en el interior del país, como directora, solista cantante, ejecutante de flauta y como jurado en diversos festivales. Como docente tiene más de 30 años ejerciendo en los diferentes niveles de aprendizaje en instituciones privadas y actualmente trabaja como profesora en la Universidad Nacional Experimental de las Artes y como directora ad honorem de la Coral de la Iglesia Bautista Emanuel de la Castellana. Se encuentra realizando estudios de postgrado en la Universidad Central de Venezuela, en la Maestría en Educación, mención Orientación Educativa.


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  • Mariela Josefina Vasquez

    Productora de las Artes Escénicas. Actualmente Docente en la Unearte- ( PNF Danza "Gestión y Producción Cultural en la Danza", PNF Teatro "Producción Teatral"). Productora General del Grupo Teatral ComeCandela Teatro . obra "Madre;pero no teresa ni nací en calcuta". Coordinación de operaciones del Eje Académico del Festival Internacional de Teatro 2018. Productora de los Eventos de las Coproducciones


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  • Romel Jose Herrera Velasquez

    Apellidos: Herrera Velásquez Nombres: Romel José Fecha de Nacimiento: 01-02-71 Lugar: Anaco, Estado Anzoátegui. Cédula de Identidad: 10.995.505 Teléfono: 0058(0412)5423459 Email romelherrera@unearte.edu.ve Estudios Realizados: Actualmente realiza posgrado y Maestría en Teología Espiritual. UCAB. 2010- 2018 Ha realizado cursos de postgrado de filosofía en la Universidad Simón Bolívar. Caracas 2007-09. Licenciado en Artes, Mención Escultura. IUESAPAR. Caracas 1993-1999. Técnico Medio en Dibujo y Pintura. Escuela de Artes Cristóbal Rojas de Caracas 1990-1993.


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  • Sonia Nelmar Jaramillo Sanoja

    Nace en la ciudad de Caracas el 13 de Mayo de 1.973. Desde sus primeros años se dedica a experimentar en las diferentes artes, tales como el Ballet Clásico y danza contemporánea, Música en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo y la Scholla Cantorum de Lara, Artes Plásticas, en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar y Teatro universitario en la UNA donde cursa hasta cuatro semestres de Educación Especial. Diseñadora Gráfica graduada en 1.999 del Instituto de Diseño CIDIG, y fotógrafa formada por los fotógrafos Enrique Urteaga y Luís Cobelo. Desde el año 1.998 hasta la presente fecha ha participado y/o/u organizado un nutrido número de Exposiciones colectivas, Congresos y Salones de Arte, dentro y fuera del territorio larense. Ha recibido menciones y premios en salones de arte regionales como el Julio T Arze, año 1998, Héctor Rojas Meza, años 2.000, 2.010 y 2011. Desde el 2.007 hasta el 2.010 instalo su exposición fotográfica individual "Piel de Yay" entre Caracas, Lara y Aragua. Ha sido docente de los institutos CIDIG, de Diseño, y CIECA de Comunicación Audiovisual, UNEARTE OSPINO Y CECA PORTUGUESA. Durante más de 10 años ha impartido talleres de fotografía básica, avanzada y apreciación crítica del arte y Museografía a lo largo de todo el estado Lara y fuera del estado, promovidos por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora del Diplomado de Fotografía dictado en el CIECA en el área de Fotografía Artística del 2.012 al 2.014. Vicepresidenta y posteriormente coordinadora del departamento de Educación de la Fundación Fototeca de Barquisimeto desde el finales del 2.007 hasta el 2.009, año a partir del cual comenzó a coordinar el Núcleo Lara del colectivo fotográfico nacional Proyecto Ciudad Compartida, a la par coordina el capítulo Lara del Colectivo Nacional de Arte ENTRE LOCOS desde Diciembre del 2.012. Trabajó como museógrafa asistente por más de 3 años en el proyecto de la Flor de Venezuela, bajo la Coordinación del Consejo de Cultura del Estado Lara CONCULTURA, en Barquisimeto. Entre Mayo del 2.015 y Noviembre del 2.016 fue Coordinadora de la Plataforma de Cine, Audiovisuales y Fotografía del Gabinete del MPPC de Lara. Actualmente es docente de UNEARTE-CECA PORTUGUESA a tiempo completo en las unidades curriculares relacionadas con Fotografía y Audiovisual. A partir del 2.014 hasta octubre del 2.017 fue la Coordinadora Académica del Diplomado de fotografía ENFOCARTE sede Lara, avalado por la Fundación Universidad de Carabobo. En Diciembre del 2.017 es nombrada Maestra Honoraria de UNEARTE y en Mayo del 2018 recibe el titulo de Licenciada en Artes Plásticas. Mención Fotografía en UNEARTE, A través del programa Bárbaro Rivas


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Epistemes, Estéticas y Poéticas Descolonizadoras

Profundiza la descolonización epistemológica, en lo referente a las categorías filosóficas para la comprensión de las artes y las culturas de Venezuela y nuestramérica, en la estructura y los aparatos de comprensión y de producción de epistemes, con miras a fortalecer la apropiación comunitaria de los bienes comunes epistemológicos, estéticos y poéticos de nuestras culturas.

Docentes


  • Alicia Carolina Davila Velasquez

    Intérprete, compositora y arreglista. De El Morro de Barcelona, la mayor parte de su influencia musical ha sido adquirida de "oído" desde temprana edad y más adelante su experiencia obtenida a través del intercambio permanente con músicos de diversas tendencias musicales. Su formación desde la edad de 5 años abarca estudios en escuelas de música de tipo académico y popular, con el sistema de enseñanza musical Yamaha, una Licenciatura en Artes, mención Música en la Universidad Central de Venezuela (Caracas), estudios musicales de pregrado y postgrado en Composición Musical, adquiriendo habilidades en orquestación y dirección, en la Universidad Cecilio Acosta (Maracaibo) donde también obtuvo una Licenciatura en Educación, mención Música, Magna Cum Laude. Actualmente aspirante al PNFA en Artes y Culturas del Sur de la UNEARTE. A nivel interpretativo ha adquirido conocimientos de artistas destacados en diversos estilos musicales, entre los cuales el jazzista Gerry Weil ha sido influencia musical en su carrera, editando para este sus Obras Completas para Piano (ya publicado) y adquiriendo materia prima y experiencia para utilizarla después en el desarrollo de su estilo, acompañando proyectos de músicos y cantantes de extenso recorrido nacional e internacional. Alicia se ha dedicado a componer e interpretar música de raíz tradicional y popular venezolana, latinoamericana y de otras corrientes como el blues, el jazz, entre otros, como solista y acompañante. Sus creaciones han sido interpretadas por las cantoras venezolanas Corina Peña, Fabiola José y Marina Bravo. Participación en producciones discográficas de artistas nacionales, como compositora, pianista, arreglista, tecladista, directora y/o productora musical. Condujo y produjo el programa radial de música venezolana de raíz tradicional "Cambur Pintón" (2005-2008), programa de producción independiente participante desde el inicio de RNV Activa. Se ha desempeñado en diversos cargos vinculados con la gestión cultural pública; como diplomática y en la docencia, actividad que ejerce en la actualidad.


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  • Bety Del Valle Mendoza Chacon

    Docente de Danzas tradicionales con 35 años de experiencia. Lic° en Danzas Tradicionales. En UNEARTE docente de Saberes populares y Tradiciones, Festividades y Montaje y Proyección de la Danza tradicional


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  • Elizabeth Leal De Arevalo

    Militante del Colectivo 114, en el cual me desenvuelvo como pedagoga rodrigueana, ideóloga, editora y correctora de textos que hablan de la realidad que emerge de la vastedad de la lucha. Los lugares en los que trabajo y he trabajado los asumo como trincheras de la militancia. TÍTULOS OBTENIDOS: - Profesor de Castellano, Literatura y Latín (1970) - Especialista en Negociación y Resolución de Conflictos en Seguridad y Defensa Integral - IAEDEN - (2010). TEG: "Proyecto Grannacional ALBA - Educación: Memoria histórica de las negociaciones realizadas para el proceso de fortalecimiento de la educación universitaria, entre los países miembros" - Doctor en Ciencias Pedagógicas - IPLAC - (2011). Tesis: "Concepción pedagógica para la formación ciudadana de los profesores de la Misión Sucre". EXPERIENCIA LABORAL RECIENTE: UNEARTE. Coordinadora del PNF Educación para las Artes. Directora de Currículo y PNF. IAED "PEDRO GUAL" Docente de la Cátedra de Seguridad y Defensa, en la Maestría en Política Exterior de Venezuela (desde mayo 2015). EVP. Miembro de la plantilla profesoral en la Maestría en Planificación y Procesos Sociales de Transición Socialista: Seminario de Investigación, Planificación e Interacción socio comunitaria. Seminario Planificación: Concepciones epistemológicas. UBV: Miembro ad honorem de la plantilla profesoral de la Maestría en Educación Comparada - Maestría de los países del ALBA - . Diputada a la Asamblea Nacional - Suplente por el estado Guárico (Períodos 2000-2005 / 2006- 2011). Directora General de la Oficina de Análisis Estratégico y de Seguimiento y Evaluación de Políticas Públicas, Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior. (2007- 2010). ARTÍCULOS PUBLICADOS: -"Pensamiento Revolucionario Venezolano: Fundamento de una nueva concepción Pedagógica de la Formación Ciudadana" Revista IPLAC- Vol. 1. Enero-Abril 2008 (disponible en www.revistaiplac.rimed.cu RNPS Nº 2150/ISSN 1993-6850). - "Hacia una Concepción Pedagógica para la Formación Ciudadana de los Profesores de la Misión Sucre, en la Educación Universitaria de la República Bolivariana de Venezuela". Revista IPLAC- Vol. 5. Septiembre - Octubre 2010 (disponible en www.revistaiplac.rimed.cu RNPS Nº 2150/ISSN 1993-6850). - "Principios y valores en Seguridad y Defensa de la Nación. Estudio Comparado, 1976-1998/ 1999-2015". (Aprobado por el Consejo Científico del Congreso Internacional Universidad 2016. La Habana, Cuba) - "La Paz, principio fundamental" (solicitado por MPPEU- 30-5-2014). (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea) - "Bigott y Belén Sanjuán, hijos de Simón Rodríguez". Diciembre 2016. (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea). - "Gustavo y la Universidad del Pueblo: Reflexiones en torno al legado de Gustavo González". Septiembre 2017. (Publicado por EDISEO en la web Para leer en la cola. Documento en línea). - "Aproximación al pensamiento caribeño descolonizador". Diciembre 2017. (Presentado como ponencia en la II Bienal del Sur. Pueblos en resistencia. Febrero 2018). - "Simón Rodríguez: Robusta raíz de la Revolución Bolivariana". Revista Memorias de Venezuela 60, oct.2018. OTRAS LENGUAS HABLADAS: Francés: hablo, leo y escribo con corrección. Italiano: instrumental. Inglés: instrumental.


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  • Fidel Ernesto Barbarito Hernandez

    Músico, docente, investigador. Es licenciado en Música mención Tradición y contexto (Unearte) y actualmente cursa maestría en historia (Centro Nacional de Historia - UNEARTE). Se ha desempeñado como presidente del Centro Nacional del Disco y Misión Cultura, Coordinador de docencia, publicaciones, investigación y proyectos de la Escuela Venezolana de Planificación, Viceministro de Formación de Comunas y Movimientos Sociales y Ministro del Poder Popular para la Cultura. Actualmente es parte del equipo coordinador de la Cátedra Libre para las Culturas Populares de la UNEARTE, miembro del Grupo de Investigación para Nuestra Descolonización Epistemológica Ludovico Silva -asociado a la mencionada cátedra libre- y colaborador permanente de la Cátedra de Canto Liberador Otilio Galíndez. Su trabajo se enmarca en la linea de investigación Epistemes, estéticas y poéticas descolonizadoras. Ha publicado diversos artículos y trabajos especiales en las revistas Se mueve (MPPC), Política exterior y soberanía (Instituto de altos estudios diplomáticos Pedro Gual), Tenemos patria (Instituto de Altos Estudios Hugo Chávez), en el semanario Todasadentro (MPPC) y en Pensar desde el sur (CLACSO-IVIC). Es autor del blog Descolonializa https://descolonializa.wordpress.com/.


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  • Jonathan Enrique Montilla Azuaje

    PROFESOR E INVESTIGADOR ´PRIOGÉRIOH+´WERIPH´RITPIH´PTIÉTI´HPIWT´H´TPH´TIPH´PTIH´PWTIPWRITHPITÍP´WTP´TWPHI´T´TI+´TIH´PTIH+´PITPR´TP´TI´TI´PTIH´PITP´RTJI´TIHJ´PGFKHB´PTNIR ´TIHPTYIHJ{P ÍHJ RTHIT ´´RTI´T´PTPI ´PTI H´TIH´P IT{TRHIÍP´PTHÍ T´H´TIH´RTHI´PT´HI ´THI T´HI´´THIP´TIP´TI´PTI´P69TI¿'´THKI´PTPI´TKI´TIÓPN


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  • Luis Alfredo Mancera Perez

    Investigador teatral, profesor universitario y asesor creativo. Ha sido docente de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), la Universidad Central de Venezuela (UCV) y de la Escuela de Derechos Humanos de la Defensoría del Pueblo. Egresado de las Escuelas de Artes y Educación de la UCV. Es miembro fundador del Círculo de Estudios Escénicos de UNEARTE, miembro investigador del Círculo de Estudios de Diversidad Sexual y Género "Contranatura" y del Círculo de Opinión "Rompiendo La Norma". Actualmente, impulsa el proyecto de foto-performance y crítica teatral titulado "Mancerista", un proyecto de investigación-acción pedagógica musical con Grupo Herencia, una publicación para la formación de formadores y formadoras en Artes y DDHH, dos estudios sobre los avances y desafíos de la Diversidad Sexual durante la Revolución Bolivariana, y el diseño de las Cátedras Libres de las Artes en Diversidad y de Teatro Latinoamericano (UNEARTE).


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  • Marco Antonio Molina Colmenarez

    CURRICULO NOMBRES: Marco Antonio. APELLIDOS: Molina Colmenárez. CÉDULA DE IDENTIDAD: V-10.142.134. LUGAR DE NACIMIENTO: Araure. FECHA DE NACIMIENTO: 10/05/1970. TELÉFONOS: 0255 6217806 - 0424 5136348 DIRECCIÓN: Urb. Llano Lindo I, Sector Las Josefinas, Manzana G, Nro G-138. Araure, Portuguesa. EDUCACION Técnico Superior Universitario en Tecnología Agropecuaria Mención Producción Vegetal Instituto Universitario de Tecnología del Estado Portuguesa Licenciado en Comunicación Social Mención Desarrollo Social. Universidad Católica Cecilio Acosta ACTIVIDADES ACADEMICAS POSTGRADO: Curso de Formación de Trabajadores Sociales. Universidad de La Habana. Cuba 2003. Curso Introductorio de Periodismo en Televisión. Instituto Internacional de Periodismo José Martí. La Habana. Cuba 2004. ESTUDIOS MUSICALES: Instrumento principal Batería Tecnológico de Música de Valencia 1995 Lenguaje Musical, Historia de la Música, Armonía I y II, Canto Lirico. Conservatorio Vicente Emilo Sojo. Barquisimeto 2001/2003. Estudios de Armonía Moderna I, II, III, IV, Arreglos I y II con el Maestro Renny Lobaton, profesor egresado de Berklee Colleges of Music. USA. CURSOS: Final Cut Pro I, La Comunicación en la Educación Popular, Comunicación Alternativa,(Radio) Producción Audiovisual de Documentales Sociales, Elaboración de Micros Radiales, Producción Radial Comunitaria, Taller de Inducción Área Educación Estética en la Escuela Bolivariana (de 1ro a 6to grado), Percusión Latina, Batería, El Cuatro Tradicional como Instrumento Melódico, Guitarra Clásica, Educación Musical para Adultos, entre otros. EVENTOS: Talleres sobre la No Violencia, Jornada de Planificación Cultural Regional; Hacia la Construcción de un Sistema de Comunicación Comunitaria; Elaboración de Proyectos de Habilitación; Elaboración de Proyectos de Radios Comunitarias; Proyecto Radios Escolares; 5to Encuentro Nacional de Medios Comunitarios, Libres y Alternativos; Ruta Campaña Admirable patrocinada por el Instituto de la Juventud con la Agrupación "Druidas" 2000; I Encuentro Regional de Narración Oral Escénica, Guanare, Portuguesa, Septiembre 2004; Evento Político Cultural en conmemoración a los 37 años de la desaparición física del Gran Guerrillero Ernesto "Che" Guevara. Instituto Nacional de la Juventud, Acarigua; Actos Culturales VII Juegos Deportivos Nacionales Escolares y II Participación en la Modalidad Educación Especial, Portuguesa, Julio 2005; III Muestra regional de Teatro Estudiantil de portuguesa, mayo, 2005; 1er. Festival de Teatro Escolar "Proyecto de Vida"; III Festival Internacional de la Canción Bolivariana, CONCULTURA, Centro Comunitario de Cultura Popular "Guachirongo" y Asociación Cultural Bolivariana "Alí Primera", Noviembre 2005; Festival Internacional de Teatro de Occidente, Guanare, Portuguesa, Noviembre 2005; Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas Buga 2007, 21 Años, Colombia, Noviembre 2007; Actos Culturales de los Proyectos de Aprendizajes Comunitarios, Misión Cultura "Corazón Adentro", Abril 2008; entre otros. EXPERIENCIA LABORAL DIRECTOR MUSICAL, MÚSICO EJECUTANTE, COMPOSITOR Y ARREGLISTA Agrupación Musical "Druidas". 7 años. DOCENTE ESPECIALISTA EN CULTURA. E.B. "Batalla de Araure". 2 años PRODUCTOR I. Televisora VIVE, COVETEL. 4 años. GERENTE DE COMUNICACIONES. Empresa Mixta socialista Leguminosas del Alba. 1 año. COORDINADOR REGIONAL (Sociopolítico). Comisión Nacional de Enlace para la adquisición de las Empresas MONACA. 4 años DOCENTE Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de las Cátedras: Dirección Audiovisual I, Producción Audiovisual I y Ejecución Instrumento Principal (Batería y Percusión). Texturas Musicales I, II, III y IV, Audiperceptivas III, entre otras Unidades Curriculares Dos producciones discograficas como solista


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  • Nelson Enrique Hurtado Yanez

    Musicólogo. Docente Asociado en el Programa Nacional de Formación en Música y el Programa Nacional de Formación Avanzada en Artes y culturas del sur (UNEARTE). Coordinador Académico del Centro de Creación Artística Sartenejas (UNEARTE, 2010-2013). Director General de Producción y Creación de Saberes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE, 2015-2017). Director General de Políticas Culturales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, (MPPC, 2013). Coordinador del Seminario Regional de Música en la Nueva España y el México Independiente (UNAM, 2005-2007). Musicólogo, investigador y docente del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (2004-2008). Coordinador de Documentación del CENIDIM "Carlos Chávez" de México (2007-2010).


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  • Susana Betsabeth Diaz Aponte

    Docente, Investigadora, creadora, vinculada estrechamente al saber cultural, caribeño, latinoamericano dando principal enfoque en la concepción del cuerpo desde nuestra mirada. Estudiante del PNFA en Artes y Culturas del Sur en UNEARTE. Lic. Educación para las Artes. Mención Danza Contemporánea, estudios en el Instituto Universitario de Danza, Mención docencia en Danza Clásica. Formada en el Sistema Nacional Escuelas de Danza, Esdanza del Edo. Miranda como Bailarina Intérprete y Docente en Danza Contemporánea, y en la Fundación Gustavo Franklin, Ballet Arte, en Danza Clásica.


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  • Thaidee Gregorio Uranga Arias

    THAIDEE GREGORIO URANGA ARIAS. Araure, 19 /10/1963 Calle 30 Entre Av.22 Y 23 Sector Campo lindo. Acarigua - Portuguesa Titulo TSU en Administración Mención Mercadotecnia, IUTEP. Acarigua -Portuguesa. Estudios de Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Escultura, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Ospino-Acarigua: 2007- 2014. Ha participado en varias exposiciones entre las que destacan: "Casa abierta, instantes de la realidad". (ICEP).Guanare-Portuguesa. 2008. Primer salón nacional de arte libre "Tomás Montilla Araujo" GUANARE 2008. Natura Indefinida, Galería de Artes Guanare Estado Portuguesa; Del Tiempo y del Espacio .Galería de Artes, Araure-Portuguesa 2009. Exposición Símbolos y Signos, galería de arte Araure, 2010. Muestra expositiva Abstracción primitiva, Red de galerías, Museo de los llanos del Estado Barinas. 2011. XVI Salón de dibujo y pintura ciudad Guanare, octubre 2011.XXI Salón Anual Héctor Rojas Mezas, Cabudare-Estado Lara. 2011. 37 Salón nacional arte Aragua, Museo de arte contemporáneo Mario Abreu. Maracay Estado Aragua. 2012. Primer salón Nacional del paisaje, Octubre 2012. Museo de Bellas Artes, Caracas -Venezuela. 3ra.Bienal del Estado Barinas; Barinas 2013. 2da Bienal de artes "Desde aquí" .Bucaramanga - COLOMBIA. 2013. 2da Bienal de Artes Plásticas PDVSA Oriente, Venezuela 2013. 1er.Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Coro; Venezuela 2014. En la actualidad se desempeña como docente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) de Portuguesa y en la Escuela de Artes Plásticas "Cristóbal Rojas" de Barinas, en las cátedras de Dibujo. Actividad que comparte con el libre ejercicio del diseño gráfico y la las artes plásticas. Sus Obras han merecido algunos certificados y reconocimientos entre los que destacan: Tercer encuentro cultural, municipal de padres y representantes. Orientación a la formación artística, duración: 108 horas, 2007. Botón honor al mérito (SINVEMAT). 2008. Certificado casa de formación integral. Guanare - Portuguesa; 2011. Certificado "Primer Salón del Paisaje". Octubre 2012.Certificado.Certificado Salón Ciudad Guanare 2014, Mención honorifica.2do Salón de pintura en pequeño formato Mucuchie - Merida 2016.Constancia de honor: Arte y espacio público, UAbierta de Chile. Noviembre 2016; Constancia de honor: Nuevas miradas sobre genero;UAbierta de Chile,Febrero 2017. Telf.: 02738715502. Correo electrónico. thaide_uranga@hotmail.com tarde.arias@gmail.com ; http://thaideuranga.blogspot.com


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  • Yuly Adalgisa Orellana Montilla

    uly Adalgisa Orellana Montilla. Acarigua, 1979. Promotora, activadora cultural y maestra popular con trayectoria en el canto, el teatro estudiantil y la artesanía. Es militante del sueño de transformar las realidades sociales. Licenciada en Educación mención Desarrollo Cultural (Misión Cultura-UNESR) y maestrante del Programa Nacional de Formación en Artes y Culturas del Sur (UNEARTE). Fue directora del Ateneo Acarigua-Araure hasta el 2011. Docente Especialista de Cultura hasta el 2013. Actualmente es docente asistente, dedicación exclusiva, adscrita al Centro Rodrigueano de Emancipación Artística (CREA) "Argimiro Gabaldón" de la UNEARTE en Portuguesa; con funciones de directora. Fundadora y miembro del movimiento de promoción literaria La Poética del Espacio.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

  • La línea de investigación en Soberanía Cultural garantiza procesos de circulación, valoración, salvaguarda, promoción, producción, socio-producción artística y cultural, en tanto que actividades vinculadas a la problematización de las relaciones de poder en el campo cultural.

  • núcleos

    Los Núcleos de Investigación del Centro de Investigación en Soberanía Cultural son:


Patrimonio Cultural

El patrimonio cultural es la base de la soberanía cultural venezolana y nuestramericana, de las narrativas, de los relatos fundacionales y cotidianos de nuestras comunidades, en las que reside el poder de lo simbólico como fuente de vida. Su estudio y resguardo garantizan el empoderamiento de los pueblos sobre la producción de bienes materiales e inmateriales, fortalece las memorias locales, nacionales y regionales.

El patrimonio cultural es el ejercicio del poder popular cultural sobre las herencias, memorias y haceres de los pueblos, como bienes comunes simbólicos en torno a los cuales se generan y recrean las prácticas de las identidades de las personas y los pueblos.

Docentes


  • Ada Maria Palomino De Bellido

    Doctorado en Arte y Cultura para América Latina y el Caribe. Universidad Pedagógica Libertador. Maestría en Educación Superior Universitaria.Universidad Simón Bolívar. Especialista en Dinámica de Grupos. Universidad Central de Venezuela Licenciatura en Arte, mención Artes Escénicas. Universidad Central de Venezuela.


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  • Carlos Javier Hernandez Alvarez

    -UNEARTE- CECA MÉRIDA | Mérida, Edo. Mérida Profesor de las Cátedras Guitarra Clásica, Guitarra Popular, Audioperceptiva y Análisis musical I, II, IV y V desde Septiembre 2014. -Cursante del 5to año de la Licenciatura en Música Menc. Ejec. Instrumental: Guitarra, de la Universidad de los Andes. Mérida - MÉRIDA. (En desarrollo de Trabajo de Grado) Proyectos Artísticos Personales Integrante del ENSAMBLE SOJO. Sexteto (soprano, tenor, barítono, guitarra, cuatro y piano) dedicado al arreglo e interpretación de obras de compositores venezolanos de la llamada Escuela Nacionalista y del repertorio del s.XIX venezolano; añadiendo en sus montajes obras de compositores populares-tradicionales venezolanos desde Agosto de 2015. Creador del Taller "Las Formas de música popular venezolana: elementos para su apropiación y enseñanza" orientado a la muestra de las herramientas pedagógicas que ayudan al proceso de asimilación - y posterior enseñanza- de las formas de música popular venezolanas, desarrolladas por el tallerista en su experiencia docente. Lugares: Asociación Civil Escuela de Arte (Mayo 2015) y Escuela de Música "José Rafael Rivas" (Enero 2016). Mérida, Edo. Mérida


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  • Edgar Ernesto Gonzalez Gonzalez

    Edgar Ernesto González (1972) Doctor en Filosofía, con área de investigación Museología Comparada de la Universidad de las Artes de Berlín (Universtät der Künste Berlin) y el Instituto para los Estudios Museológicos (Institut fuer Museumskunde) de los Museos Estatales de la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano de Berlín, Especialización en Gerencia y Política Cultural en el Instituto de Gerencia Cultural y Gerencia de Medios de la Escuela Superior de Música "Heinz Eisler" de Berlín - Alemania. Licenciado en Letras, mención Investigación y Crítica egresado de la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia, Maracaibo. Estado Zulia. Diseñador Gráfico, egresado del Instituto Universitario de Tecnología Venezuela. Bachiller en Artes Plásticas, egresado de la Escuela de Artes Plásticas "Julio Arraga", en la mención pintura, arte puro y diseño gráfico. Actualmente, se desempeña como Jefe del Departamento de Cultura y Relaciones Públicas del Banco Central de Venezuela, fue Presidente de la Fundación Museos Nacionales (FMN, Director General del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, (MEDI) y Coordinador del Centro Nacional de Conservación y Restauración Patrimonial (CENCREP) instituciones del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Ha sido Agregado Cultural de Venezuela en las Embajadas de la República Bolivariana de Venezuela en Berlín - Alemania y Roma - Italia. Como curador, museografo y gestor cultural, ha desarrollado importantes proyectos expositivos en Alemania, Italia y Venezuela. Como investigador ha profundizado en lecturas cruzadas de colecciones desde una visión educativa de la mediación contextualizada y los aprendizajes significativos a través de la museología. Su experiencia como profesor universitario esta enfocada en la formación académica en historia de la museología, gestión de museos y diseño. Instituto Universitario Monseñor de Talavera, Extensión Maracaibo, Universidad del Zulia y la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE. Profesor Agregado de la UNEARTE. Es miembro activo del Consejo Internacional de Museos ICOM desde 2001. Y desde 2017 preside el Consejo Directivo del Comité Nacional del Consejo Internacional de Museos ICOM-Venezuela.


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  • Luis Felipe Pellicer Peñuela

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  • Yarimir Del Valle Rodriguez Silva

    Licenciatura en Artes Plásticas. Mención: Escultura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Maestría en Desarrollo y Ambiente. Universidad Simón Bolívar. Caracas. Doctorado en Patrimonio Cultural (en desarrollo de tesis doctoral). Universidad Latinoamericana y del Caribe. Caracas.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Economía Política Cultural

Se fundamenta en el estudio de las artes y las culturas en su completa dimensión, poniendo especial atención en los aspectos asociados a la economía venezolana y nuestramericana. Busca detectar, construir, desarrollar y fortalecer nuevas fuentes de riquezas para el Estado nacional; fuentes que nos permitan, a mediano y largo plazo, cambiar de manera definitiva nuestro modelo económico. Investiga la crisis de los modelos de explotación irracional de recursos naturales en orden global.

Potencia el sector cultural y su economía como un potente catalizador en la transformación de nuestro modelo económico e importante motor de desarrollo en riqueza material y espiritual, producto de la circulación y comercialización de bienes y servicios culturales, tanto en el mercado interno como en el externo.

Docentes


  • Adriana Maria Issa Ponce

    Lic. En relaciones industriales (Ucab), Master en políticas culturales ( Universidad de Girona) directora de Ceca plaza Morelos, directora de promoción artística plaza Morelos, asesoría gerencial , productora de Artes escénicas de la compañía Dramo, directora asociada de la compañía la productora, asesoría curricular de Aamedia consultores


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  • Joanna Josefina Cadenas Monquez

    Docente, escritora, periodista, guionista, audiovisualista, poeta y madre. Directora General de Producción y Creación de Saberes de UNEARTE (Investigación). Doctorando en Artes y Culturas del Sur, Magíster en Gerencia Audiovisual y Licenciada en Letras y en Comunicación Social. Organiza las Jornadas Nacionales de Investigación, la estructura de investigación e impulsa las publicaciones elaboradas por la comunidad universitaria.


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  • Milagro Josefina Rincones Montolla

    Artista-Docente de Unearte, con 27 años de experiencia en el Campo de las Artes Gráficas analógicas adscrita al Centro de Estudios Armando Reveron,del area metropolitana. Co-fundadora y Maestra Honoraria de esta Casa de Estudios. Organizadora de la manifestacion cultural Cruz de Mayo,desde hace 15 años. Constructora del Proyecto Socio-Productivo de herramientas para la Artes Gráficas,. el cual tiene como objetivo la construccion y elaboracion,de instrumentos y herramientas propios de las tecnicas-oficios del campo de las artes graficas,del area de las Artes Plasticas del Arte Venezolano.


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  • Rosa Elena Mujica Verasmendi

    Docente Instructor Dedicación Exclusiva. Responsable del Proceso de Acreditación (2018-2019). Participante en el PNFA Arte y culturas del Sur. UNEARTE. Responsable de Oferta Académica (2015-2018). Coordinación de Vinculación con el Poder Popular (2013-2014). Especialista en Gestión Cultural: Plataforma Pensamiento Crítico, Patrimonio y Memoria; Operadora Cultural en MinCultura (2008-2013). Ponente en el 14º Congreso Nacional de Historia Regional y Local Noviembre, 2017: "El espacio geográfico y la economía cultural" Ponente en el 13º Congreso Nacional de Historia Regional y Local Noviembre, 2015: "Los Centros Comerciales en la Historia Inmediata del Estado Portuguesa". Expositora en las Jornadas de Investigación de UNEARTE - 2015 - 2017. Diplomado en Desarrollo Comunitario, UBV. 2011. Licenciada en Gestión Social para el Desarrollo Local. Universidad Bolivariana de Venezuela.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico

Políticas Culturales

El ejercicio de la soberanía consiste en la construcción y ejecución de políticas culturales, entendidas como acciones transformadoras de la realidad material, psicosocial y simbólica a escala social, comunal y personal.

Las políticas culturales ayudan a estructurar, organizar y potenciar las tramas de las relaciones de poder del campo cultural, a su vez que cuestionan sus formas, promueven y ejecutan estrategias para lograr su transformación de construcciones opresoras a relaciones de poder liberadoras y descolonizadoras.

Así mismo, las políticas culturales garantizan la ejecución de macropolíticas de Estado y comunitarias, a las cuales sirven y para las cuales operan.

Docentes


  • Carlos Julio Morillo Torrealba

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  • Manuel De Jesus Perez Monsalve

    Venezolano, pintor y muralista residenciado en el estado Nueva Esparta. Licenciado en Educación, mención Desarrollo Cultural. Cursante de Especialización en Educación Universitaria en UBV y doctorante en UNEARTE. Docente y Director del CREA Santiago Mariño


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  • Williams Jose Ramirez Zapata

    Padre de Ana Paula y Emanuel Ignacio. Pedagogo egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, con estudios de especialización en Sistemas de Información. Actualmente cursa Estudios Avanzados en Artes y Culturas del Sur en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Docente en el área de Educación y Proyecto Artístico Comunitario. Es docente a Dedicación Exclusiva, y ha sido designado como Secretario General de la UNEARTE desde el 20 de octubre de 2014. Cuenta con amplia experiencia en el diseño, desarrollo e implementación de sistemas de información y adiestramiento de personal técnico para la implementación de proyectos en ingeniería del software. Ha desarrollado a lo largo de su dedicación docente el Sistema de Gestión Universitaria (SIGEU) de la UNEARTE, lo que constituye su principal investigación acción dentro de la comunidad universitaria. El SIGEU administra los procesos de la Secretaría General, la gestión académica, la prosecución, ingreso y egreso de todos los bachilleres de pre-grado, post-grado y cursos avanzados. Posee competencias en el área de desarrollo organizacional, administración educativa, recurso humano, talento humano, atención a usuarios, administración académica, manejo de conflicto, trabajo en equipo, comunicación asertiva, atención al cliente, kaizen, liderazgo, planificación estratégica situacional, seguimiento organizacional, producción de eventos, gestión presupuestaria, financiera y administrativa. Músico Popular de instrumentos como el cuatro, guitarra, mandolina, charango, con estudios de Canto Lírico, con la Maestra Lotty Ipinza. Docente en música popular con 28 años de experiencia en la docencia con amplia vocación para la enseñanza en el área de la música, el deporte y las tecnologías de información y telecomunicaciones. Amplia experiencia en dinámica de grupo, acompañamiento espiritual y coordinación de grupos juveniles, adultos e infantiles. Atleta de deportes acuáticos, con amplias condiciones para el entrenamiento de alta competencia.


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Coordinador(a)

Correo Electrónico